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Nossos professores
| Música | Artes Visuales | Artes Escénicas | CANTE | Integración y Literatura
Música
Jorge Arredondo
Saxofonista mexicano. Comenzó estudios formales de música en el año de 1995 en San Luis Potosí.
Saxofón, Composición e Improvisación absorben la mayor parte de sus estudios con los mejores maestros de México: Juan Alzate, Diego Maroto, Remi Álvarez, Jorge Martínez Zapata, Tim Omerod, entre otros de renombre, orientándose de manera casi inmediata al jazz . Desde el principio y hasta hoy, Arredondo asimila, analiza y sigue en la búsqueda de los caminos para hacer suyo el conocimiento, no solo para repetir lo ya hecho, sino para descubrir su manera personal de sentir y tocar la música.
Logo ele começou o seu envolvimento em vários projetos de facto e / ou gravar treze produções musicais com vários grupos em mais de 50 cidades da República Mexicana e Equador. Em 2006 ele foi convidado a participar como professora de jazz da escola saxofone Yamaha de sua cidade e começou seu projeto de ensino chamado "Guia para estudos estruturais de jazz e improvisação", que se aplica no Jazz Ensemble dirigido pelo CASLPC desde 2009 até à data.
Nicolas Luis Alfonso Gutierrez
Originalmente de Veracruz, no México. Seu pai percussionista e cantor, incutiu o amor pela música, então ele começou a tirar cursos de verão no Sindicato dos Trabalhadores de Música (SUTM), especialmente na teoria musical. Na idade de quinze anos ele entrou para estudar percussão na Escola Nacional de Música da UNAM, a carreira interrompida, e foi readmitido SUTM intensivo para estudar teoria musical por dois anos.
O grupo está Labory convidou-o como um cantor, e nesse mesmo ano ingressou no grupo Abrir Rumba (fusão de ritmos latinos com outras correntes) como percussionista e vocalista. Quatro anos mais tarde ele se tornou um membro do Grande grupo colombiano. Mais tarde, Lara Irving convidou para integrar sua orquestra que acompanhou cantores como Célia Cruz e Marc Anthony, entre outros, com a orquestra participou da Expo Sevilha 92. Retornando ao México, o Oskar show (o comediante), estendeu um convite como um baterista, num primeiro momento, e mais tarde como diretor musical.
Em 1994, o compositor Julio Fernando Paz convidou para o projeto de ouro e cobre e gravou um álbum. Por razões familiares, ele deixou a música de quatro anos e em 1998 mudou a sua residência para a cidade de Potosi. Em 1999, ele viajou para a Europa, ea Itália, seu amigo José Luis Montiel (México baixo) o convidou para tocar com a banda os músicos latino-Síncopa lado italiano, Cuba e Peru. Retornando ao México formaram o grupo são 3, juntamente com Martin Nieto e Ramon Ponce, enquanto Snobíssimo projeto começou. Em 2003 ele se juntou ao grupo Caribe Filho, ao lado do pianista Samuel Martínez Herrera, Billy Barron e Fernando Carrillo, criou o álbum The River, sob a direção do mestre cubano Gabriel Hernandez. Em 2005, o grupo viajou para o Festival de Artes Cênicas em Guayaquil, Manta, Quito e Porto Novo. Essa turnê mesmo ano, com Fernando Canto Sangurima Carrillo em vinte estados do país. Em 2006 e anos subsequentes, a empresa tem estado envolvida com Monini fantoche como diretor musical. Desenvolveu um projeto paralelo com o grupo é daqueles que são (tradicional cubana) grupo que tem participado em: Desert Festival, Teatro del Pueblo (Valles) e Festival de Música Livre, entre outros, e com a qual gravou um disco chamado mamãe e papai.
Em setembro e outubro de 2010, ele viajou a Cingapura para a Embaixada do México no contexto do Bicentenário da Independência e do Centenário da Revolução Mexicana.
Desde 2009 tem participado como professor na oficina de percussão Latina na CASLPC. Além disso, ele serve como pianista ao lado de Ramon Nieto e violinista cubano Gilberto Nunez.
Liliana del Conde
Soprano mexicana. Estudou canto lírico na Academia de Música em Dortmund (Alemanha), com professores e SEiSS Catarina Howard Vandenburg, bem como cursos de teoria musical, contraponto treinamento do ouvido, e piano. Ele estudou com os professores no México James Demster, Armando Mora, José Miramontes Zapata, Juarez Lincoln, Armando Mora, Velazquez Rene, Vazquez Encarnacion, Hopfner Heiner, Rodriguez Teresa, Trifan Marioara, Dos Santos Andre, Claude Corbeil, Ciesinski Katherine, Rogelio Riojas .
Ela estudou atuação com Fabrizio Melano, e era um membro da Schola quinteto vocal Piccola, dirigido por Thomas Körner, no gênero de madrigais, música barroca e sacra. Em paralelo, teve aulas de jazz e flamenco.
Ele fez rádio e televisão, e considerandos, na Alemanha, Portugal, França e México, tanto clássica cantando música popular mexicana e, acima de tudo, boleros.
Ele tem três álbuns, um com questões de autoria, gravado em Portugal.
Ele trabalhou sob a batuta de Werner Seiss, Körner Thomas, Steves Nilton, Miramontes Jose, A. Zatin, Juarez Lincoln, Patrón de Rueda, Teresa Rodriguez, Javier Garcia Vigil, José Guadalupe Flores, Jose Ibarra, entre outros.
Dentro de seu repertório inclui os papéis de Marguerite (Gounod), Adina (Elixir do Amor), Norina (Don Pasquale), Adele (Fledermaus), Violeta (La Traviata), Susanna (Bodas de Fígaro), Bertha (Barbeiro de Sevilha); Bastiana (Bastian e Bastiana) Reyna e Papagena (Flauta Mágica), O Messias (Handel) Symphony 9. reuniões (Beethoven), Carmina Burana (Orff), Missa da Coroação, entre outros. No México, tem participado em vários concertos, festivais e óperas.
Patricia Mena di Stefano
Soprano México (DF), formou com um diploma como cantora pelo Conservatório Nacional de Música e estudou técnica vocal com Angel R. Esquivel, Carlo Morelli, Ernesto Bonilla e Maria Roemer.
Em tenra idade, estreou como solista em óperas e concertos de câmara no teatro de Belas Artes, Parque Chapultepec, ea inauguração do Auditório Nacional e logo começou a fazer suas primeiras viagens para a República.
Bolsa na Europa por vários anos, continuou com os estudos de pós-graduação na Holanda, Áustria, Itália, Espanha e França, com a soprano Janine Micheau.
Em Paris, ganhou três concursos internacionais de canto e participou de produções musicais no o. R t f. Estreou na Ópera de Rouen (França), com A Flauta Mágica (Mozart).
Por mais de duas décadas era um solista, comentarista e narrador das orquestras sinfônicas e de câmara mais prestigiados do país na sua cidade natal.
Em 1978 e 1979 lançou A Voz Humana (F. Poulenc), no Teatro Palácio das Belas Artes, e da ópera A hora espanhola (M. Ravel), por isso foi nomeado Melhor Cantor do Ano pela União mexicano de Cronistas Teatro e Música.
Entre 1971 e 2009, foi concertino do Instituto Nacional de Belas Artes, oferecendo centenas de concertos na difusão cultural contínua.
Por muitos anos, o grande cantor e soprano Maria Julius supervisionado e aperfeiçoou sua técnica vocal.
Com sua extensa repertório mexicano e internacional (canta em 12 idiomas), a arte tem sido bem sucedida no México, Europa, a União Americana, Cuba e Equador.
Desde 2009 um professor cheio de cantar a solo no Centro de Artes de San Luis Potosi Centenário.
Ivan Petrov
Violinista russo. Ele participou de vários festivais internacionais: Velia-Festival (Itália); Musicalta (França), Clear Lake Música Festival (Canadá) e Internacional Cervantes Festival (México). Localmente, no Festival de St. Louis; Festival de Música Antiga e Barroca, e Festival do Deserto, entre outros, bem como eventos artísticos, óperas e outros eventos culturais em vários estados da República Mexicana e em países como Alemanha , Áustria, Rússia, Chipre, Canadá, França e Itália.
Desde 1995, mais de dois anos, foi segundo violino principal da Orquestra de Câmara da Filarmônica de Moscou As Quatro Estações. No período de 1997 a 2000, desempenhou o violino com a Orquestra do Teatro Bolshoi (Moscovo) e foi membro da Orquestra de Câmara do mesmo teatro. Em 2000 ingressou como segundo violino principal da Orquestra Sinfônica de San Luis Potosi.
Membro fundador (2001), Moscow Classical projeto Ensemble, com actividade nacional e internacional. Ele trabalhou em projetos musicais com figuras internacionalmente conhecidas: Andrea Bocelli, Pablo Milanes, Silvia Navarrete, Fernando de la Mora, Lourdes Ambriz. Da mesma forma, os professores foram levados pelos gostos de Enrique Patrón de Rueda, Batiz Enrique, Jose Miramontes, Revueltas romanos.
No CASLPC, é um professor de conjuntos de câmara.
Oscar Fernando Zapata Lopez
Percussionista mexicano. Desde que ingressou na escola, atividades que têm dominado a sua vida foram: leitura, estudo e música.
O gosto por este último tenha manifestado especialmente na percussão, tendo estudado durante anos com professores particulares (amigos) e tocando em bandas como o Caribe Filho, antes de Fernando Carrillo liderada por Jimenez, que o convidou para se juntar ao mesmo . Lá ele conheceu outros grandes músicos que tenham obtido o ensino superior de música: Nicolas Alfonso Gutierrez (Latin percussão), Samuel Martinez Herrera e Ramon Nieto Bojorquez.
O centro de sua vida é a música-como diz-se que no seu caso, "é criado com o coração, passa pelo cérebro e termina em suas mãos."
Ele fazia parte de uma companhia de teatro na obra musical-teatral chamado The Sangurima Canção com quem teve a oportunidade de conhecer grande parte do país.
Hoje faz parte do corpo docente do Departamento de Música CASLPC.
Hugo Alejandro Avila Aviles
Trombone (baixo) da cidade do México. Ele estudou no Conservatório Nacional de Música (CNM) com o Maestro. Benjamin J. Alarcon Baer, que era uma preparação bastante sólido.
Ele já participou de cursos internacionais com mestres como John Day, Hilgers Walter, Joseph Alessi, Trudell Alain, Lindber cristã, Herrington Benjamin, Enrique Crespo, Bylund Jonas, Custely John, Diaz Faustino, Ralph Sauer, Katy Johnes.
Tem ampla gama de baixo, trombone e deu recitais com os pianistas na capital e em várias partes da República Mexicana.
Pertencente à CNM tem sido no Coro Trombone, o Quinteto de Metais, do Ensemble de Jazz, Orquestra Sinfônica e Banda Sinfônica, participou da Big Band Art 01 (Cidade do México), na Orquestra da Juventude México e diversas orquestras: Sinfonia de Pachuca, San Luis Potosi Symphony, Acapulco Philharmonic, Sinfônica da Universidade Autónoma de Tamaulipas, Symphony, da Universidade de Chihuahua, Culiacán Symphony, Queretaro Philharmonic, New World Symphony, UNAM Filarmônica, Filarmônica de Estado de Chihuahua, Camerata de las Américas, Camerata de Torreon, e foi um membro fundador do Ensemble Trombotempo Arts.
Atualmente ocupa o cargo de trombone baixo na Orquestra Sinfônica de San Luis Potosi, alternando com o ensino no CASLPC.
Samuel Martinez Herrera
Originalmente de San Luis Potosi, no México. Ele estudou composição e piano com Jorge Martinez Zapata. Jazz Implementação de Pós-Graduação carreira e música caribenha, o Conservatório de Música de Porto Rico (2006-2010), sob a tutela de Luis Marin. Ele teve aulas particulares e clínicas com os pianistas Mark Levine, Ray Tim, Yavnai Alon, Rafael Alcala, Nery Enrique Perez Danilo, Saxe Pedro, Koenigsberg Toby, Mike Orta, Werner Kenny, Bickel e Doug Ohbayashi Takeshi.
Fundador da Huazzteco projeto desde 2004, um conjunto de música mexicana / jazz / fusion, apresentando produções musicais: Huazzteco (2006), revista por revista jazz, Downbeat, e Xilitla. Ele já se apresentou em vários países: Equador, Porto Rico, Canadá, Costa Rica e Estados Unidos. Enquanto em Porto Rico, dividiu o palco com Miguel Zenon, Perico Luis Ortiz, Eddie Gomez, David Sanchez, Charlie Sepulveda, Mejias Paoli, Bryan Lynch e Oscar Stagnaro, entre outros.
Como educador, criou a Oficina de Improvisação no jazz e outros estilos, que acrescenta seis edições desde 2006.
Leciona Lenguje jazz musical no grau de gênero Arts Center de San Luis Potosi Centenário.
Daniel Cervantes Adam Rodriguez
Pianista mexicano. Educação musical começou com seus pais, que incutiu nele o gosto pela música, depois de ser deixada ao Alicia professor Velasco. Ele continuou a estudar música na Faculdade de Artes de Chicago, Roosevelt University, sob a batuta do russo Dmitry Rachmanov.
Entusiasmado por la calidad de la educación musical rusa, en 2003 emigró a la Federación Rusa tras haber sido admitido en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Nikolai Rimsky Korsakov, donde estudió con maestros de gran prestigio como Nina Seryogina (piano), Ivan Mihailov (música de cámara), Irina Kusonskaya (acompañamiento pianístico), así como Irina Dichkovskaya, Dmitry Chasovitin y Marina Smirnova (pedagogía musical). En junio de 2009 obtuvo la maestría pianística en dicha institución, lo que lo acreditó para desempeñarse como solista, músico de cámara, acompañante vocal e instrumental, y docente pedagogo.
Ha participado en conciertos didácticos y académicos como solista, músico de cámara, y acompañante vocal en diferentes ciudades de la República mexicana, Estados Unidos y Rusia. Integra un dúo con la flautista rusa Maria Vakorina; interpreta nuevo tango con el Quinteto Piazzolla, y ha llevado a cabo proyectos de música de cámara con los músicos Alexander Nikolaev, Lucas Jaramillo, Nikolai Matveev, Hong Sik Kim, Vladimir Vakorin, Irina Vakorina y Johann Cervantes. Ha impartido diplomados de Apreciación musical.
Por otra parte, posee un certificado como traductor oficial de la lengua rusa, otorgado por la Universidad Politécnica Estatal de San Petersburgo y el Ministerio de Educación y Ciencias de la Federación Rusa, que le ha permitido llevar a cabo traducciones de clases magistrales en música, ballet en México y en el extranjero.
Desde julio de 2009, imparte Piano clásico y Acompañamiento pianístico en el Área de Música del CASLPC.
Luis Ángel Báez Rodríguez
Nació en la ciudad de Uruapan, Michoacán, en el año de 1985. A los 16 años comenzó sus estudios en el Conservatorio de las Rosas, con la maestra Maribel Pedraza, en la especialidad de Percusiones, para más tarde estudiar con los maestros Miguel González (Teclados y Multipercusión), Sergio Rábago (Tambor, Tímpano y Repertorio de orquesta), Roberto Vizcaíno (Percusión afrolatina).
Su formación musical lo llevó a ser parte de diversos grupos de percusiones y ensambles de cámara con los cuales se ha presentado en varios festivales, entre los que cabe destacar el Festival Internacional de Música Contemporánea, el Festival de Música de Miguel Bernal Jiménez, el Festival Manuel Enríquez, y el Festival Cervantino, por mencionar algunos.
Su trabajo como solista lo ha llevado a consolidarse ya presentarse en diferentes teatros dentro y fuera del país; sus interpretaciones las aborda con un carácter enfocado en diversos géneros musicales –clásico, minimalista, contemporáneo y afrolatino– dentro de la percusión de concierto.
Actualmente es profesor de Percusiones en el Centro de las Artes en San Luis Potosí Centenario.
Alejandro Rivera Ledesma
Comenzó su formación musical en la guitarra clásica tomando clases con Luis David Ramírez y Rodrigo Neftalí López; pronto comenzó a mostrar interés por la música de jazz y finalmente cambió su enfoque hacia la guitarra de este género. Ha tenido importantes guías y enseñanzas, entre otras, la de Ken Basman, guitarrista canadiense radicado en México; la del maestro Jorge Isaac González, en Desarrollo de Armonía Tradicional y Contrapunto; la de Mario Gustavo J. Rosales, en Armonía Contemporánea. Ha sido constante investigador de los estilos de Pat Martino, Joe Pass, Pat Metheny, John Scofield y George Benson, entre otros.
Ha estado activo en la escena del jazz con presencia en diversos festivales, como el Encuentro de Jazz Regional y el Festival Cultural de las Rosas. Ha tocado con Antonio Lozoya y Víctor Monterrubio, Jesús Altamira, Samuel Martínez Herrera, Luis Fernando Dueñas,entre otros, y cuenta con experiencia en la enseñanza de la música como maestro de Armonía, Solfeo, y Guitarra de jazz, en el Instituto Musical de Aguascalientes y en el Centro para el Desarrollo de las Artes, Aguascalientes, México. Actualmente se dedica a la enseñanza como maestro de guitarra de jazz en el Centro de Las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Guillermo Barrón Ríos 
Originario de San Luis Potosí, México. En 1999 comienza sus estudios de percusión latina de manera privada. Al mismo tiempo inicia sus estudios de teoría musical, solfeo y composición con el Mtro. Jorge Martínez Zapata. En el 2004 es convocado a formar parte de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, con la cual viaja en gira por Europa. Un año después ingresa a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (Xalapa) en la carrera de percusión clásica. En 2007 continúa sus estudios de licenciatura en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, en el programa de Jazz y Música Caribeña, donde se graduó con honores en mayo de 2011. En esta institución tomó clases con distintos profesores reconocidos: Andrew Lazaro, Fidel Morales y Paoli Mejías. Además ha participado en seminarios, clases magistrales, talleres y agrupaciones de estudiantes, dirigidas por Eddie Gómez, David Sánchez, Luis Perico Ortiz, Luis Marín, Luis Bonilla, Antonio Sánchez y Ralph Irizarry, entre muchos otros.
Se ha presentado en distintas partes del mundo con varios artistas, entre otros: Roby Lakatos, Mapumba, Gabriel Hernández, Brenda Hopkins, Oscar Stagnaro, Julito Alvarado y su orquesta del Sur al Norte, Brian Lynch, Charlie Sepúlveda, IAJE Latin Big Band, Ángel Subero y los cantantes de salsa Víctor Manuelle, Paquito Guzmán y el Gran Meñique. Ha tocado en foros y festivales importantes de México, Ecuador, Puerto Rico, Canadá, Francia, Italia y Austria. También ha participado en más de veinte producciones discográficas, entre ellas, la del guitarrista flamenco Pancho Irizarry LIVE y la del grupo Huazzteco.
Actualmente es docente en el Área de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Alain del Real 
Nació en Tepic, Nayarit. Comenzó sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas (Morelia) en 1998 con el maestro Eduardo Montes. Recibió clases de música de cámara por parte de la distinguida maestra Guellya Dubrova. Actualmente lleva a revisión su trabajo pianístico con el maestro Alexander Pashkov, quien ha sido gran influencia musical en su carrera.
Como solista ha participado con distintas orquestas de México, entre otras, las sinfónicas de Guanajuato y de Michoacán, la de Cámara de Coahuila y de la Universidad San Nicolás, con la colaboración de los directores Mario Rodríguez Taboada, Ramón Shade y Eduardo Sánchez-Zúber. También se desempeña como pianista en música de cámara, como acompañante de instrumentistas, correpetidor de canto y recitales de piano solo, habiendo colaborado con el barítono alemán Falko Hönisch, el trombonista James Lebens, y el Coro de la República.
Durante el verano del 2011 fue invitado a colaborar como correpetidor en la ópera Las bodas de Fígaro , en el Curso Internacional de Canto Ars Vocalis México, en donde trabajó al lado de Claudio Rizzi, Dunja Vejzovic y de la directora de escena Rosalba Trevisan.
Desde el 2006 se ha presentado en diferentes salas y teatros del país: Sala Felipe Villanueva (Toluca, Edo. de México); Teatro Principal (Guanajuato, Gto.); Teatro Nazas (Torreón, Coah.); Teatro Ángela Peralta (San Miguel de Allende, Gto.); Teatro Morelos (Morelia, Mich.); Teatro Ricardo Castro (Durango, Dgo.).
Ensino deu diversos recitais e palestras sobre técnica de piano e concertos musicais e participando de rádio e televisão. Del Real provou ser um músico versátil, não só dedicado ao mundo da música clássica, e como prova é a sua participação como pianista na gravação, intitulada Harlequin, o compositor cubano tem Adrian "El Tigre" Gil, também estava presente no gravar a trilha sonora para o filme O trem nunca esquecer como pianista e compositor de uma das questões.
De 2006 a 2009 ele trabalhou como professor de piano e pianista no Conservatório das Rosas e da Escola Popular de Belas Artes da Universidade Michoacana de San Nicolas de Hidalgo.
Atualmente faz parte do corpo docente do grau de Bacharel em Música pela Universidade Autônoma de Aguascalientes especialidade Piano, e suporte de classe e leitura da vista.
Gerardo Calixto Orta 
A música começa aos sete anos de idade para entrar no Guadalupana Estudiantina Potosi. Ele serve à beira de mexicanos gêneros populares, peças diversas e polifonia do repertório do século XVI que apareceu em fóruns de todo o México e os Estados Unidos. Ela cresce dentro do grupo e desenvolve as vozes de soprano, contralto e tenor, aprender a tocar vários instrumentos de cordas e se torna responsável pela organista, coral grupo Estudiantina.
Iniciou os seus estudos profissionais e entra no corpo de músicos da banda e dança folclórica do Instituto Tecnológico de San Luis Potosi são inicialmente interpretados e, posteriormente, outros gêneros Huasteco regionais torna-se o harpista primeiro (Filho Jarocho) grupo, com apresentações em todo o país, nos Estados Unidos e Canadá.
Formado em engenharia mecânica industrial, obter uma formação profissional no Japão, onde ele tem sido a música de engenharia e do México por dois anos. Durante sete anos trabalhou nos Estados Unidos, ao voltar, deixar a engenharia para se dedicar à música, formando um grupo regional de intérprete gêneros (folclore do México) chamado Los Loros.
Vladimir Vakórin 
Ele estudou violino e viola na música de Tchaikovsky College (Yekaterinburg, antes da União Soviética), em seguida, ingressou no Conservatório de Estado em Yekaterinburg Modest Mussorgsky. Ao mesmo tempo serviu como violista no Teatro do Estado de Ópera e Ballet, bem como a Orquestra de Câmara da Universidade de Yekaterinburg. Em 1985, ele completou seus estudos profissionais, com um mestrado.
Ele emigrou para a Sibéria, onde atuou por 17 anos como violista principal da Filarmônica Orquestra Tomsk, com o qual ele participou em concertos com solistas de prestígio como Daniil Shafran (violoncelo), Matsuev Denis, Dmitri Bashkirov, Petrov Nikolai, Vladimir Krainev, Nikolai Demidenko (piano), Tatiana Grindenko, A. Trostianski, Eduard Grach, Irina Bochkova, Marine Yashvili, Vadim Repin (violino). Como membro da Filarmônica Orquestra de Câmara, gravou dois álbuns com o flautista francês Alain Daboncourt em Cracóvia (Polônia).
Tem participado em vários festivais de música tais como o Edison Denisov, Sofia ou Gubaidullina, e como solista no Festival Nacional Russa Viola em 1987. Além disso, por sua vez, deu concertos em França, Bélgica e Polônia como membro do Quarteto Filarmónico.
Orquestras da Federação da Rússia ter convidado como músico convidado e projetos musicais desenvolvidos em conjunto e passeios na Inglaterra, Luxemburgo, Espanha, Itália, Alemanha, Suíça, e como a China.
No exterior tem sido sob a batuta de diretores ilustres, incluindo: Emin Xachaturian, Nikolaevsky Yuri, Katz Arnold, Ilmar Lapinsh; no México sob a direção de Enrique Patrón de Rueda, Enrique Batiz, Sergio Cardenas, Rodrigo Macias, Jose Miramontes e Revueltas romanos.
Em março de 2002 ele se estabeleceu em San Luis Potosi como músico na orquestra sinfónica local, servindo ativamente das atividades envolvidas, e em vários eventos musicais como festivais de San Luis, ea música antiga e barroca, para citar alguns.
No campo educacional, ele trabalhou como professor no Colégio Estadual de Música Edison Denisov Tomsk, onde foi aluno brilhante, agora membros das orquestras e conjuntos da Rússia. México tem feito excelentes violinistas, como Albina Goryachikh, Lazaro Luis Gomez, Andrea Rocha e Silvia Reyna Patricia Arriaga, vencedores em várias competições regionais e nacionais.
Desde março de 2009, o professor está ensinando Vakórin violino e viola especialidades no Centro para as Artes, em San Luis Potosi Centenário.
Artes Cênicas
Rosario Romero
Coreógrafo, bailarino e professor de dança que se formou em 2007 da Escola Profissional de Dança em Mazatlan, do Contemporary Dance Company Delphi. Foi interessado em trabalhar em técnicas de dança pós-moderna e multidisciplinares. Ele se interessou por música de estudos de violoncelo com professores particulares. De 2001 a 2009 ele trabalhou como assistente de coreografia e bailarina na companhia Arte-Ação. Teatro do Movimento sob a direção de Gerardo Sanchez, que se juntou o trabalho de dançarinos de palco, músicos, atores e pessoas com deficiência. Em paralelo, ele participou em diversos projectos de dança contemporânea, teatro, dança e teatro em vários estados da República. Em 2008 fundou o Artifice Coletiva Multidisciplinar, junto com o compositor Francisco Morales e Moisés cinegrafista da regra, onde a música eletrônica está integrada, vídeo em tempo real e composição instantânea.
Como dançarina, foi envolvido com coreógrafos importantes, como Rocio Flores (Mar, 1998), Flores Cora (Okiroma e Celtic Harp 1999 e 2000), Rocha Laura e Illescas Francisco (último suspiro; Maruchita do meu coração, as borboletas não voam aqui, 2001, e Dança esquecimento perfeito, 2002), Victor Manuel Ruiz (Quiosque de 2003, e Instinct urbana, 2006); Xitlalli Abacaxi (um de cada, de 2004), Vladimir Illich Rodriguez [(Colômbia), Gesto em um suspiro breve, 2007]; Mikhail Rojas [(México-Cuba, Enfim ... e eu, 2007)]; Cynthia Oyervidez (Reflexões sobre o cotidiano ou destruição, 2006), entre outros.
Ele tem servido como algumas classes de professores de ensino para mais de 3 anos na Academia Estadual de Artes, em Mazatlan, Sin., Nas oficinas gratuitas, UNAM, na Casa de Cultura Juarez Bicentenário, de Coyoacan, DF, bem como várias academias particulares.
Entre los talleres que ha cursado destacan: Partnering (teatro físico) con German Jauregui (España-Bélgica, 2010), de la compañía Última Vez (Dir.: Win Wandekeybus); Instinto y riesgo (teatro-físico) con Laura Arís (Bélgica-España, 2009), Última Vez; El riesgo interpretado, con Elena Fokina (Bélgica-Rusia, 2007), Última Vez; Improvisación de contacto, con Andrew Harwood (Canadá-EE UU, 2006); Clase maestra técnica Limón, con Karla Maxwell de la Limón Dance Compañy (EE UU, 2005) Taller intensivo de release , con Andy Scoott y Jennifer Essex, de la Universidad de Texas; Taller de release , con Gabriela Rehak, de la Winnipeg Dance Compañy (2004); Clase magistral de principios básicos del release con Fray Faust (2003); Clase magistral con Pilobulus Dance Compañy (EE UU, 2001), y Taller de improvisación y piscología del color escénico, con Rocío Flores (México, 2001).
Actualmente imparte clases y montajes para el Ballet Provincial del Instituto Potosino de Bellas Artes, así como clases de técnica release en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Trabaja como bailarina invitada para la compañía El Ángel del Espejo y Criatura Falsa, y como codirectora del Colectivo Multidisciplinario Artificios.
Arturo Garrido
Bailarín, creador, organizador, promotor y difusor de la danza.
Cuenta con larga trayectoria artística, y entre otros premios y menciones, se pueden enunciar los siguientes: Premio Nacional de la Danza. INBA-UAM (1982); Reconocimiento Nacional al Mérito Dancístico, otorgado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1996); Premio Nacional Guillermina Bravo a la Creación Coreográfica (2000); Reconocimiento Nacional Maestro de la Danza Ecuatoriana, de la Alcaldía de Quito, y el Festival Internacional Mujeres en la Danza (2005); Mención Honorífica como intérprete del premio Lila López de Danza contemporánea (2006).
Como coreógrafo, cuenta con las siguientes producciones: Sandino, general de hombres libres (México y Nicaragua, 1978); Libertango (INBA, 1979); Calígula (sobre texto de Albert Camus; Cd. de México, 1980); Modo fidedigno (INBA-UAM, 1989); Aztra (1981. Premio Bellas Artes de Coreografía, 1987); Y amanecerá (INBA-UAM, 1981); El camino (1982); Paso del norte (1981); Cuánto sabes lo que duele una patada en la boca de los sueños (1986); Perfume de gardenias (Quito, 1990); Altazor (sobre textos del poeta Vicente Huidobro, 1990); Alas tristes de la noche (INBA-UAM, 1995); El deseo (inspirada en los cuadros de Frida Kahlo, 1995); Absoluto amor (sobre textos de Efraín Huerta, 1999); Declaración de odio (Secult, 2000); Dicoplus (Premio Nacional Guillermina Bravo a la Creación Coreográfica); Teoría del olvido (SLP, 2001); De lo inasible (INBA, 2003); Los hombres del alba (coproducción Barro Rojo y Proyecto Coyote, 2007); Del amor y el olvido (Ecuador, 2009).
Es miembro fundador de: Compañía Nacional de Danza del Ecuador (1976); Compañía de Danza Contemporánea Alternativa, México (1978); Director fundador del Taller de Danza Contemporánea Andamio México (1980); Director fundador del grupo Barro Rojo, de la Universidad de Guerrero (1981); Virdubane Danza Contemporánea, Francia (1990); y Proyecto Coyote (SLP, 1997).
Ha publicado, entre otros: La danza contemporánea en México, apuntes para otra lectura, y Hacia una danza de incesantes contrarios, ambos publicados con el apoyo del Instituto de Cultura de SLP; y Dulcísimo Caín, publicado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Gina Margarita Monreal Vázquez
A partir de 1984 residió en Morelia, Mich., donde cursó estudios de nivel medio superior y superior en escuelas relacionadas con la educación artística. Obtuvo el grado de técnico en educación artística en el Centro de Educación Artística (CEDART) Miguel Bernal Jiménez. Posteriormente ingresó al Conservatorio de las Rosas, en donde se graduó como técnico en composición. Finalmente, cursó la licenciatura en danza en la Escuela Popular de Bellas Artes (EPBA) de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH).
Ha participado en actividades de difusión cultural y fomento a la lectura, además de haber trabajado como docente en escuelas particulares, en primaria, secundaria, preparatoria y universidad.
Laboró como reportera en Cambio de Michoacán , periódico en donde quedó a cargo de las fuentes educativa, laboral y del suplemento «Ser Joven». Fue colaboradora semanalmente en el suplemento «Cienciario».
Se trasladó a la ciudad de San Luis Potosí, e ingresó al periódico La Jornada , como encargada de información cultural. Un año después se integró al diario Pulso . Después laboró en el diario Zu-noticia, de Ciudad Valles. En diciembre de 2005 recibió Mención Honorífica en el III Premio Estatal de Periodismo y Género, organizado por el Instituto de las Mujeres del Estado de San Luis Potosí.
En 2008 y 2009, laboró como maestra de teclado en la Academia de Música y Formación Artística, y en la Casa de Cultura del Saucito como maestra de piano. De 2008 a 2011, ha sido profesora de piano en la Academia de Iniciación Musical Amadeus. Con intermitencia, ha trabajado en el Taller de Plástica Musical para preescolares en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). En el verano de 2010 impartió cursos de verano en el Ayuntamiento de San Luis Potosí y en la academia particular Manantial, además del curso de expresión corporal para el propedéutico del Área de Danza del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Ahí mismo, impartió Música aplicada a la danza y Expresión corporal a niños de 8 a 12 años de edad.
Por invitación de la Secretaría de Cultura, laboró en el programa Talleres de estímulo a la creatividad infantil, del proyecto Cursos y Talleres de Expresión Artística y Formación de Públicos organizado por CONACULTA, en los municipios de Ciudad del Maíz, Cárdenas, Alaquines y San Luis Potosí.
Actualmente imparte danza folclórica en la Escuela Primaria Federal López Mateos, así como clases particulares de piano a niños de 3 años en adelante, a adolescentes y adultos.
Artes Visuais
Verónica Gómez
Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Su formación incluye talleres, cursos y seminarios de especialización y estrategias en los procesos de la gráfica hacia la práctica artística. Fue becaria del FONCA Jóvenes Creadores en 1995 y 2000. Creador con Trayectoria en 2006 por el FECA de San Luis Potosí, y desde 2009, pertenece al Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA.
Obtuvo Premio de Adquisición en la VII Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (1996). Premio de Adquisición VII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada (1999). Premio de Dibujo y Grabado 20 de Noviembre, SLP (2004).
Ha expuesto 24 individuales en diversas ciudades del país, entre las que destacan: Representar el silencio (Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 2010); Territorios (Centro de Difusión Cultural de San Luis Potosí, 2008); Territorios de libertad (Casa de la Cultura de Monterrey, 2007); El viento o la cruz (La Galerie des Artistes, Alianza Francesa de San Luis Potosí, 2004); La luz y el silencio (Galería de la ciudad, Aguascalientes, 2003); Paráfrasis del tiempo (X Corredor de la Gráfica, 2002; Galería Stoa, Guadalajara, 2002); Códigos transgredidos (Museo del Pueblo en Guanajuato); Estructuras tejen silencio (El Centro Cultural San Ángel, México DF, 1998).
Ele já participou de mais de 90 exposições coletivas no México, Grécia, Filipinas, Polônia, França, Espanha, Porto Rico, Estados Unidos, entre os quais estão: Atenas e Salónica (Grécia, 2010), IX Bienal Monterrey (FEMSA, 2009); gráfico Realidade: Hoje Gravura mexicana. Centro de Artes Livro e Papel (Columbia College, Chicago, Illinois, 2007), IX Bienal Internacional de Gravura Caixanova Ourense (Espanha, 2007), IX Bienal Internacional de Gravura Caixanova (2004), VII International Art Triennale Majdanek (Museu Majdanku , Polônia, 2004); Bouteilles à la terre. La maison de la poesie Nord / Pas-de-Calais (França, 2004).
Várias colecções públicas e privadas casa de sua obra: a Biblioteca Nacional de Paris, Museu de Arte Contemporânea Zalce Alfredo, José Guadalupe Posada Museum, Coleção Nacional do Instituto de Cultura Porto-riquenha, Museu da Aldeia, Gto.. Museu de Artes Gráficas Oeste José Luis Cuevas, e Centro Cultural San Angel, entre outros.
Seu trabalho tem ilustrado revista Up País, duas lâminas, Anthology of Literature e Drama Jovens Artistas F ONÇA 1995 e 2000.
Atualmente desenvolvendo a segunda fase da Eutopos 'No Place, projeto tripartite, a fim de produzir imagens que não fazem sentido e falar de estratificação urbana. É também coordenador do departamento de Graphic Arts Center San Luis Potosi Centenário.
Oswaldo Rodriguez Carlos Rivera (1977)
Ele é formado em artes plásticas.
Entre as exposições colectivas em que participou pode ser mencionado o seguinte: Nos pintores deserto Julio Ruelas (Goitia Francisco Museum Gallery, Zacatecas, 2007) Bienal Diego Rivera (Guanajuato, 2006), Criação em movimento (Museum Cidade, Veracruz, 2006); 5inconcenso (Galerias SLP Ministério dos Negócios Estrangeiros, 2006), 23 ° 30 '(Faro de Oriente, Cidade do México, 2006) Galeria Vitrine da Arte (NIME, França, 2006); Primeira Bienal do gráfico Intercontinental Paso del Norte (Museu da Chamizal, Chihuahua, 2006), Horizons (IMCE Gallery, Chicago, 2006), de 65 anos espera (Centro de Artes, Cidade do México. de 2006), três artistas potosinos (Museo Francisco Goitia, Zacatecas, 2005) Três cassetes consecutivos gasto (Galeria de Cultural, SLP, 2005), as linhas convergentes (Mariano Jimenez Cultural Center, 2004) New plástico Potosi (Tere Cavaleiro Gallery, SLP, 2004); Descentres (Gallery Miró, SLP, 2003), Da-radiostecios (Galerias Potosino Instituto da Juventude, SLP, 2003) Road to ETEO (Galeria Andrea, Zacatecas, 2003).
Seu trabalho foi premiado várias vezes: Prêmios Menção Honrosa no 20 de novembro (SLP, edições 2005 e 2006), membro do Fundo Nacional da Cultura e do Fonca Artes (2006), Primeiro Lugar ea catrina outro morto (Gallery Instituto de Cultural, SLP), o segundo lugar no Festival Urban Arts (SLP).
Juan Pablo Meneses
Artista visual e pesquisador, graduado em Ciências da Comunicação (UASLP, 2000-2005). Ele estudou Mestrado em Artes Visuais e Multimédia da Universidade Técnica de Valência (2008-2009). Actualmente a desenvolver uma tese de doutorado em Produção de Arte e Pesquisa da universidade, cujo tema de investigação é a fotografia contemporânea no México.
Sua formação inclui cursos e oficinas: história e técnicas fotográficas, desenvolvimento de projetos; semiótica da imagem, escultura eletrônico, estratégias ecológicas de arte contemporânea, restauração, arte sonora, cinema expandido, com mestres como Walid Raad, Philippe Dubois, Matt Mullican, Roy Ascott, Trisha Ziff, Christa Sommerer e Laurent Mignonneau, Armando Cristeto, Gerardo Montiel Klint, Humberto Mayol Chávez, Gerardo Montiel Klint, e José Manuel Berenguer.
Ele já expôs em mais de 30 exposições coletivas no México, EUA, Espanha e na Argentina: Centro Cultural General San Martin (Buenos Aires, Argentina); Fuencarral (Valência, Espanha) Galeria de Arte Arca (San Jose, Califórnia, EUA UU.). ; Galeria Railowsky (Valência, Espanha), Centro de la Imagen (México); Casa Escorza (Guadalajara) Factory Image (Morelia), Centro Cultural Manuel Alvarez Bravo fotográfica (Oaxaca); Festival Amado Nervo (Nayarit), Faro Oriental (Cidade do México) Village Museum (Guanajuato). Individualmente, ela tem exibido quatro vezes no Instituto de Belas Artes de San Luis Potosi (SLP) Centro Cultural Foto 1116 (Monterrey), e Factory Image (Morelia).
Tem sido um companheiro de Fotoguanajuato 2005;. FECA Fellow 2007, selecionado na Bienal Sexta Puebla de los Angeles (2007), selecionado no 2 º Prêmio de Fotografia Contemporânea Fahrenheit, Fonca Fellow com o Programa de Apoio ao Estudo no Exterior; Prêmio Estadual da Juventude 2009 (SLP), nas artes.
Ele deu aulas e workshops na Universidad del Valle de México, UNID, Potosi Instituto de Belas Artes; UCEM; Arts Center San Luis Potosi Centenario Universidad Autonoma de San Luis Potosi, Potosi Faculdade de Comunicação; Metas do TCE; Photo Library Zacatecas, Morelia Factory Image, UAB (Tijuana) e Builder (Guadalajara).
Ele trabalhou como editor-assistente da Internacional X Festival de Arte Research Observatory (Valência, Espanha, 2009). Pertence ao Deserto Luz Fotovisión grupo Festival organizadores. Escreve uma coluna semanal na revista de arte contemporânea críticas por causa da arte.
Alejandro Díaz de Cossio Batani
Ele estudou na Escola de Artes Aplicadas e Ofícios em Barcelona, Espanha (1970-1972).
Ocupou várias oficinas, incluindo: Cerâmica Experimental (Coyoacán, Cidade do México, 1974 e 2000), Instituto de Engenharia, Universidade Autônoma de Nayarit (1975) Rio de Janeiro Workshop (Cidade do México, 1980); Oficina Huipulco Moon (Tlalpan, Cidade do México, 1981); Oficina Tepozen (Tepoztlan, Morelos, 1983) Oficina Ollin (SLP, 1984) Quatro Ventos Oficina (Valle de Bravo, Estado do México, 1988.) Workshop Terras White (Valle de Bravo, no Estado. do México, 1991) Vicentino Marillac School, El Saucito, SLP, 1992) Workshop de San Juan Tepecoculco (Atlautla, Edo. do México, 1993), Co (San Andres Huayapan, Oaxaca. , 1995 e John Tetelcingo, Iguala, Gro. de 1996), Experimental Cerâmica (Coyoacán, Cidade do México, 1997) Quatro Ventos Oficina (Valle Grande, Edo. do México, 1998), e-atualmente na Oficina de Cerâmica Artes Visuais (Centro de Artes de San Luis Potosi Centennial SLP).
Expôs no seguinte grupo: Designers artesanato (Kin Gallery, Cidade do México, 1980); Col pintura Ectiva, Wallpaper e cerâmica de alta temperatura (Lihanka Gallery, San Luis Potosí, SLP 1986), pintura e cerâmica, alta temperatura e Sete Potters (Galeria Maq, Coyoacán, Cidade do México, 1988 e 1989), Sete Potters (Maq Gallery, Cidade do México, 1989) Artistas Vallesian (Galeria JLS, Valle Grande, Edo de México, 1990.);
Quatro Ventos (A Torre do Relógio Gallery, Polanco, Cidade do México, a Casa de la Cultura Jesus Reyes Heroles, Coyoacan, México DF, 1991, e Ixcateopan Gallery, Centro de Acapulco, Gro., 1993), de alta temperatura da cerâmica (Casa da Cultura de São Luis Potosí, SLP, 1991), Raiz (Museo de la Ciudad de México, Cidade do México, 1992); exposição Estate (CONACULTA,-INBA, 1993-1994); Sete temperatura de cerâmica contemporânea de alta (Centro Cultural Veracruz, México, DF, 2005), costumes, tradições e máscaras (Main House Cultural Center, Veracruz, Veracruz, 2008) de cerâmica utilitária Quarta Bienal (Museo Franz Mayer, Cidade do México, 2010); retorno colectivo de cerâmica de alta temperatura (. Mariano Jimenez Cultural Center, SLP, março de 2010).
Individualmente, ela expôs: Cerâmica de alta temperatura (Casa da Cultura drogaria A, Tlayacapan, Morelos, 1999) trabalho recente (World Trade Center, Boca del Rio, Veracruz, Novembro-Dezembro de 2004), De Pedra lama (Grafoteca da ACIM, SLP, agosto, 2009).
Nava Antonio Tirado
No começo, ele estudou escultura na oficina do mexicano Instituto da Segurança Social, Unidade Independência na Cidade do México, em 1982, continuou seus estudos no plástico de Pesquisa e Experimentação (CIEP, INBA, Cidade do México), e 1987, ele se formou em Artes Plásticas pela Escola Nacional de Pintura, Escultura e Gravura La Esmeralda (INBA, Cidade do México).
Ele teve várias exposições individuais: Estradas para as empresas (Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, no México, DF, 1991, e Museo de Monterrey, NL, 1994), a escultura escultura, no décimo quarto aniversário da Casa Chimalhuacan Cultura, Edo. de Mex., 2000), A pedra e água, um trabalho recente (Projetos de Arte Quimera.. Cidade do México, 2001, Biblioteca da Universidade das Américas. Cholula, Pue., 2002).
Seu trabalho foi premiado várias vezes: 1 º e 2 º lugar nacional no Concurso de Escultura Injuve (Cidade do México, 1973 e 1978), 1 º Concurso Estado Local de Escultura Injuve (Cidade do México);... .. 2 e 3 º lugar Arte ensaio e história (Cidade do México, 1979-81); Aquisição Prize, Seção Escultura Trienal (Exposição Nacional de Belas Artes, Galeria INBA Auditório Nacional, Cidade do México, 1985 e 1988 ) Menção Especial de Honra na Bienal de Monterrey (NL, 1992) Sistema Nacional de Criadores Fonca Intelectual, CONACULTA (Cidade do México, 1993-1999); Residencial Programa de Intercâmbio Artístico CONACULTA, Fonca (Banff Centre para o Canadá Arts , 1998), Desenvolvimento de Programas e Projetos Culturais Joint Ventures CONACULTA, Fonca, 1999-2000) 4. Art Primeira Chamada de todas as partes (Ministério da Cultura do Governo do Distrito Federal, 2003), Private Thrills Public Art World Trade Center, Artfest, 2005) Ouro e Medalha de Prata concedido pelo Pavilhão do México (Aichi Expo Japão).
Como palestrante, já apareceu em vários cenários, incluindo: Pré-Simpósio Itália '95 (Coyoacán, Cidade do México); Auditório Nort Austrália Adelaide Escola de Arte, Auditório da Universidade de Western Sydney Nepean, Austrália (1994), Encontro em escultura (Universidade das Américas, Puebla, 1997) da Universidade Autônoma de Baja California, University Extension (BC, 2000), University of the AC Américas (Cidade do México); Criatividade. Instituto Politécnico Nacional, Divisão de Desenvolvimento e Promoção Cultural (2004), e trouxe a questão da Pedra e água em escolas secundárias: Narciso Basols, Miguel Bernardo, José Maria Morelos y Pavón, e UPIICSA.
Ele trabalhou em vários jornais: Quem. Weekly (14 de junho, Austrália, 1993), Internacional de Arte Day (Cidade do México, 2004) e México Diversidade Tecelagem (Trust Expo Aichi 2005).
Ele participou na publicação dos seguintes livros: Dicionário de Twentieth-Century escultura mexicana (Lily Kassher UNAM, 1983), a arte do Novo México. Pintura e Escultura, Jumex Group (Teresa del Conde, Silvia Pandolfi, Raquel Tibol, Adolfo Patiño, Patricia Ortiz Monasterio, 1983), México eterna, a arte permanente (CONACULTA, INAH, INBA, CONACULTA, Obsidian Espelho Publishing, 1999); Mexicains Soleils (Editions des Musées de la Ville de Paris, 2000), orgânica Poesia (Coleção de Artaios Bridges, Editorial Urania, IPN), México Escult ura, novas tendências, a Academia para a instalação (CONACULTA, INBA, 2001 ) A expressão do novo milênio. Presencia de México, escultores mexicanos (Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Editorial Artes de México, 2002).
También ha realizado videos: Galería plástica. Antonio Nava. Piedra y agua (Jorge Prior Volcán, 1993-1994); La escultura es cultura (Coordinación de Difusión Cultural, Dirección General de Televisión, UNAM, 2000); Entretejiendo diversidad México (Expo Aichi 2005, Canal 22).
Como expositor en el ámbito internacional, ha llevado su obra a: Primer Simposio Iberoamericano de Escultura (en representación de México. Santo Domingo, República Dominicana, 1985); Primera Exposición Internacional de Esculturas Efímeras (Fortaleza, Brasil, 1986); 1. er Festival Internacional de Escultura en Piedra (Broken Hill, Australia, 1990); Diverse Works Art. Space (Houston, Texas, 1994); Hojer Internationale Skulptur Symposium (Dinamarca, 1996); Festival Latinoamericano (INBA. Aarhus, Dinamarca, 1997); Soleils Mexicains (Petit Palais, Paris, 2000); Entretejiendo Diversidad (Pabellón de México Expo Aichi-Japón, 2001).
Carlos Santillán
Historietista e ilustrador. Comenzó su educación artística básica en casas de cultura en el Distrito Federal, siempre orientado a las artes plásticas ya lo relacionado con el dibujo. En 1996 ingresó a los talleres de la Academia de San Carlos, formación que se vio interrumpida al mudarse de forma permanente a la ciudad de San Luis Potosí, donde inmediatamente comenzó a tomar pintura experimental, con el maestro Armando Belmontes, y figura humana, con el maestro Portillo, aunque, como él asegura, sus principales maestros fueron los cómics, que durante la década de los 90 fueron su más importante influencia y motivación. En 1993 se unió al fanzine de historietas Limbo como dibujante, con una marcada tendencia al humor negro y con estilo caricaturesco. Con Limbo colaboró en coautoría en cinco números y en un conmemorativo de historietas, como Dan Bruguer vs el padre Teo y El sentido de la vida. Ya habituado a la ciudad de San Luis, junto a otros creativos, publicaron la revista Larva, producida por editorial Toukan; publicaron diez números que se vendieron en los puestos de periódicos de casi toda la República Mexicana.
Como pintor, fue seleccionado para la exposición del concurso 20 de Noviembre, en 1999, en donde recibió mención honorífica. Participó en las ediciones 2000, 2003 y 2005 de estos premios y volvió a recibir mención honorífica en 2005. En agosto de 2000 expuso cuatro cuadros de su autoría con el colectivo 5 Sabores y participó en varias colectivas como: Ana Sokolov; Festival urbano; y Día de muertos.
De forma individual, expuso por primera vez en marzo de 2006 en la Casa del Poeta Ramón López Velarde una colección de dibujos en blanco y negro bajo el título de El libro para colorear del tío Santi; en julio de ese año expuso una docena de pinturas realizadas sobre viejas portadas de cartón de discos LP, titulada Covers, que se montó en el Centro Cultural Mariano Jiménez; su última exposición fue Visiones apocalípticas, montada en la Casa de Cultura del Barrio de San Miguelito, en octubre de ese mismo año.
Ha colaborado como ilustrador en diversas publicaciones: Topodrilo; Limbo; El Gallito Cómics; El Tonal; Generación, y más recientemente en las revistas Mad y Milenio, como ilustrador y guionista, respectivamente.
En la actualidad se desempeña como maestro de dibujo de cómics en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, al mismo tiempo que prepara una exposición de cuadros al óleo, titulada Pajaros metamorfos.
José Tobías Arenas Vázquez (1960)
Artista de amplia trayectoria que ha participado en cursos, talleres y seminarios de diseño, arte y arquitectura, y como jurado y ponente en eventos culturales del estado de San Luis Potosí.
Entre 1978-80 estudió artes plásticas en el Instituto Potosino de Bellas Artes de San Luis Potosí. Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en 1980-85, en la Facultad del Hábitat, UASLP. En 1986 estudió pintura mural, en el Centro Cultural El Nigromante. Cuenta con la especialidad en Historia del Arte Mexicano (1996-98), por el Instituto de Investigación y Posgrado, de la Facultad del Hábitat, UASLP. En 2009-10 cursó el Seminario Panorama de las Artes Visuales en México, Siglos XX y XXI, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. En 2010, participó en el taller Elaboración del Fresco, impartido en el IPBA de San Luis Potosí.
Como docente, ha impartido cursos de dibujo, acuarela y creatividad, en instituciones de educación superior. Desde 1987 es catedrático en la licenciatura en Diseño Gráfico, de la Facultad del Hábitat, UASLP. También ejerció la docencia en los años de 2005-07 en la Universidad del Valle de México, campus San Luis, en el área de Arte y Humanidades. A partir de 2010, es docente en el Área de Artes Visuales, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
A partir de 1979, ha participado en 70 exposiciones: 43 colectivas y 27 individuales: (Aguascalientes:) Casa de la Cultura, Instituto de Cultura de Aguascalientes, y Casa Terán ICA. (México, DF:) Galería del Auditorio Nacional; Museo de Arte Carrillo Gil; Centro Cultural de Arte Contemporáneo. (Jalisco:) Foro de Arte y Cultura; Auditorio del Crea; H. Ayuntamiento, y Casa de la Cultura (Ojuelos); Centro Cultural El Refugio (Tlaquepaque). (San Luis Potosí:) Galería Germán Gedovius; Centro de Difusión Cultural, IPBA; y Museo Francisco Cossío (antes, Casa de la Cultura); Instituto de Cultura; Hotel Holiday Inn; Tec de Monterrey Campus San Luis; Centro de Difusión Cultural, IPBA; Universidad del Valle de México; Centro Cultural Mariano Jiménez; Facultad del Hábitat, UASLP.
Su trabajo ha recibido menciones honoríficas en diversas ocasiones: VIII Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes, Ags., 1988); Premios 20 de Noviembre, y Premio de Pintura Raúl Gamboa, Certamen 20 de Noviembre (San Luis Potosí, SLP, 1998, 2000, y 2001, 2004); y III Concurso Nacional, Pintando para la Democracia (México, DF, 2001).
En cuanto a premios, ha recibido: primer lugar, Concurso del Escudo Oficial del Municipio de Villa de Reyes (SLP, 1989); tercer lugar Concurso de Fotografía, Comité Soviético de Solidaridad con los Pueblos de América Latina (Moscú, 1990); primer lugar en Creatividad revista Eres (México, DF, 1991); tercer lugar, II Concurso Nacional de Fotografía, Comisión Nacional de los Derechos Humanos, Fondo de Población de las Naciones Unidas (México, DF, 2003).
Bernardo Calderón Magallón
Ciudad de México (1962)
Cursó pintura en la Academia de San Carlos (Mexico, DF) y ha tomado diversos talleres, cursos y seminarios de grabado, dibujo, escultura y teoría.
Su obra ha obtenido diversos premios y reconocimientos: Premio Nacional de Arte Joven (1989); mención honorífica en el Concurso Nacional Encuentro de Dos Mundos (1992); Becario del Fonca Jóvenes Creadores (1995); Premio en el Concurso Nacional Germán Gedovius (San Luis Potosí, 1994); Premio en Cartel Pinturerías, INBA, Fundación Cultural Artención (1994); Mención honorífica en el Concurso Anna Sokolow INBA (San Luis Potosí); Premio 20 de Noviembre Artes Plásticas (San Luis Potosí, 1998); Beca Creadores con Trayectoria (1999); Beca Creadores con Trayectoria FECA (San Luis Potosí, 2005); Premio 20 de Noviembre (San Luis Potosí, 2005).
Cuenta con treinta y dos exposiciones individuales, entre las que destacan: Cauces fragmentados, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, y Centro Nacional de las Artes (México, DF, 2009); Espiral, Centro de Arte Contemporáneo de Bédarieux (Francia, 2008); Temporal, Museo Francisco Cossío (SLP, 2007); Juego de reflejos, Galería Art Marché (Monterrey, NL, 2003); Parábolas, Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes (1995); Marea de sílabas, Galería José María Velasco INBA (México, DF, 1994); Universidad Autónoma de Querétaro (1993); Citas atemporales, Galería Mexicanos (México, DF, 1992); Ritmos sin memoria, Academia de San Carlos ENAP (México, DF, 1991); Dibujos, Galería Lieffert (Lucerna, Suiza,1985).
De forma colectiva, ha participado en ochenta exposiciones en México, Italia, Francia, Bélgica, EE. UU., España y Japón: Bienal Nacional de Gráfica Takeda (Oaxaca, Oax., 2009); 1.ª Bienal Nacional de Pintura Pedro Coronel (Zacatecas, Zac., 2008); Doble fantasía, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas, Zac., 2007); Bienal Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España, 2006); Todos al arte (itinerante), Corredor Nacional de Gráfica (2000); Cien artistas contra el sida, Museo José Luis Cuevas (México, DF, 1996); 2.ª Bienal de Monterrey (NL, 1994); Pinturerías, Palacio de Bellas Artes (México, DF); Bienal José C. Orozco (Guadalajara, Jal., 1993); Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes, Ags., 1991); Imaginations, Centro de estudios extranjeros Kioto (Japón, 1990); Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (Guanajuato, Gto.,1989).
Su obra se encuentra en diversas colecciones nacionales e internacionales, tales como: Biblioteca Nacional de París; Concurso Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España); Museo de Arte Contemporáneo (México, DF), Fundación Artención; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (Morelia, Mich.); Secretaría de Cultura de San Luis Potosí; Museo de Artes Gráficas de Occidente José Luis Cuevas (Colima, Col.); Centro Cultural San Ángel; Alianza Francesa (México, DF); y Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes.
Luis Felipe Rangel Rodríguez (1980)
Estudió la licenciatura en Artes Plásticas (1999-2003). Su formación incluye varios talleres: grabado en metal y tinta al azúcar (2003); grabado en metal con tránsfer y técnicas alternativas; dibujo expresivo de figura humana (2001); gráfica experimental (2006); grabado (2007); residencia de dibujo y pintura (IPBA, 2007).
Obtuvo el segundo lugar en el concurso estatal de artes plásticas Anna Sokolow. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en San Luis Potosí (2007).
Ha expuesto de forma individual en San Luis Potosí: Estructuras del tiempo perdido, grabado y dibujo (Centro Cultural Mariano Jiménez, 2008), y
Transmutando rostros (Galería Germán Gedovius, 2008).
Ha participado en las siguientes colectivas: Tomando te entre los fantasmas, (Casa de la Cultura, SLP, 2003); Líneas convergentes (Centro de la Gráfica Contemporánea, SLP, 2004); selección en la Primera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Oaxaca, Oax., 2008); y 9th Lessendra World Art Print, Annual, Mini Print (Sofía, Bulgaria, 2010).
Jorge Humberto Hernández Roque
Diseñador plástico. Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Facultad del Hábitat, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. En su formación cuenta con diversos talleres, entre otros: pintura (Ágora DIF, SLP); escultura en cerámica (Gerardo Azcúnaga); grabado en linóleo (Artemio Rodríguez); elaboración de máscara, talla en madera, y taller de instalación (Rosa María Robles).
Ha presentado las siguientes exposiciones individuales: Bestiario (Teatro Ángela Peralta, San Miguel de Allende, Gto., y Facultad del Hábitat, UASLP, 1999); Dulces monstruos (El Delirio Azul, SLP, 2000); Contrastes (Centro Cultural Municipal, Galería Tere Caballero, 2002); Evolutivo animal (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2004); Animales fríos (Secretaría de Relaciones Exteriores, SLP, 2005); Fauna vectorial (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2006); Y sin embargo… algo sobre la muerte (Palacio Municipal, SLP, 2006); Matatiempo (Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, IPBA, SLP, 2009); Olvidos mixtos (Centro Cultural Bicentenario, UASLP, 2011).
Su obra ha obtenido diversos premios: Primero, quinto y segundo lugares: Concurso de elaboración de judas (1997, 2000 y 2002, respectivamente); pieza seleccionada para la Muestra Nacional Fonart (1998); obras seleccionadas en los Premios 20 de Noviembre, ediciones 2004 y 2006 categoría Escultura y Dibujo; obras seleccionada en el concurso de cartel de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ, 2007).
En 2011 ha sido becado por el Instituto Europeo di Design (IED, Madrid).
Miguel Antonio Villalpando Raga
(San Luis Potosí, SLP, 1953)
Fotógrafo autodidacta. En 1974 obtuvo mención honorífica en el concurso fotográfico Kimsa. Cuatro años más tarde se inició en el campo de la serigrafía industrial y comercial. Cuenta con una especialización en policromía serigráfica (Dallas, Tx., EE. UU., 1993-94).
Como fotógrafo, ha expuesto tres muestras individuales: en el Crac Medias Forum (Cebazani, Francia, 2007); en el Centro de Difusión Cultural (SLP, 2009), y en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián (2010).
Ha participado en varias colectivas: en el Café La Pérgola (SLP, 1999); Café Miró (SLP, 2000); Centro de Difusión Cultural (SLP, 2006); Irma Valerio (Zacatecas, Zac., 2007, 2008 y 2009); Centro Cultura Real de Catorce (SLP, 2008).
Actualmente se desempeña como coordinador del área de serigrafía en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Martha Medellín Anaya
(San Luis Potosí, SLP)
En 1994 cursó el taller de artes plásticas, con Elena Pedrero; de 1996 a 1998 tomó el taller libre de pintura (Ágora, DIF, SLP); cursó un año de Ciencias Biológicas en la Universidad del Noroeste (Tampico, Tamps.), y en 1976-78 realizó estudios de diseño de interiores (SLP).
Cuenta con diversidad de cursos, entre otros: Figura humana (Ágora DIF, 1997); Historia del arte (Ágora DIF, 1997); De lo retinal a lo conceptual, y de vuelta causa y efecto (Ágora DIF, 1998), y El arte de vivir del arte (Ágora, DIF, 1999).
Como artista plástica, ha expuesto en el Ágora del DIF (1994 y 1998); y en el Museo de Culturas Populares, ICSLP (1995 y 1997). En 1999 montó una individual en la Sala Germán Gedovius.