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我们的教师
音乐
豪尔赫·阿雷东多
墨西哥萨克斯管。 在圣路易斯波托西1995年，他开始了正式的音乐研究。
萨克斯，作曲和即兴吸收与墨西哥最好的老师，他们的研究最：胡安Alzate，Maroto迭戈，雷米·阿尔瓦雷斯，豪尔赫·马丁内斯萨帕塔添Omerod，其中包括著名的面向几乎立即爵士乐。 从一开始直到今天，阿雷东多同化，分析和寻找办法，使他的知识，不仅要重复做了什么，但发现他们的音乐感觉和触摸自己的方式。
很快，他开始了他在参与各种项目的执行和/或记录与墨西哥共和国和厄瓜多尔超过五十个城市中的不同群体的13个音乐作品。 2006年，他被邀请参加爵士乐萨克斯雅马哈他们的城市学校教师，并开始了他的教学项目，所谓的“指南”的爵士乐和即兴，结构的研究“适用于在爵士乐队由执导 CASLPC自2009年至今。
尼古拉斯·路易斯·阿方索·古铁雷斯
来自墨西哥维拉克鲁斯。 灌输给他的父亲，敲击乐手和歌手，对音乐的热爱，使他开始在工会工人音乐（SUTM）暑期课程，尤其是在音乐理论。 在十五岁时，他进入全国国立自治大学的音乐学院学习打击乐，职业生涯缩短，并重新密集SUTM两年学习音乐理论。
组Labory邀请他作为一名歌手，同年，他作为一个打击乐手和主唱加入组公开赛伦巴（融合拉丁节奏与其他电流）。 四年后，他成为大哥伦比亚组的成员。 后来，顾拉拉邀请他加入他的乐队，一直伴随着西莉亚·克鲁兹和马克·安东尼这样的歌手，其中包括，与乐团参加在塞维利亚世博会92。 回到墨西哥，展示奥斯卡（喜剧演员），延长作为一个鼓手的邀请，在第一，后来作为音乐总监。
作曲家胡利奥·费尔南多·帕兹在1994年，邀请他来的黄金和铜的项目，并录制专辑。 由于家庭原因，他离开了四年的音乐，并在1998年改变了他的住所，波托西的城市。 1999年，他前往欧洲，意大利，他的朋友何塞·路易斯·蒙铁尔（墨西哥低音）邀请他与乐队Síncopa拉丁音乐家搭档，意大利，古巴和秘鲁。 返回到墨西哥组成的组3，随着马丁·涅托和拉蒙·庞塞，而Snobíssimo项目开始。 2003年，他加入该组的儿子加勒比，旁边的钢琴家塞缪尔·马丁内斯·埃雷拉，比利·巴伦和费尔南多·卡里略，古巴大师加布里埃尔·埃尔南德斯的指导下创建的专辑河。 在2005年，该集团在瓜亚基尔，曼塔，基多和波多诺伏表演艺术节。 同年，与费尔南多·卡里略Sangurima国家在二十国歌唱之旅。 在2006年和随后的几年中，该公司已参与与傀儡Monini作为音乐总监。 制定了同组的并行工程组（传统的古巴），曾参与沙漠节，人民剧院（Valles公司）和免费音乐节等等，那些与叫爸爸妈妈记录的记录。
在2010年九月和十月，他参观了新加坡大使馆为墨西哥独立两百周年和墨西哥革命的百年中。
2009年以来，他已经参加了作为一名教师，在在CASLPC的拉丁打击乐车间。 此外，他作为钢琴家一起拉蒙·涅托和古巴小提琴手吉尔伯托努涅斯。
莉莉安娜德尔孔德
墨西哥女高音。 他在多特蒙德（德国）音乐学院学习声乐，与教师和范登堡Seiss凯瑟琳·霍华德，以及在音乐理论课程，对位，练耳和钢琴。 他曾研究与教师，林肯，何塞Miramontes萨帕塔詹姆斯Demster墨西哥，阿曼多·莫拉雷斯，阿曼多·莫拉，勒内·贝拉斯克斯，恩卡纳西翁·巴斯克斯，海纳Hopfner，特里萨·罗德里格斯，Marioara Trifan，安德烈·多斯·桑托斯，克劳德·科贝伊，Ciesinski凯瑟琳，Riojas罗赫略。
她研究了与法布里奇奥黑色素行事的Schola Piccola的声乐五重奏的成员，由托马斯·克尔纳的指示，在牧歌风格，巴洛克和神圣的音乐。 与此同时，在爵士乐和弗拉门戈类。
他已在德国，葡萄牙，法国和墨西哥，既有古典歌唱墨西哥民间音乐的电台和电视台，并演奏，高于一切，短上衣。
它有三个相册，署名权问题，记录在葡萄牙。
他曾在沃纳Seiss指挥棒，托马斯·克尔纳，尼尔顿Steves，何塞Miramontes，A. zatin，华雷斯林肯，赞助·鲁埃达，特里萨·罗德里格斯，哈维尔·加西亚守夜，何塞·瓜达卢佩·弗洛雷斯，何塞·伊瓦拉，等等。
在他的剧目包括玛格丽特（古诺），ADINA（花好月圆），Norina（唐帕斯夸莱），阿黛尔（蝙蝠），紫（茶花女），苏珊娜（“费加罗的婚礼”），贝尔塔（理发师）的角色; bastiana（巴斯坦和Bastiana）的雷纳和Papagena（魔笛），弥赛亚（亨德尔）9交响曲。会议（贝多芬），布兰诗歌（奥尔夫），加冕弥撒，等等。 在墨西哥，已在许多音乐会，音乐节和歌剧的一部分。
帕特里夏·梅纳斯蒂法诺
墨西哥女高音（DF），作为一名歌手文凭毕业于国立音乐学院声乐技术研究与天使R. 埃斯基韦尔，卡罗莫雷利，埃内斯托·博尼利亚和玛丽·罗默。
在早年，作为独奏歌剧及室内乐音乐会，戏剧，美术，查普尔特佩克公园，国家演艺厅就职开张，很快就开始了他们的第一次旅行到共和国。
几年在欧洲的奖学金，继续在荷兰，奥地利，意大利，西班牙和法国，与女高音珍妮Micheau的研究生课程。
在巴黎，赢得三个国际歌唱比赛，并参加了在O的音乐制作。 R T F。 在歌剧院鲁昂（法国）开张魔笛（莫扎特）。
超过二十年，是最负盛名的交响乐团和国家在他的家乡腔独奏家，评论家和解说员。
在1978年和1979年公布的人类的声音（F.普朗克）在美术宫剧院，歌剧西班牙（拉威尔），因此被评为年度最佳歌手，由墨西哥联盟的编年史戏剧和音乐。
1971年至2009年，是全国美术学院的小提琴手，在不断的文化传播提供了数以百计的音乐会。
多年来，伟大的歌手和女高音玛丽亚·朱利叶斯监督和磨练他的声乐技巧。
与他广泛的墨西哥剧目和国际（12种语言唱），艺术已成功地在墨西哥，欧洲，美国联盟，古巴和厄瓜多尔。
自2009年以来的圣路易斯波托西百年艺术中心独唱教授。
伊万·彼得罗夫
俄罗斯小提琴家。 他曾参加各种国际艺术节：Velia节（意大利）; Musicalta（法国），清除湖音乐节（加拿大）和国际塞万提斯艺术节（墨西哥）。 本地方面，在圣路易斯节;早期音乐和巴洛克艺术节，沙漠节，等等，以及艺术活动，歌剧和其他文化活动，在墨西哥共和国的各种状态，在像德国这样的国家，奥地利，塞浦路斯，俄罗斯，加拿大，法国和意大利。
自1995年以来，超过两年的第二个主要的室内乐团，莫斯科爱乐四季小提琴。 在1997年至2000年期间，他表演的小提琴与乐团的莫斯科大剧院（莫斯科）是同一剧院室内乐团的成员。 2000年，他加入作为主要的圣路易斯波托西交响乐团第二小提琴。
创始成员（2001年），莫斯科古典合奏项目，与国家和国际活动。 他曾与国际知名的数字：卢尔德Ambriz，巴勃罗·波切利Milanes，西尔维娅·纳瓦雷特，费尔南多·拉莫拉音乐项目。 同样，教师已导致由何塞·恩里克·Batiz，赞助人恩里克·鲁埃达Miramontes，罗曼Revueltas喜欢。
在CASLPC，是一个室内乐团的老师。
奥斯卡费尔南多·萨帕塔·洛佩兹
墨西哥打击乐。 加入学校以来，一直主导着他的生命活动：阅读，学习和音乐。
体现了后者的味道，尤其是在敲击后，民办教师（现在的朋友）多年的研究和加勒比乐队，如儿子玩之前，费尔南多·卡里略由希门尼斯，谁邀请他加入相同的率领。 在那里，他会见了已取得高等音乐教育的其他伟大的音乐家：尼古拉·阿方索·古铁雷斯（拉丁打击乐），塞缪尔·马丁内斯·埃雷拉和拉蒙·涅托Bojorquez。
他生活的中心，是音乐，说是在你的情况，“创建与心脏，大脑和结束在你的手中传递。通过”
他是一个剧团在音乐，戏剧与他有一个机会，以满足该国大部分地区宋代Sangurima工作的一部分。
今天的教师的音乐CASLPC部的一部分。
乌戈·亚历杭德罗·阿维拉阿维莱斯
长号（低音）从墨西哥城。 他曾就读于国立音乐学院（NMC）的大师。 本杰明·J。 阿拉尔孔贝尔，他是一个漂亮的固体制剂。
他曾参与的国际课程，如约翰·沃尔特Hilgers日，约瑟夫·阿莱西，阿兰Trudell，基督教Lindber，本杰明·赫林顿，恩里克·克雷斯波，乔纳斯Bylund约翰Custely，福斯蒂诺·迪亚兹，拉尔夫·索尔，凯蒂Johnes大师。
它具有广泛的低音长号，并与墨西哥共和国的首都和各部分的钢琴家演奏。
有关全国妇女委员会一直长号合唱团，铜管五重奏，爵士管乐团，交响乐团及管乐团，参加在大乐队艺术01（墨西哥城），在青年管弦乐团墨西哥和多个乐团：奇瓦瓦大学，库利亚坎交响乐团，爱乐乐团克雷塔罗，新世界交响乐团的交响乐，圣路易斯波托西交响乐团，阿卡普尔科管弦乐团，交响乐团的塔毛利帕斯州自治大学，帕丘卡交响曲，国立自治大学，奇瓦瓦州爱乐管弦乐团的Camerata de las Americas的托雷翁的Camerata，是一个的Trombotempo艺术团的创始成员。
目前持有在圣路易斯波托西交响乐团的低音长号的位置，与教学在该CASLPC交替。
塞缪尔·马丁内斯·埃雷拉
来自墨西哥的圣路易斯波托西，。 他学习作曲和钢琴与豪尔赫·马丁内斯萨帕塔。 毕业生就业实施爵士乐和加勒比音乐，波多黎各（2006-2010）的音乐学院，师从路易斯·马林下。 他曾与钢琴家马克·莱文，蒂姆·雷，阿龙Yavnai，拉斐尔·阿尔卡拉·恩里克·内里，达尼洛佩雷斯，彼得·萨克斯，托比科尼斯堡，迈克·奥尔塔，肯尼·沃纳，道格·Bickel和金城武Ohbayashi私人的经验教训和诊所。
方正Huazzteco项目自2004年以来，墨西哥音乐/爵士/融合的组合，具有音乐制作：（2006），Huazzteco爵士乐杂志审查，悲观，Xilitla。 他曾在几个国家：厄瓜多尔，波多黎各，加拿大，哥斯达黎加和美国。 而在波多黎各，共享，大卫路易斯·米格尔·泽农佩里科奥尔蒂斯，埃迪·戈麦斯·桑切斯，查理·塞普尔韦达，保利Mejias，布赖恩·林奇和奥斯卡Stagnaro阶段，等等。
作为一个教育工作者，创造了爵士和其他风格的即兴工作坊，增加了自2006年以来的六个版本。
她目前任教于这一流派艺术中心圣路易斯波托西百年程度爵士音乐Lenguje。
丹尼尔塞万提斯亚当·罗德里格斯
墨西哥钢琴家。 音乐教育开始与他的父母，灌输他对音乐的热爱，以后要留给教师艾丽西亚·贝拉斯科。 他下的接力棒俄罗斯梅德Rachmanov的表演艺术，美国罗斯福大学，芝加哥大学继续学习音乐。
鼓励在俄罗斯的音乐教育质量，2003年移居到俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院尼古拉·林姆斯基高沙可夫，他在那里与著名的教师像，尼娜Seryogina（钢琴），伊万Mihailov（音乐研究被录取后摄像头），伊琳娜Kusonskaya（钢琴伴奏）和Dichkovskaya伊琳娜，梅德滨海Chasovitin斯米尔诺娃（音乐教育）。 2009年6月获得了该机构的主钢琴家，这归功于他作为独奏家，室内乐音乐家，声乐和器乐伴奏，教师教育执行。
他曾参与在学术和教育音乐会，作为独奏家，室内乐演奏家和声乐伴奏墨西哥共和国，美国和俄罗斯不同的城市。 它集成了与长笛玛丽亚Vakorina俄罗斯二重奏;的新探戈与皮亚佐拉五重奏解释和执行与室内乐音乐家亚历山大·尼古拉耶夫，卢卡斯·哈拉米略，尼古拉Matveev，香港啬金，弗拉基米尔·Vakorin，Vakorina伊琳娜和项目约翰·塞万提斯。 他曾任教音乐欣赏的毕业生。
另一方面，被认证为官方的俄语翻译，从圣彼得堡国立理工大学开展音乐大师班的翻译，这使得俄罗斯联邦教育和科学部，芭蕾在墨西哥和国外。
自2009年7月，教古典钢琴钢琴伴奏在音乐CASLPC地区。
天使·路易斯·罗德里格斯·贝兹
出生于1985年，乌鲁阿潘，米却肯，在城市。 16岁，他在学院后拉斯·罗萨斯，佩德拉萨Maribel的老师开始他的研究，专攻打击乐，并稍后与教师米格尔·冈萨雷斯（键盘和multipercussion），塞尔吉奥Rabago（鼓，鼓和代码的研究乐队），罗伯托·比斯凯诺（非裔拉丁打击乐）。
他的音乐训练，带他到是与它在几个节日，最引人注目的是国际现代音乐节，音乐节，米格尔·贝尔纳尔·希门尼斯节进行各种打击乐和室内乐组的一部分曼努埃尔·恩里克斯，塞万提斯艺术节，仅举几例。
巩固和他的独奏工作已在内部和外部不同的国家剧院介绍，和字符的解释处理，重点是对各种古典风格，简约，现代和拉丁美洲黑人打击乐音乐会。
目前他是在为在圣路易斯波托西百年艺术中心的打击乐教授。
里维拉亚历杭德罗·莱德斯马
他开始了他的古典吉他音乐与大卫·路易斯·拉米雷斯和罗德里戈·洛佩兹拿弗他利班的培训，并很快开始在爵士乐的兴趣，并最终改变其做法，这种吉他。 具有深远的影响和教学指南，其中包括加拿大，墨西哥吉他手的生活，肯Basman，船长豪尔赫·伊萨克·冈萨雷斯，发展传统的和谐和对位，马里奥·古斯塔沃·J. 罗萨莱斯，在当代和谐。 研究已经帕特·马蒂诺，乔通，帕特Metheny，约翰·斯科菲尔德和乔治班森的一贯风格，等等。
Ha estado activo en la escena del jazz con presencia en diversos festivales, como el Encuentro de Jazz Regional y el Festival Cultural de las Rosas. Ha tocado con Antonio Lozoya y Víctor Monterrubio, Jesús Altamira, Samuel Martínez Herrera, Luis Fernando Dueñas,entre otros, y cuenta con experiencia en la enseñanza de la música como maestro de Armonía, Solfeo, y Guitarra de jazz, en el Instituto Musical de Aguascalientes y en el Centro para el Desarrollo de las Artes, Aguascalientes, México. Actualmente se dedica a la enseñanza como maestro de guitarra de jazz en el Centro de Las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Guillermo Barrón Ríos 
Originario de San Luis Potosí, México. En 1999 comienza sus estudios de percusión latina de manera privada. Al mismo tiempo inicia sus estudios de teoría musical, solfeo y composición con el Mtro. Jorge Martínez Zapata. En el 2004 es convocado a formar parte de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, con la cual viaja en gira por Europa. Un año después ingresa a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (Xalapa) en la carrera de percusión clásica. En 2007 continúa sus estudios de licenciatura en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, en el programa de Jazz y Música Caribeña, donde se graduó con honores en mayo de 2011. En esta institución tomó clases con distintos profesores reconocidos: Andrew Lazaro, Fidel Morales y Paoli Mejías. Además ha participado en seminarios, clases magistrales, talleres y agrupaciones de estudiantes, dirigidas por Eddie Gómez, David Sánchez, Luis Perico Ortiz, Luis Marín, Luis Bonilla, Antonio Sánchez y Ralph Irizarry, entre muchos otros.
Se ha presentado en distintas partes del mundo con varios artistas, entre otros: Roby Lakatos, Mapumba, Gabriel Hernández, Brenda Hopkins, Oscar Stagnaro, Julito Alvarado y su orquesta del Sur al Norte, Brian Lynch, Charlie Sepúlveda, IAJE Latin Big Band, Ángel Subero y los cantantes de salsa Víctor Manuelle, Paquito Guzmán y el Gran Meñique. Ha tocado en foros y festivales importantes de México, Ecuador, Puerto Rico, Canadá, Francia, Italia y Austria. También ha participado en más de veinte producciones discográficas, entre ellas, la del guitarrista flamenco Pancho Irizarry LIVE y la del grupo Huazzteco.
Actualmente es docente en el Área de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Alain del Real 
Nació en Tepic, Nayarit. Comenzó sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas (Morelia) en 1998 con el maestro Eduardo Montes. Recibió clases de música de cámara por parte de la distinguida maestra Guellya Dubrova. Actualmente lleva a revisión su trabajo pianístico con el maestro Alexander Pashkov, quien ha sido gran influencia musical en su carrera.
Como solista ha participado con distintas orquestas de México, entre otras, las sinfónicas de Guanajuato y de Michoacán, la de Cámara de Coahuila y de la Universidad San Nicolás, con la colaboración de los directores Mario Rodríguez Taboada, Ramón Shade y Eduardo Sánchez-Zúber. También se desempeña como pianista en música de cámara, como acompañante de instrumentistas, correpetidor de canto y recitales de piano solo, habiendo colaborado con el barítono alemán Falko Hönisch, el trombonista James Lebens, y el Coro de la República.
Durante el verano del 2011 fue invitado a colaborar como correpetidor en la ópera Las bodas de Fígaro , en el Curso Internacional de Canto Ars Vocalis México, en donde trabajó al lado de Claudio Rizzi, Dunja Vejzovic y de la directora de escena Rosalba Trevisan.
Desde el 2006 se ha presentado en diferentes salas y teatros del país: Sala Felipe Villanueva (Toluca, Edo. de México); Teatro Principal (Guanajuato, Gto.); Teatro Nazas (Torreón, Coah.); Teatro Ángela Peralta (San Miguel de Allende, Gto.); Teatro Morelos (Morelia, Mich.); Teatro Ricardo Castro (Durango, Dgo.).
Ha ofrecido diversos recitales didácticos y conferencias sobre técnica pianística, así como conciertos y participaciones musicales para radio y televisión. Del Real se ha mostrado como un músico versátil no solo dedicado al mundo de la música clásica, y como prueba está su participación como pianista en la grabación discográfica titulada Arlequín, del cantaautor cubano Adrián «El Tigre» Gil; también se hizo presente en la grabación de la banda sonora de la película El tren del no olvido como pianista y como compositor de uno de los temas.
Del 2006 al 2009 se desempeñó como profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio de las Rosas y en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
Actualmente es parte del claustro de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes de la especialidad de Piano, y de la clase de Acompañamiento y lectura a primera vista.
Gerardo Orta Calixto 
Se inicia en la música a los siete años de edad, al ingresar a la Estudiantina Guadalupana Potosina. Se desempeña en el canto de géneros populares mexicanos, piezas variadas y polifonía del siglo XVI, repertorio que ha presentado en foros de toda la Republica Mexicana y en los Estados Unidos. Crece dentro del grupo y desarrolla las voces de soprano, contralto y tenor; aprende a tocar varios instrumentos de cuerdas y llega a ser el organista responsable para el grupo coral de la estudiantina.
Inicia sus estudios profesionales e ingresa al cuerpo de músicos del grupo de música y danza folclórica del Instituto Tecnológico de San Luis Potosí; inicialmente interpreta son huasteco y posteriormente otros géneros regionales; se convierte en el primer arpista (son jarocho) del grupo, con presentaciones en todo el país, en Los Estados Unidos y en Canadá.
Titulado en ingeniería industrial mecánica, consigue una capacitación empresarial en el Japón a donde lleva la ingeniería y la música mexicana durante dos años. Durante siete años trabaja en Los Estados Unidos; al regresar, deja la ingeniería para dedicarse de lleno a la música, y forma un grupo intérprete de géneros regionales (folclor de México) llamado Los Loros.
Vladimir Vakórin 
Estudió violín y viola en el Colegio Musical Tchaikovsky (Ekaterimburgo, antes Unión Soviética); después ingresó al Conservatorio Estatal de Ekaterimburgo Modest Mussorgsky. Simultáneamente se desempeñó como violista en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet, así como en la Orquesta de Cámara de la Universidad de Ekaterimburgo. En 1985 concluyó sus estudios profesionales con grado de maestría.
Emigró a Siberia, donde fungió por 17 años como violista principal de la Orquesta Filarmónica de Tomsk, con la que participó en conciertos con músicos solistas de gran prestigio como Daniil Shafran (cello); Denis Matsuev, Dmitri Bashkirov, Nikolai Petrov, Vladimir Krainev, Nikolai Demidenko (piano); Tatiana Grindenko, A. Trostianski, Eduard Grach, Irina Bochkova, Marine Yashvili, Vadim Repin (violin). Como miembro de la Orquesta Filarmónica de Cámara, grabó dos discos con el flautista francés Alain Daboncourt en Krakovia (Polonia).
Ha tomado parte en diversos festivales musicales como el Edison Denisov, o el Sofia Gubaidullina, y en calidad de solista, en el Festival Nacional Ruso de Viola, en 1987. Además, en gira, ofreció conciertos por Francia, Bélgica y Polonia como miembro del Cuarteto Filarmónica.
Diversas orquestas de la federación rusa lo han invitado como músico huésped, y en conjunto desarrolló proyectos musicales y giras en Inglaterra, Luxemburgo, España, Italia, Alemania, Suiza, y en como China.
En el extranjero ha estado bajo la batuta de distinguidos directores, entre otros: Emin Xachaturian, Yuri Nikolaevsky, Arnold Katz, Ilmar Lapinsh; en la República Mexicana bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Rodrigo Macías, José Miramontes, y Román Revueltas.
En marzo de 2002 se estableció en San Luis Potosí como músico de la Orquesta Sinfónica local, desempeñándose activamente en las actividades inherentes, así como en diversos eventos musicales como los festivales de San Luis, y el de Música Antigua y Barroca, por mencionar algunos.
En el ámbito pedagógico, trabajó como docente en el Colegio Estatal de Música de Tomsk Edison Denisov, donde formó brillantes estudiantes, hoy integrantes de las orquestas y ensambles de Rusia. En México ha formado destacados violinistas, como Albina Goryachikh, Luis Lázaro Gómez, Andrea Rocha Reyna y Silvia Patricia Arriaga, laureados en varios concursos regionales y nacionales.
Desde marzo de 2009, el maestro Vakórin es docente en las especialidades de violín y viola en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
演艺
Rosario Romero
Bailarina, coreógrafa y maestra de danza egresada, en el 2007, de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, dirigida por la compañía Delfos Danza Contemporánea. Se ha interesado en el trabajo multidisciplinario así como en técnicas de danza posmodernas. Ha incursionado en estudios musicales de violoncelo con maestros particulares. Desde el 2001 y hasta el 2009 trabajó como asistente coreográfica y bailarina en la compañía Arte-Acción. Teatro de Movimiento, bajo la dirección de Gerardo Sánchez, quien ha integrado a la escena el trabajo de bailarines, músicos, actores, y personas con capacidades diferentes. De forma paralela, ha participado en diferentes proyectos de danza contemporánea, danza-teatro y teatro en varios estados de la República. En el 2008 fundó el Colectivo Multidisciplinario Artificios, junto con el compositor Francisco Morales y el videasta Moisés Regla, en donde se integra la música electroacústica, el video en tiempo real y la composición instantánea.
Como bailarina, ha participado con importantes coreógrafos como Rocío Flores ( Mar , 1998); Cora Flores ( Okiroma, y Arpa céltica 1999 y 2000); Laura Rocha y Francisco Illescas ( Último soplo ; Maruchita de mi corazón; Aquí no vuelan las mariposas, 2001, y Danza del perfecto olvido, 2002); Víctor Manuel Ruiz ( Kiosco , 2003, e Instinto urbano , 2006); Xitlalli Piña ( Una de cada una , 2004); Vladimir Illich Rodriguez [(Colombia), Gesto en un breve suspiro , 2007]; Mijail Rojas [(México-Cuba, En fin... y sigo , 2007)]; Cintia Oyervidez ( Reflexiones sobre la cotidianeidad o de la destrucción , 2006), entre otros.
Se ha desempeñado como maestra impartiendo clases por más de 3 años en la Academia Estatal de Artes, en Mazatlán, Sin.; en los talleres libres de la UNAM; en la Casa de la Cultura Bicentenario de Juárez, de la delegación Coyoacán, DF, así como en varias academias privadas.
Entre los talleres que ha cursado destacan: Partnering (teatro físico) con German Jauregui (España-Bélgica, 2010), de la compañía Última Vez (Dir.: Win Wandekeybus); Instinto y riesgo (teatro-físico) con Laura Arís (Bélgica-España, 2009), Última Vez; El riesgo interpretado, con Elena Fokina (Bélgica-Rusia, 2007), Última Vez; Improvisación de contacto, con Andrew Harwood (Canadá-EE UU, 2006); Clase maestra técnica Limón, con Karla Maxwell de la Limón Dance Compañy (EE UU, 2005) Taller intensivo de release , con Andy Scoott y Jennifer Essex, de la Universidad de Texas; Taller de release , con Gabriela Rehak, de la Winnipeg Dance Compañy (2004); Clase magistral de principios básicos del release con Fray Faust (2003); Clase magistral con Pilobulus Dance Compañy (EE UU, 2001), y Taller de improvisación y piscología del color escénico, con Rocío Flores (México, 2001).
Actualmente imparte clases y montajes para el Ballet Provincial del Instituto Potosino de Bellas Artes, así como clases de técnica release en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Trabaja como bailarina invitada para la compañía El Ángel del Espejo y Criatura Falsa, y como codirectora del Colectivo Multidisciplinario Artificios.
Arturo Garrido
Bailarín, creador, organizador, promotor y difusor de la danza.
Cuenta con larga trayectoria artística, y entre otros premios y menciones, se pueden enunciar los siguientes: Premio Nacional de la Danza. INBA-UAM (1982); Reconocimiento Nacional al Mérito Dancístico, otorgado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1996); Premio Nacional Guillermina Bravo a la Creación Coreográfica (2000); Reconocimiento Nacional Maestro de la Danza Ecuatoriana, de la Alcaldía de Quito, y el Festival Internacional Mujeres en la Danza (2005); Mención Honorífica como intérprete del premio Lila López de Danza contemporánea (2006).
Como coreógrafo, cuenta con las siguientes producciones: Sandino, general de hombres libres (México y Nicaragua, 1978); Libertango (INBA, 1979); Calígula (sobre texto de Albert Camus; Cd. de México, 1980); Modo fidedigno (INBA-UAM, 1989); Aztra (1981. Premio Bellas Artes de Coreografía, 1987); Y amanecerá (INBA-UAM, 1981); El camino (1982); Paso del norte (1981); Cuánto sabes lo que duele una patada en la boca de los sueños (1986); Perfume de gardenias (Quito, 1990); Altazor (sobre textos del poeta Vicente Huidobro, 1990); Alas tristes de la noche (INBA-UAM, 1995); El deseo (inspirada en los cuadros de Frida Kahlo, 1995); Absoluto amor (sobre textos de Efraín Huerta, 1999); Declaración de odio (Secult, 2000); Dicoplus (Premio Nacional Guillermina Bravo a la Creación Coreográfica); Teoría del olvido (SLP, 2001); De lo inasible (INBA, 2003); Los hombres del alba (coproducción Barro Rojo y Proyecto Coyote, 2007); Del amor y el olvido (Ecuador, 2009).
Es miembro fundador de: Compañía Nacional de Danza del Ecuador (1976); Compañía de Danza Contemporánea Alternativa, México (1978); Director fundador del Taller de Danza Contemporánea Andamio México (1980); Director fundador del grupo Barro Rojo, de la Universidad de Guerrero (1981); Virdubane Danza Contemporánea, Francia (1990); y Proyecto Coyote (SLP, 1997).
Ha publicado, entre otros: La danza contemporánea en México, apuntes para otra lectura, y Hacia una danza de incesantes contrarios, ambos publicados con el apoyo del Instituto de Cultura de SLP; y Dulcísimo Caín, publicado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Gina Margarita Monreal Vázquez
A partir de 1984 residió en Morelia, Mich., donde cursó estudios de nivel medio superior y superior en escuelas relacionadas con la educación artística. Obtuvo el grado de técnico en educación artística en el Centro de Educación Artística (CEDART) Miguel Bernal Jiménez. Posteriormente ingresó al Conservatorio de las Rosas, en donde se graduó como técnico en composición. Finalmente, cursó la licenciatura en danza en la Escuela Popular de Bellas Artes (EPBA) de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH).
他曾参加文化宣传活动，以推广阅读，除了工作作为民办学校在小学，中学，高中和大学的老师。
他曾作为在坎比奥的米却肯州的报纸记者在负责教育，工作和补充“年轻”。 这是在每周补充贡献者“Cienciario。”
他搬到圣路易斯波托西，进入报纸La的Jornada，负责的文化信息。 一年后加入了每日的脉冲。 然后，他曾在祖每日新闻，城Valles公司。 2005年12月，他收到新闻III和性别，圣路易斯波托西州妇女研究所主办的国家奖荣誉奖。
在2008年和2009年，他曾在音乐和艺术教育学院教师键盘，和文化Saucito的的楼作为一个钢琴老师。 从2008年到2011年，发起艾玛迪斯音乐学院钢琴教授。 间歇，一直为学龄前儿童在当代艺术博物馆（MAC），在塑料音乐研讨会。 在2010年夏天，教授在圣路易斯波托西市在春节私人学院的暑期课程，以及身体语言课程筹备区舞蹈艺术中心圣路易斯波托西百年。 在那里，他教了8至12岁儿童舞蹈及身体表达的音乐。
在文化部的邀请，工作方案讲习班，以激发孩子的创造力，项目研讨会及艺术表现力和形成公共的国家文化和艺术委员会，在城德尔Maiz，卡德纳斯，圣路易斯Alaquines和直辖市举办波托西。
目前，她教民间舞蹈，在联邦洛佩兹马特奥斯小学和私人钢琴课以3年儿童和老年人，青少年和成人。
视觉艺术
维罗尼卡·戈麦斯
从造型艺术，墨西哥国立自治大学的全国中学生视觉艺术学士学位。
他的训练，包括图形艺术实践过程中的讲习班，培训班和专业研讨会和战略。 全国文化艺术基金是在1995年和2000年的青年艺术家的家伙。 造物主FECA事业在2006年，圣路易斯波托西，自2009年以来，属于国家的国家文化和艺术委员会，全国文化艺术基金的创系统。
在第七届全国双年展的绘画和雕刻迭戈里维拉（1996年），他赢得了收购奖。 收购奖全国第七打印比赛何塞·瓜达卢佩·波萨达（1999）。 绘画和版画奖“11月20日，SLP（2004）。
24个人已经展示了各个城市，其中有：代表沉默（圣路易斯波托西百年，2010艺术中心），新界（2008年圣路易斯波托西，文化传播中心）的自由领土（ CASA DE LA CULTURA蒙特雷，2007年）风或交叉（香格里拉画廊DES艺人，法国文化协会圣路易斯波托西，2004年）灯和沉默（城市规划展览馆，安大略省，2003年）时间的释义 （走廊X图形，2002年; STOA画廊，瓜达拉哈拉，2002年）代码侵犯博物馆在瓜纳华托（村）沉默的编织结构（埃尔森特罗文化圣天使，墨西哥城，1998年）。
他参加了在墨西哥，希腊，菲律宾，波兰，法国，西班牙，波多黎各，美国，其中有超过90组展览：雅典和萨洛尼卡（希腊，2010），九双年展蒙特雷（FEMSA，2009年）;图形现实：墨西哥版画今天。 图书和纸艺术中心（哥伦比亚大学，芝加哥，伊利诺伊州，2007年），第九届国际雕刻Caixanova奥伦塞（西班牙，2007年），第九的雕刻Caixanova（2004年），七，国际艺术三年展马伊达内克（博物馆Majdanku国际双年展双年展波兰，2004年）是; Bouteilles点菜渔村。 LA MAISON DE LA POESIE北/ PAS-DE-加莱（法国，2004年）。
各种公共和私人收藏的房子她的作品：“巴黎国家图书馆，国家收集波多黎各文化研究所，博物馆村，GTO，当代艺术Zalce阿尔弗雷多·何塞·瓜达卢佩·波萨达博物馆，博物馆。 博物馆印艺西何塞·路易斯·奎瓦斯，文化中心圣天使，等等。
他的工作，说明了杂志最多的国家，两个刀片，文学和戏剧的年轻艺术家F ONCA文集 1995年和2000年。
目前正在开发的Eutopos没有地方，三方项目的第二阶段，以产生毫无意义的图像和城市分层发言。 这也是印艺中心圣路易斯波托西百年部门的协调。
奥斯瓦尔多·罗德里格斯·卡洛斯·里维拉（1977）
他认为在美术学士学位。
其中组中，他曾参加的展览，可提到以下几点：：，胡里奥Ruelas（旧金山博物馆画廊Goitia，萨卡特卡斯，2007年）双年展在沙漠画家迭戈里维拉（瓜纳华托，2006年），在运动中创造（博物馆市，韦拉克鲁斯，2006年）; 5inconcenso（画廊SLP的外交部，2006年），23°30'（Faro的东方，2006年，墨西哥城）艺术展廊（Nime，法国，2006年）;第一个两年期的图形洲际埃尔帕索城北（博物馆的Chamizal，奇瓦瓦州，2006年），半岛（IMCE画廊，芝加哥，2006年），65举行（艺术中心，墨西哥城，2006年），三，艺术家potosinos（博物馆旧金山goitia，萨卡特卡斯，2005年）连续三次磁带磨损（2005年，SLP文化廊），融合线（马里亚诺·希门尼斯文化中心，2004年）新塑料波托西（Tere骑士画廊，SLP 2004年）; Descentres（图库米罗，SLP 2003年），大radiostecios（画廊Potosino青少年研究所2003年），SLP路ETEO（画廊安德烈，萨卡特卡斯，2003）。
他的作品曾获得过几次：在11月20日佳作奖“（SLP，2005年和2006年版），为国家文化和艺术的全国文化艺术基金（2006），第一名和其他死卡特利纳（图库基金研究员学院文化，SLP）在市艺术节“（SLP）的第二名。
胡安·巴勃罗·梅内塞斯
视觉艺术家，研究员，毕业于通信科学（UASLP，2000-2005）。 他曾在马视觉艺术和多媒体技术在瓦伦西亚大学（2008-2009年）。 目前正在开发的大学，其研究课题是在墨西哥当代摄影艺术，生产和研究的博士学位论文。
他的训练，包括课程及工作坊：历史和摄影技术，开发的项目;图像符号学，电子雕塑，当代艺术的生态战略，恢复，声音艺术，如菲利普·杜波依斯，马特·瓦利德·拉德，扩大影院的主人， mullican，阿曼多·克里斯塔Sommerer和洛朗Mignonneau的，罗伊·雅诗阁，特丽莎ZIFF，Cristeto，克林特赫拉尔多·蒙铁尔，温贝托·马约尔·查韦斯，克林特赫拉尔多·蒙铁尔，和若泽·曼努埃尔·Berenguer。
他的作品在墨西哥，美国，西班牙和阿根廷超过30组展览：文化中心总圣马丁（阿根廷布宜诺斯艾利斯）; Fuencarral（瓦伦西亚，西班牙）艺术方舟画廊（加利福尼亚州圣何塞市，UU的美国。）画廊Railowsky（瓦伦西亚，西班牙），炫酷de la Imagen酒店（墨西哥城）;楼Escorza（瓜达拉哈拉）图像厂（莫雷利亚），文化中心·曼努埃尔·阿尔瓦雷斯布拉沃摄影（奥亚沙加）;节，阿马Nervo（纳亚里特州），法鲁东区（墨西哥城）村博物馆（瓜纳华托）。 单独，她表现出了四次美术圣路易斯波托西文化中心“（SLP）照片1116（蒙特雷）研究所，工厂图片（莫雷利亚）。
一直是2005年的Fotoguanajuato研究员; 2007年院士FECA，在普埃布拉-洛杉矶（2007年）第六届双年展选出，在选择2º华氏当代摄影奖，全国文化艺术基金支持留学计划的研究员;国家青年艺术奖2009“（SLP）。
他曾任教于大学斯德瓦里墨西哥，UNID的，波托西美术学院班和讲习班; UCEM艺术中心圣·路易斯·波托西（Potosi）森特纳里欧自治大学圣·路易斯·波托西（Potosi），波托西传播学院TEC的目标;图片库萨卡特卡斯，的莫雷利亚图片厂，UAB的（华纳）和生成器（瓜达拉哈拉）。
他曾担任国际艺术研究天文台在X节（瓦伦西亚，西班牙，2009年）的助理编辑。 它属于组沙漠的光节组织者Fotovisión的。 为艺术而写了对当代艺术批评杂志的每周专栏。
亚历杭德罗·迪亚兹·Cossio Batani
他曾就读于学校的应用艺术和工艺品（1970-1972）在西班牙巴塞罗那。
他曾担任过包括众多的研讨会，实验陶瓷（Coyoacán，墨西哥城，1974年和2000年），自治大学工程学院，纳亚里特州（1975）里约热内卢讲习班（墨西哥城，1980年）; Taller la Luna Huipulco (Tlalpan, México, DF, 1981); Taller Tepozen (Tepoztlan, Morelos, 1983); Taller Ollín (SLP, 1984); Taller Cuatro Vientos (Valle de Bravo, Edo. de México, 1988); Taller Tierras Blancas (Valle de Bravo, Edo. de México, 1991); Escuela Vicentino Marillac, El Saucito, SLP, 1992); Taller en San Juan Tepecoculco (Atlautla, Edo. de México, 1993); Cooperativas (San Andrés Huayapan, Oax. , 1995 y San Juan Tetelcingo, Iguala, Gro. 1996); Experimental de Cerámica (Coyoacán, México, DF, 1997); Taller Cuatro Vientos (Valle Bravo, Edo. de México, 1998); y –actualmente– Taller de Cerámica en Artes Visuales (Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, SLP).
Ha expuesto en las siguientes colectivas: Diseñadores artesanales (Galería Kin, México, DF,1980); Col ectiva de Pintura, Tapiz y Cerámica de Alta Temperatura (Galería Lihanka, San Luis Potosí, SLP 1986); Pintura y cerámica de alta temperatura y Siete ceramistas (Galería Maq, Coyoacán, México, DF, 1988 y 1989); Siete ceramistas (Galería Maq, México, DF, 1989); Artistas vallesanos (Galería JLS, Valle Bravo, Edo. de México, 1990);
Cuatro vientos (Galería Torre El Reloj, Polanco, México DF; Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Coyoacán, México DF,1991, y Galería Ixcateopan, Centro Acapulco, Gro., 1993); Cerámica de alta temperatura (Casa de la Cultura de San Luis Potosí, SLP, 1991); Raíz (Museo de la Ciudad de México, México DF, 1992); exposición itinerante Raíces (Conaculta,-INBA, 1993-1994); Siete cerámica contemporánea de alta temperatura (Centro Cultural Veracruzano, México, DF, 2005); Costumbres, tradiciones y máscaras (Centro Cultural Casa Principal, Veracruz, Ver., 2008); Cuarta bienal de cerámica utilitaria (Museo Franz Mayer, México, DF, 2010); Retorno. Colectiva de cerámica de alta temperatura (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, marzo 2010).
De manera individual, ha expuesto: Cerámica de alta temperatura (Casa de la Cultura La Cerería, Tlayacapan, Morelos, 1999); Obra reciente (World Trade Center, Boca del Río, Ver., nov-dic, 2004); De la Piedra al barro (Grafoteca de la UCEM, SLP, agosto, 2009).
Antonio Nava Tirado
En sus inicios, estudió escultura en el taller del Instituto Mexicano del Seguro Social, Unidad Independencia, en la capital de México; en 1982, continuó formándose en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica (CIEP, INBA, México, DF), y en 1987 se graduó en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (INBA, México, DF).
Cuenta con diversas exposiciones individuales: Caminos a lo nuestro (Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México, DF, 1991, y Museo de Monterrey, NL, 1994); Escultura de la escultura , en el XIV Aniversario de la Casa de la Cultura de Chimalhuacán, Edo. de Méx., 2000); La piedra y el agua, obra reciente (Arte Quimera. Proyectos. México, DF, 2001, y Biblioteca de la Universidad de las Américas. Cholula, Pue., 2002).
Su obra ha sido galardonada en varias ocasiones: 1. er y 2.ºLugar Nacional en el Concurso de Escultura Injuve (México, DF, 1973 y 1978); 1. er Lugar Estatal en el Concurso de Escultura Injuve (México, DF); 2.º y 3. er Lugar Arte, ensayo e historia (México, DF, 1979-81); Premio Adquisición, Sección Trienal de Escultura (Salón Nacional de Artes Plásticas, Galería del Auditorio Nacional INBA, México, DF, 1985 y 1988); Mención Honorífica Especial en la Bienal de Monterrey (NL, 1992); Sistema Nacional de Creadores Intelectuales Fonca, Conaculta (México, DF, 1993-1999); Programa de Intercambio de Residencias Artísticas Conaculta, Fonca (Centro Banf de las Artes Canadá, 1998); Programa de Fomento y Proyectos de Coinversiones Culturales Conaculta, Fonca, 1999-2000); 4.ª Convocatoria Artes por todas Partes (Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, 2003); Arte Público Emociones Privadas World Trade Center, ARTFEST, 2005); Medalla de Oro y Plata otorgada por el Pabellón de México (Exposición Universal Aichi Japón).
Como conferencista, se ha presentado en diversos escenarios, entre otros: Simposio Pre-Italia '95 (Coyoacán, México, DF); Auditorium Nort Adelaide School of Art Australia; Auditorium of the University of Western Sidney Nepean, Australia (1994); Encuentro sobre escultura (Universidad de las Américas, Puebla, 1997); Universidad Autónoma de Baja California, Extensión Universitaria (BC, 2000); Universidad de las Américas AC (México, DF); Creatividad. Instituto Politécnico Nacional División de Fomento y Promoción Cultural (2004); y ha llevado el tema La piedra y el agua a las preparatorias: Narciso Basols; Miguel Bernard; José María Morelos y Pavón, ya la UPIICSA.
Ha colaborado en diversas revistas: Who. Weekly ( junio 14, Australia, 1993); Arte al Día Internacional (México, DF, 2004); y México Entretejiendo Diversidad (Fideicomiso Expo Aichi 2005).
Ha participado en la publicación de los siguientes libros: Diccionario de escultura mexicana del siglo XX (Lily Kassher UNAM, 1983); Nueva plástica mexicana . Pintura y Escultura, del Grupo Jumex (Teresa del Conde, Silvia Pandolfi, Raquel Tibol, Adolfo Patiño, Patricia Ortiz Monasterio, 1983); México eterno, arte permanencia (Conaculta, INAH, INBA, Conaculta, Editorial Espejo de Obsidiana, 1999); Soleils Mexicains (Editions des Museés de la Ville de Paris, 2000); Poesía orgánica (Colección de los Puentes de Artaios, Editorial Urania, IPN); Escult ura mexicana, nuevas tendencias, de la Academia a la instalación (Conaculta, INBA, 2001); Expresión del nuevo milenio. Presencia de México, escultores mexicanos (Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Editorial Artes de México, 2002).
También ha realizado videos: Galería plástica. Antonio Nava. Piedra y agua (Jorge Prior Volcán, 1993-1994); La escultura es cultura (Coordinación de Difusión Cultural, Dirección General de Televisión, UNAM, 2000); Entretejiendo diversidad México (Expo Aichi 2005, Canal 22).
Como expositor en el ámbito internacional, ha llevado su obra a: Primer Simposio Iberoamericano de Escultura (en representación de México. Santo Domingo, República Dominicana, 1985); Primera Exposición Internacional de Esculturas Efímeras (Fortaleza, Brasil, 1986); 1. er Festival Internacional de Escultura en Piedra (Broken Hill, Australia, 1990); Diverse Works Art. Space (Houston, Texas, 1994); Hojer Internationale Skulptur Symposium (Dinamarca, 1996); Festival Latinoamericano (INBA. Aarhus, Dinamarca, 1997); Soleils Mexicains (Petit Palais, Paris, 2000); Entretejiendo Diversidad (Pabellón de México Expo Aichi-Japón, 2001).
Carlos Santillán
Historietista e ilustrador. Comenzó su educación artística básica en casas de cultura en el Distrito Federal, siempre orientado a las artes plásticas ya lo relacionado con el dibujo. En 1996 ingresó a los talleres de la Academia de San Carlos, formación que se vio interrumpida al mudarse de forma permanente a la ciudad de San Luis Potosí, donde inmediatamente comenzó a tomar pintura experimental, con el maestro Armando Belmontes, y figura humana, con el maestro Portillo, aunque, como él asegura, sus principales maestros fueron los cómics, que durante la década de los 90 fueron su más importante influencia y motivación. En 1993 se unió al fanzine de historietas Limbo como dibujante, con una marcada tendencia al humor negro y con estilo caricaturesco. Con Limbo colaboró en coautoría en cinco números y en un conmemorativo de historietas, como Dan Bruguer vs el padre Teo y El sentido de la vida. Ya habituado a la ciudad de San Luis, junto a otros creativos, publicaron la revista Larva, producida por editorial Toukan; publicaron diez números que se vendieron en los puestos de periódicos de casi toda la República Mexicana.
Como pintor, fue seleccionado para la exposición del concurso 20 de Noviembre, en 1999, en donde recibió mención honorífica. Participó en las ediciones 2000, 2003 y 2005 de estos premios y volvió a recibir mención honorífica en 2005. En agosto de 2000 expuso cuatro cuadros de su autoría con el colectivo 5 Sabores y participó en varias colectivas como: Ana Sokolov; Festival urbano; y Día de muertos.
De forma individual, expuso por primera vez en marzo de 2006 en la Casa del Poeta Ramón López Velarde una colección de dibujos en blanco y negro bajo el título de El libro para colorear del tío Santi; en julio de ese año expuso una docena de pinturas realizadas sobre viejas portadas de cartón de discos LP, titulada Covers, que se montó en el Centro Cultural Mariano Jiménez; su última exposición fue Visiones apocalípticas, montada en la Casa de Cultura del Barrio de San Miguelito, en octubre de ese mismo año.
Ha colaborado como ilustrador en diversas publicaciones: Topodrilo; Limbo; El Gallito Cómics; El Tonal; Generación, y más recientemente en las revistas Mad y Milenio, como ilustrador y guionista, respectivamente.
En la actualidad se desempeña como maestro de dibujo de cómics en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, al mismo tiempo que prepara una exposición de cuadros al óleo, titulada Pajaros metamorfos.
José Tobías Arenas Vázquez (1960)
他曾参与设计，艺术和建筑上的培训班，讲习班和研讨会，并作为陪审员和扬声器在圣路易斯波托西州的文化活动的广泛经验的艺术家。
圣路易斯波托西州圣路易斯波托西美术研究所之间的1978年至1980年，他就读于美术。 他在1980-1985年获得平面设计学士学位，学院人居UASLP。 1986年，他就读于文化中心的死灵壁画。 它在墨西哥艺术史（1996-98）的研究和研究生，学院人居UASLP研究所专业化。 在2009-10年度，他出席了在墨西哥的圣路易斯波托西百年艺术中心，XX和二十一世纪视觉艺术研讨会综述。 在2010年，他参加了在新鲜的车间制备，在圣路易斯波托西IPBA举行。
作为一名教师，曾任教于高等教育机构的素描，水彩和创造力。 自1987年以来，他是在平面设计学位，学院人居UASLP教授。 他还任教于2005-07年在大学斯德瓦里墨西哥，圣路易斯在校园艺术与人文领域。 从2010年开始，是一个地区的视觉艺术，艺术中心圣路易斯波托西百年教授。
自1979年以来，他已参加了70展览：43个人和27组（:)阿瓜斯卡连特斯州众议院文化，阿瓜斯卡连特斯文化研究所，和众议院TeránICA的。 （墨西哥城国家大礼堂廊:)，吉尔·卡里略美术馆，当代艺术文化中心。 哈利斯科州（:)论坛上的艺术和文化;礼堂创建，H。 市议会和众议院文化（Ojuelos）文化中心厄尔尼诺REFUGIO（Tlaquepaque）的。 （圣路易斯波托西:) Gedovius圣日耳曼画廊，文化传播，IPBA，和旧金山Cossio博物馆中心（原文化会馆），文化学院，文化传播中心，酒店，假日酒店，TEC蒙特雷校园圣路易斯， IPBA，马里亚诺·希门尼斯大学斯德瓦里墨西哥，文化中心，学院人居UASLP。
他的作品曾多次收到光荣提到：八（阿瓜斯卡连特斯，AGS，1988）11月20日青年艺术家奖，和劳尔·甘博亚绘画奖，竞赛11月20日（圣路易斯波托西，海平面气压，1998年全国会议2000年和2001年，2004年），和第三国比赛，绘画民主（墨西哥城，2001年）。
至于奖项，先后被授予：别墅·雷耶斯正式比赛第一盾直辖市（SLP，1989）摄影大赛第三，苏联的委员会，拉丁美洲人民的团结（莫斯科，1990年）第一创意杂志（墨西哥城，1991年）三，二，全国摄影大赛，全国人权委员会基金，联合国人口（墨西哥城，2003年）。
贝尔纳多·卡尔德龙Magallón
墨西哥城（1962）
他学习绘画院士圣卡洛斯（墨西哥城），素描，绘画，雕塑和理论，并已采取了各种讲习班，培训班和研讨会。
他的作品曾获得多个奖项和荣誉：全国青年艺术奖（1989），在全国大赛的两个世界（1992），全国文化艺术基金青年艺术家（1995）院士的荣誉奖;在全国Gedovius的圣日耳曼（圣奖路易斯·波多西，1994）海报奖Pinturerías，INBA，Artención文化基金会大赛佳作安娜·索科洛夫INBA（圣路易斯波托西）;奖11月20日艺术圣路易斯波托西（1998）（1994），格兰特庄家轨迹（1999）职业生涯创奖学金，FECA（圣路易斯波托西，2005），11月20日（圣路易斯波托西，2005年）奖。
有三十二个个人画展，其中有：渠道零散艺术中心圣·路易斯·波托西（Potosi）百年和国家艺术中心（墨西哥城，2009年），螺旋，当代艺术中心Bédarieux（法国2008）临时博物馆，旧金山Cossio（SLP的2007年）;集反射，美术馆马尔凯（蒙特雷，NL，2003年），寓言，在阿瓜斯卡连特斯当代艺术博物馆（1995年），潮音节，何塞·玛丽亚·贝拉斯科画廊INBA（墨西哥城，1994年），克雷塔罗自治大学（1993）;约会永恒的画廊，墨西哥（墨西哥城，1992年），内存的节奏，圣卡洛斯ENAP（墨西哥城，1991年），设计，廊院院士lieffert（卢塞恩，瑞士，1985年）。
总的来说，他曾参加在墨西哥，意大利，法国，比利时，美国在八十展览。 UU., España y Japón: Bienal Nacional de Gráfica Takeda (Oaxaca, Oax., 2009); 1.ª Bienal Nacional de Pintura Pedro Coronel (Zacatecas, Zac., 2008); Doble fantasía, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas, Zac., 2007); Bienal Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España, 2006); Todos al arte (itinerante), Corredor Nacional de Gráfica (2000); Cien artistas contra el sida, Museo José Luis Cuevas (México, DF, 1996); 2.ª Bienal de Monterrey (NL, 1994); Pinturerías, Palacio de Bellas Artes (México, DF); Bienal José C. Orozco (Guadalajara, Jal., 1993); Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes, Ags., 1991); Imaginations, Centro de estudios extranjeros Kioto (Japón, 1990); Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (Guanajuato, Gto.,1989).
Su obra se encuentra en diversas colecciones nacionales e internacionales, tales como: Biblioteca Nacional de París; Concurso Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España); Museo de Arte Contemporáneo (México, DF), Fundación Artención; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (Morelia, Mich.); Secretaría de Cultura de San Luis Potosí; Museo de Artes Gráficas de Occidente José Luis Cuevas (Colima, Col.); Centro Cultural San Ángel; Alianza Francesa (México, DF); y Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes.
Luis Felipe Rangel Rodríguez (1980)
Estudió la licenciatura en Artes Plásticas (1999-2003). Su formación incluye varios talleres: grabado en metal y tinta al azúcar (2003); grabado en metal con tránsfer y técnicas alternativas; dibujo expresivo de figura humana (2001); gráfica experimental (2006); grabado (2007); residencia de dibujo y pintura (IPBA, 2007).
Obtuvo el segundo lugar en el concurso estatal de artes plásticas Anna Sokolow. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en San Luis Potosí (2007).
Ha expuesto de forma individual en San Luis Potosí: Estructuras del tiempo perdido, grabado y dibujo (Centro Cultural Mariano Jiménez, 2008), y
Transmutando rostros (Galería Germán Gedovius, 2008).
Ha participado en las siguientes colectivas: Tomando te entre los fantasmas, (Casa de la Cultura, SLP, 2003); Líneas convergentes (Centro de la Gráfica Contemporánea, SLP, 2004); selección en la Primera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Oaxaca, Oax., 2008); y 9th Lessendra World Art Print, Annual, Mini Print (Sofía, Bulgaria, 2010).
Jorge Humberto Hernández Roque
Diseñador plástico. Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Facultad del Hábitat, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. En su formación cuenta con diversos talleres, entre otros: pintura (Ágora DIF, SLP); escultura en cerámica (Gerardo Azcúnaga); grabado en linóleo (Artemio Rodríguez); elaboración de máscara, talla en madera, y taller de instalación (Rosa María Robles).
Ha presentado las siguientes exposiciones individuales: Bestiario (Teatro Ángela Peralta, San Miguel de Allende, Gto., y Facultad del Hábitat, UASLP, 1999); Dulces monstruos (El Delirio Azul, SLP, 2000); Contrastes (Centro Cultural Municipal, Galería Tere Caballero, 2002); Evolutivo animal (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2004); Animales fríos (Secretaría de Relaciones Exteriores, SLP, 2005); Fauna vectorial (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2006); Y sin embargo… algo sobre la muerte (Palacio Municipal, SLP, 2006); Matatiempo (Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, IPBA, SLP, 2009); Olvidos mixtos (Centro Cultural Bicentenario, UASLP, 2011).
Su obra ha obtenido diversos premios: Primero, quinto y segundo lugares: Concurso de elaboración de judas (1997, 2000 y 2002, respectivamente); pieza seleccionada para la Muestra Nacional Fonart (1998); obras seleccionadas en los Premios 20 de Noviembre, ediciones 2004 y 2006 categoría Escultura y Dibujo; obras seleccionada en el concurso de cartel de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ, 2007).
En 2011 ha sido becado por el Instituto Europeo di Design (IED, Madrid).
Miguel Antonio Villalpando Raga
(San Luis Potosí, SLP, 1953)
Fotógrafo autodidacta. En 1974 obtuvo mención honorífica en el concurso fotográfico Kimsa. Cuatro años más tarde se inició en el campo de la serigrafía industrial y comercial. Cuenta con una especialización en policromía serigráfica (Dallas, Tx., EE. UU., 1993-94).
Como fotógrafo, ha expuesto tres muestras individuales: en el Crac Medias Forum (Cebazani, Francia, 2007); en el Centro de Difusión Cultural (SLP, 2009), y en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián (2010).
Ha participado en varias colectivas: en el Café La Pérgola (SLP, 1999); Café Miró (SLP, 2000); Centro de Difusión Cultural (SLP, 2006); Irma Valerio (Zacatecas, Zac., 2007, 2008 y 2009); Centro Cultura Real de Catorce (SLP, 2008).
Actualmente se desempeña como coordinador del área de serigrafía en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Martha Medellín Anaya
(San Luis Potosí, SLP)
En 1994 cursó el taller de artes plásticas, con Elena Pedrero; de 1996 a 1998 tomó el taller libre de pintura (Ágora, DIF, SLP); cursó un año de Ciencias Biológicas en la Universidad del Noroeste (Tampico, Tamps.), y en 1976-78 realizó estudios de diseño de interiores (SLP).
Cuenta con diversidad de cursos, entre otros: Figura humana (Ágora DIF, 1997); Historia del arte (Ágora DIF, 1997); De lo retinal a lo conceptual, y de vuelta causa y efecto (Ágora DIF, 1998), y El arte de vivir del arte (Ágora, DIF, 1999).
Como artista plástica, ha expuesto en el Ágora del DIF (1994 y 1998); y en el Museo de Culturas Populares, ICSLP (1995 y 1997). En 1999 montó una individual en la Sala Germán Gedovius.