Conferencias Wulf Herzogenrath

INTERESANTE CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE VIDEOARTE EN EL CENTRO DE LAS ARTES

Como una de las autoridades máximas sobre la teoría, historia y evolución de las artes mediáticas, el maestro alemán Wulf Herzogenrath impartió una serie de conferencias en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, a través del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), en colaboración  con el Goethe-Institut Mexiko, las cuales abordaron el inicio del videoarte en Alemania y sus tendencias actuales, así como la obra del artista Nam Jun Paik.

El par de conferencias se efectuaron el pasado 21 y 22 de mayo, en la Galería 2 del Centro de las Artes, ante una asistencia aproximada de 200 jóvenes. Cabe destacar que las charlas entorno al videoarte impartidas por el teórico alemán sólo se ofrecieron en la ciudad de México, Guadalajara y San Luis Potosí.

Herzogenrath nació en 1944 en Rathenow, es curador de arte electrónico o mediático, es miembro de la Academia de Arte de Berlín y director del Salón de las Artes de Bremen y ha participado en múltiples ocasiones en la curaduría de Documenta, uno de los espacios de arte moderno más importantes del mundo. Entre sus diversas publicaciones y proyectos abarca el arte de los años veinte, la corriente Bauhaus, el arte contemporáneo y la fotografía.

Durante la primera conferencia, “Inicios del videoarte en Alemania y las tendencias actuales”, el maestro dejó en claro: “el videoarte parte de las artes visuales, no es un estilo, es algo único en su forma que se expresa de diferentes maneras” y recalca que si bien esta manifestación artística comenzó en los años sesenta, aún no existían cámaras de video, por lo cual se utilizaban cámaras de televisión, cuyos pioneros fueron personas como Nam Jun Paik y Wolf Vostell, que como tales, percibieron el rechazo de la crítica e incluso de los intelectuales. “La gente odiaba este arte, por que el artista cuestiona las cosas y las inciertas”.

Entre el material que se proyectó durante la primera conferencia se encontraron piezas como “New languaje of signs of the body (1973)” que muestra la aportación femenina al videoarte, de Frederike Pezold; “No Sunshine (1997)” de Bjorn Melhus, el cual hace una mezcla interesante de video y música; un collage de fragmentos de películas de Hitchcock, hecha por Christoph Girardet; “As if memories could deceive me (1986)” de Marcel Odenach y “The Holy Artwork (2001)” de Christian Jankowski.

La conferencia que abordó la vida y obra de Nam Jun Paik, miembro de la corriente neo-dadaísta Fluxus, se centró en el impacto que traería su trabajo a generaciones posteriores de artistas de todas las disciplinas y su inclinación a mostrar la fascinación obsesiva de la sociedad por la imagen en movimiento y la televisión, en un tiempo en que dicha industria no estaba interesada en el arte, la cultura o la tecnología ya que tenía diferentes propósitos.

Entre las obras más importantes de Nam Jun Paik, se encuentran algunas colecciones de robots fabricados en los años sesenta, su experimentación con el video y la escultura, la relación entre material visual y las cosas tangibles que permitían la interacción con el observador. El humor y la ironía nunca estuvieron exentos en la obra de Paik, cuyas piezas, ya sean plásticas, audiovisuales e incluso de láser, invitan a la reflexión no sólo del mensaje o contenido, sino a la manera de hacer arte en sí, una exploración a lo efímero y lo concreto, traspasando los límites de lo tradicional en todo momento.