SE EXPUSÓ LA MIRADA DE PAZ SOBRE EL CINE EN EL CASLPC, A DIEZ AÑOS DE SU MUERTE

• “Claridad sitiada de noche” fue el titulo de la conferencia de Octavio Paz y el cine.
• Sus críticas sirven de parámetro para saber la calidad que se exhibe en el cine.

“Diez años sin Paz”, fue el homenaje que el Centro de las Artes de San Luis Potosí “Centenario”, llevó a cabo en memoria del décimo aniversario de la muerte del poeta mexicano Octavio Paz.

El homenaje dio inició con la conferencia “Claridad sitiada de noche” Octavio Paz y el cine, impartida por el potosino José Antonio Meave Rodríguez, especialista en la materia, dicha actividad se realizo el pasado martes 27 de enero en el mezzanine de la Galería del CEART. Alrededor de 60 personas asistieron a la charla.

En la conferencia se hablaron de la mirada y perspectiva que tenía el ensayista Octavio Paz sobre el cine, los escritos que hizo alrededor de este medio visual.

La ponencia fue presentada por el maestro Saúl Castro, coordinador del área de Literatura del Centro de las Artes y responsable de este homenaje. Castro dio la bienvenida y agradecimiento a los asistentes. Así mismo, el poeta potosino detalló el currículo de Meave Rodríguez.

José Antonio Meave, refirió durante su participación: “Los ensayos y críticas de Octavio Paz se centran en su mayoría en el surrealismo, donde no solo lo ve en pinturas y esculturas de grandes artistas sino que va más allá adentrándose en el cine, del que destaca el trabajo de Luis Buñuel y su Perro Andaluz; una de las máximas obras del cineasta y principal modelo del cine surrealista en el mundo, donde se conjuga el sueño y lo irracional como una muestra clara del arte. Paz ve al cine como la relación de la poesía a través los medios electrónicos que cada vez se vuelven más presentes en el arte.

“La crítica y escritos de Octavio Paz se extiende por innumerables obras como la cinta “Yo la peor de todas” de 1990 que se basa en el libro “Sor Juana Inés de la Cruz” de Octavio Paz. Es este filme donde se ve la clara participación del poeta en este medio. El poeta experimenta nuevas perspectivas con el cine documental y una obra de ellos es la cinta “Funerario en la India”, lugar que formo parte importante de su vida siendo embajador de aquel país”, detalló Meave.

Su evidencia en el cine también se muestra en el cine mexicano sobre todo en aquellas cintas entrañables que marcaron el máximo esplendor del cine de nuestro país como “La edad de oro” y la famosa “Los olvidados” de 1950, considerada una de las mejores 100 películas del cine mexicano, nuevamente del director predilecto del surrealismo Luis Buñuel, donde según Paz muestra la pobreza, la tragedia de la vida del hombre y la ilusión, como solo Buñuel lo puede presentar en el sueño de Pablo una de las escenas del más puro surrealismo.

“De esta manera vemos la participación de uno de los intelectuales más importantes de México que se ve reflejado más allá de sus poemas y que incursiona en diferentes ámbitos del arte como el cine, con ensayos, comentarios y críticas sobre él”, concluyó Meave.