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Nuestros maestros
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Música
Jorge Arredondo
Saxofonista mexicano. Comenzó estudios formales de música en el año de 1995 en San Luis Potosí.
Saxofón, Composición e Improvisación absorben la mayor parte de sus estudios con los mejores maestros de México: Juan Alzate, Diego Maroto, Remi Álvarez, Jorge Martínez Zapata, Tim Omerod, entre otros de renombre, orientándose de manera casi inmediata al jazz. Desde el principio y hasta hoy, Arredondo asimila, analiza y sigue en la búsqueda de los caminos para hacer suyo el conocimiento, no solo para repetir lo ya hecho, sino para descubrir su manera personal de sentir y tocar la música.
Pronto comenzó su participación en diversos proyectos tocando y/o grabando trece producciones discográficas con distintas agrupaciones en más de cincuenta ciudades de la República mexicana y del Ecuador. En 2006 fue invitado a participar como maestro de Saxofón jazz en las escuelas Yamaha de su ciudad y comenzó su proyecto para la enseñanza llamado: «Guía estructural de estudios de jazz e improvisación», el cual aplica en el Ensamble de jazz que dirige en el CASLPC desde 2009 hasta la fecha.
Luis Nicolás Alfonso Gutiérrez
Originario de Veracruz, México. Su padre, músico percusionista y cantante, le inculcó el gusto por la música, por lo que comenzó a tomar cursos de verano en el Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM), especialmente de solfeo. A la edad de quince años ingresó a estudiar percusión en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, carrera que truncó, y reingresó al SUTM para estudiar solfeo intensivo durante dos años.
El grupo Son Labory lo invitó como cantante, y ese mismo año ingresó al grupo Rumba Abierta (fusión de ritmos latinos con otras corrientes) como percusionista y vocalista. Cuatro años más tarde pasó a ser integrante del grupo colombiano Mayor. Más tarde, Irwing Lara lo invitó a participar en su orquesta con la cual ha acompañado a cantantes de la talla de Celia Cruz y Marc Anthony, entre otros; con esta orquesta participó en la Expo Sevilla 92. Al regresar a México, OsKar el Espectáculo (comediante), le extendió una invitación como baterista, al principio, y más tarde como su director musical.
En 1994, el compositor Julio Fernando Paz lo invitó al proyecto Oro y Cobre y grabaron un disco. Por motivos familiares dejó la música cuatro años y en 1998 cambió de residencia a la capital potosina. En 1999 realizó un viaje a Europa, y en Italia, su amigo José Luis Montiel (bajista mexicano) lo invitó a tocar con la banda Síncopa Latina, al lado de músicos italianos, cubanos y peruanos. Al regresar a México formó el grupo Son 3, junto con Ramón Nieto y Martín Ponce, al mismo tiempo que inició su proyecto Snobíssimo. En el año 2003 ingresó al grupo Son Caribe, al lado del pianista Samuel Martínez Herrera, Memo Barrón y Fernando Carrillo; crearon el disco El Río, bajo la dirección del maestro cubano Gabriel Hernández. En 2005, el grupo viajó al Festival de Artes Escénicas en Guayaquil, Manta, Porto Novo y Quito. Ese mismo año realizó gira al lado de Fernando Carrillo con El canto sangurima en veinte estados del territorio nacional. En 2006 y años subsecuentes, ha participado con la compañía de títeres Monini como director musical. Desarrolló un proyecto paralelo con la agrupación Son los que Son (cubano tradicional), grupo con el que ha participado en: Festival del Desierto; Teatro del Pueblo (Cd. Valles), y Festival de Música Libre, entre otros, y con el que grabó un disco titulado Mamá y Papá.
En septiembre y octubre de 2010 realizó una gira a Singapur para la Embajada de México en el marco del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana.
Desde 2009 ha participado como docente en el Taller de percusión latina en el CASLPC. También, se desempeña como pianista al lado de Ramón Nieto y del violinista cubano Gilberto Núñez.
Liliana del Conde
Soprano mexicana. Realizó estudios de canto clásico en la Academia de Música de Dortmund (Alemania), con los profesores Howard Vandenburg y Katherin Seiss, así como cursos de Teoría musical, Contrapunto, Entrenamiento auditivo y Piano. Ha estudiado en México con los maestros James Demster, Armando Mora, José Miramontes Zapata, Juárez Lincoln, Armando Mora, René Velázquez, Encarnación Vázquez, Heiner Hopfner, Teresa Rodríguez, Marioara Trifan, André Dos Santos, Claude Corbeil, Katherine Ciesinski, Rogelio Riojas.
Estudió actuación, con Fabrizio Melano, y fue miembro del quinteto vocal Schola Piccola, dirigido por Thomas Körner, en el género de madrigales, música barroca y sacra. Paralelamente, tomó clases de jazz y de flamenco.
Ha realizado programas de radio y televisión, y recitales en Alemania, Portugal, Francia y México, tanto de canto clásico como de música popular mexicana, sobre todo, de boleros.
Cuenta con tres producciones discográficas, una de ellas con temas de su autoría, grabado en Portugal.
Ha trabajado bajo la batuta de Werner Seiss, Thomas Körner, Nilton Steves, José Miramontes, A. Zatin, Juárez Lincoln, Patrón de Rueda, Teresa Rodríguez, Javier García Vigil, José Guadalupe Flores, José Ibarra, entre otros.
Dentro de su repertorio destacan los papeles de Margarita (Gounod); Adina (Elíxir de Amor); Norina (Don Pasquale); Adele (Fledermaus); Violeta (Traviata); Susana (Bodas de Fígaro); Bertha (Barbero de Sevilla); Bastiana (Bastián y Bastiana); Reyna y Papagena (Flauta mágica); El Messias (Händel); la Sinfonía 9.ª (Beethoven); Carmina Burana (Orff), Misa de Coronación, entre otros. En México, ha tomado parte en numerosos conciertos, festivales y óperas.
Patricia Mena di Stefano
Soprano mexicana (DF), egresada y diplomada como cantante por el Conservatorio Nacional de Música; estudió técnica vocal con Ángel R. Esquivel, Carlo Morelli, María Bonilla y Ernesto Roemer.
A temprana edad debutó como solista en ópera de cámara y en conciertos en el teatro de Bellas Artes, en el Bosque de Chapultepec, y en la inauguración del Auditorio Nacional; pronto comenzó a realizar sus primeras giras al interior de la República.
Becada en Europa durante varios años, continuó con estudios de posgrado en Holanda, Austria, Italia, España y en Francia, con la soprano Janine Micheau.
En París, ganó tres concursos internacionales de canto y participó en producciones musicales en la o. R t f. Debutó en la ópera de Rouen (Francia) con La flauta mágica (Mozart).
Por más de dos décadas fue solista, comentarista y narradora de las más prestigiadas orquestas sinfónicas y de cámara del país en su ciudad natal.
En 1978 y 1979 estrenó La voz humana (F. Poulenc) en el teatro del palacio de Bellas Artes, y la ópera La hora española (M. Ravel), por lo que fue designada Mejor Cantante del Año, por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música.
Entre 1971 y 2009, fue concertista del Instituto Nacional de Bellas Artes, ofreciendo cientos de conciertos en continua difusion cultural.
Durante muchos años, la gran cantante y soprano Maria Julius supervisó y perfeccionó su técnica vocal.
Con su extenso repertorio mexicano e internacional (canta en 12 idiomas), ha cosechado éxitos artísticos en México, Europa, la Unión Americana, Cuba y el Ecuador.
Desde el 2009 es docente titular de Canto solista en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Iván Petrov
Violinista ruso. Ha participado en diversos festivales internacionales: Velia-Festival (Italia); Musicalta (Francia); Clear Lake Music Festival (Canadá); y Festival Internacional Cervantino (México). En el ámbito local, en el Festival de San Luis; Festival de Música Antigua y Barroca, y Festival del Desierto, entre otros, así como en encuentros artísticos, óperas y otros eventos culturales en varios estados de la República mexicana y en países como Alemania, Austria, Rusia, Chipre, Canadá, Francia e Italia.
A partir de 1995, durante dos años fue principal de segundos violines de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Moscú Las Cuatro Estaciones. En el periodo de 1997 al año 2000, ejecutó el violín con la Orquesta del Teatro Bolshoi (Moscú) y fue miembro de la Orquesta de Cámara del mismo teatro. En el año 2000 se integró como principal de segundos violines a la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí.
Es miembro fundador (2001) del proyecto Ensamble Clásico de Moscú, con actividad nacional e internacional. Ha trabajado en proyectos musicales con figuras reconocidas internacionalmente: Andrea Bocelli, Pablo Milanés, Silvia Navarrete, Fernando de la Mora, Lourdes Ambriz. De igual forma, ha sido dirigido por maestros de la talla de Enrique Patrón de Rueda, Enrique Bátiz, José Miramontes, Román Revueltas.
Dentro del CASLPC, se desempeña como docente de Ensambles de cámara.
Oscar Fernando López Zapata
Percusionista mexicano. Desde su ingreso a la escuela, las actividades que han dominado su existencia han sido: la lectura, el estudio y la música.
El gusto por esta última lo ha manifestado en especial por la percusión, tras haber estudiado por años con maestros particulares (ahora sus amigos) y tocando en grupos como Son Caribe, antes dirigido por Fernando Carrillo Jiménez, quien lo invitó a formar parte del mismo. Ahí conoció a otros excelentes músicos de quienes ha obtenido mayor enseñanza musical: Nicolás Alfonso Gutiérrez (percusión latina); Samuel Martínez Herrera, y Ramón Nieto Bojórquez.
El centro de su vida es la música que –como dice ser en su caso– «se crea con el corazón, pasa por el cerebro y termina en las manos».
Formó parte de una compañía de teatro en la obra músico-escénica llamada El canto sangurima con la que tuvo oportunidad de conocer buena parte del país.
En la actualidad forma parte de la plantilla docente del Área de Música del CASLPC.
Hugo Alejandro Ávila Avilés
Trombonista (bajo) originario de la ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) con el Mtro. Benjamín J. Alarcón Baer, de quien obtuvo una preparación bastante sólida.
Ha participado en cursos internacionales con maestros de la talla de John Day, Walter Hilgers, Joseph Alessi, Alain Trudell, Christian Lindber, Benjamin Herrington, Enrique Crespo, Jonas Bylund, Jhon Custely, Faustino Diaz, Ralph Sauer, Katy Johnes.
Cuenta con amplio repertorio de trombón bajo, y ha ofrecido recitales con pianistas, en la capital y en diversos puntos de la República mexicana.
Pertenecientes al CNM ha formado parte del Coro de Trombones, del Quinteto de Metales, del Ensamble de Jazz, de la Orquesta Sinfónica y de la Banda Sinfónica; ha participado en el Big Band Arte 01 (Cd. de México); en la Orquesta Juvenil de México, y en diversas orquestas: Sinfónica de Pachuca, Sinfónica de San Luis Potosí, Filarmónica de Acapulco, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, Sinfónica de la Universidad de Chihuahua, Sinfónica de Culiacán, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del Nuevo Mundo, Filarmónica de la UNAM, Filarmónica del Estado de Chihuahua, Camerata de las Américas, Camerata de Torreón, y fue miembro Fundador de Trombotempo Arts Ensemble.
Actualmente, ocupa el puesto de Trombón Bajo en la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, alternando con la docencia en el CASLPC.
Samuel Martínez Herrera
Originario de San Luis Potosí, México. Estudió composición y piano con Jorge Martínez Zapata. Graduado de la carrera de Ejecución en jazz y música caribeña, por el Conservatorio de Música de Puerto Rico (2006-2010), bajo la tutela de Luis Marín. Ha tomado clases privadas y clínicas con los pianistas Mark Levine, Tim Ray, Alón Yavnai, Rafael Alcalá, Enrique Nery, Danilo Pérez, Peter Saxe, Toby Koenigsberg, Mike Orta, Kenny Werner, Doug Bickel y Takeshi Ohbayashi.
Es fundador del proyecto Huazzteco desde 2004, un ensamble de música mexicana/jazz/fusión, que cuenta con producciones discográficas: Huazzteco (2006), reseñada por la revista de jazz, Downbeat, y por Xilitla. Se ha presentado en varios países: Ecuador, Puerto Rico, Canadá, Costa Rica y en los Estados Unidos. Durante su estancia en Puerto Rico, compartió escena con Miguel Zenón, Luis Perico Ortiz, Eddie Gómez, David Sánchez, Charlie Sepúlveda, Paoli Mejías, Bryan Lynch y Oscar Stagnaro, entre otros.
Como educador, creó el Seminario de Improvisación en el Jazz y Otros Estilos, que ya suma seis ediciones desde el 2006.
Actualmente imparte Lenguje musical del jazz, en el diplomado de este género del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Daniel Adán Cervantes Rodríguez
Pianista mexicano. Comenzó la educación musical con sus padres, quienes le inculcaron el amor por la música, para posteriormente quedar en manos de la maestra Alicia Velasco. Continuó estudios musicales en el Chicago College of Performing Arts, de la Universidad Roosevelt, bajo la dirección del maestro ruso Dmitry Rachmanov.
Entusiasmado por la calidad de la educación musical rusa, en 2003 emigró a la Federación Rusa tras haber sido admitido en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Nikolai Rimsky Korsakov, donde estudió con maestros de gran prestigio como Nina Seryogina (piano), Ivan Mihailov (música de cámara), Irina Kusonskaya (acompañamiento pianístico), así como Irina Dichkovskaya, Dmitry Chasovitin y Marina Smirnova (pedagogía musical). En junio de 2009 obtuvo la maestría pianística en dicha institución, lo que lo acreditó para desempeñarse como solista, músico de cámara, acompañante vocal e instrumental, y docente pedagogo.
Ha participado en conciertos didácticos y académicos como solista, músico de cámara, y acompañante vocal en diferentes ciudades de la República mexicana, Estados Unidos y Rusia. Integra un dúo con la flautista rusa Maria Vakorina; interpreta nuevo tango con el Quinteto Piazzolla, y ha llevado a cabo proyectos de música de cámara con los músicos Alexander Nikolaev, Lucas Jaramillo, Nikolai Matveev, Hong Sik Kim, Vladimir Vakorin, Irina Vakorina y Johann Cervantes. Ha impartido diplomados de Apreciación musical.
Por otra parte, posee un certificado como traductor oficial de la lengua rusa, otorgado por la Universidad Politécnica Estatal de San Petersburgo y el Ministerio de Educación y Ciencias de la Federación Rusa, que le ha permitido llevar a cabo traducciones de clases magistrales en música, ballet en México y en el extranjero.
Desde julio de 2009, imparte Piano clásico y Acompañamiento pianístico en el Área de Música del CASLPC.
Luis Ángel Báez Rodríguez
Nació en la ciudad de Uruapan, Michoacán, en el año de 1985. A los 16 años comenzó sus estudios en el Conservatorio de las Rosas, con la maestra Maribel Pedraza, en la especialidad de Percusiones, para más tarde estudiar con los maestros Miguel González (Teclados y Multipercusión), Sergio Rábago (Tambor, Tímpano y Repertorio de orquesta), Roberto Vizcaíno (Percusión afrolatina).
Su formación musical lo llevó a ser parte de diversos grupos de percusiones y ensambles de cámara con los cuales se ha presentado en varios festivales, entre los que cabe destacar el Festival Internacional de Música Contemporánea, el Festival de Música de Miguel Bernal Jiménez, el Festival Manuel Enríquez, y el Festival Cervantino, por mencionar algunos.
Su trabajo como solista lo ha llevado a consolidarse y a presentarse en diferentes teatros dentro y fuera del país; sus interpretaciones las aborda con un carácter enfocado en diversos géneros musicales –clásico, minimalista, contemporáneo y afrolatino– dentro de la percusión de concierto.
Actualmente es profesor de Percusiones en el Centro de las Artes en San Luis Potosí Centenario.
Alejandro Rivera Ledesma
Comenzó su formación musical en la guitarra clásica tomando clases con Luis David Ramírez y Rodrigo Neftalí López; pronto comenzó a mostrar interés por la música de jazz y finalmente cambió su enfoque hacia la guitarra de este género. Ha tenido importantes guías y enseñanzas, entre otras, la de Ken Basman, guitarrista canadiense radicado en México; la del maestro Jorge Isaac González, en Desarrollo de Armonía Tradicional y Contrapunto; la de Mario Gustavo J. Rosales, en Armonía Contemporánea. Ha sido constante investigador de los estilos de Pat Martino, Joe Pass, Pat Metheny, John Scofield y George Benson, entre otros.
Ha estado activo en la escena del jazz con presencia en diversos festivales, como el Encuentro de Jazz Regional y el Festival Cultural de las Rosas. Ha tocado con Antonio Lozoya y Víctor Monterrubio, Jesús Altamira, Samuel Martínez Herrera, Luis Fernando Dueñas,entre otros, y cuenta con experiencia en la enseñanza de la música como maestro de Armonía, Solfeo, y Guitarra de jazz, en el Instituto Musical de Aguascalientes y en el Centro para el Desarrollo de las Artes, Aguascalientes, México. Actualmente se dedica a la enseñanza como maestro de guitarra de jazz en el Centro de Las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Guillermo Barrón Ríos
Originario de San Luis Potosí, México. En 1999 comienza sus estudios de percusión latina de manera privada. Al mismo tiempo inicia sus estudios de teoría musical, solfeo y composición con el Mtro. Jorge Martínez Zapata. En el 2004 es convocado a formar parte de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, con la cual viaja en gira por Europa. Un año después ingresa a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (Xalapa) en la carrera de percusión clásica. En 2007 continúa sus estudios de licenciatura en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, en el programa de Jazz y Música Caribeña, donde se graduó con honores en mayo de 2011. En esta institución tomó clases con distintos profesores reconocidos: Andrew Lazaro, Fidel Morales y Paoli Mejías. Además ha participado en seminarios, clases magistrales, talleres y agrupaciones de estudiantes, dirigidas por Eddie Gómez, David Sánchez, Luis Perico Ortiz, Luis Marín, Luis Bonilla, Antonio Sánchez y Ralph Irizarry, entre muchos otros.
Se ha presentado en distintas partes del mundo con varios artistas, entre otros: Roby Lakatos, Mapumba, Gabriel Hernández, Brenda Hopkins, Oscar Stagnaro, Julito Alvarado y su orquesta del Sur al Norte, Brian Lynch, Charlie Sepúlveda, IAJE Latin Big Band, Ángel Subero y los cantantes de salsa Víctor Manuelle, Paquito Guzmán y el Gran Meñique. Ha tocado en foros y festivales importantes de México, Ecuador, Puerto Rico, Canadá, Francia, Italia y Austria. También ha participado en más de veinte producciones discográficas, entre ellas, la del guitarrista flamenco Pancho Irizarry LIVE y la del grupo Huazzteco.
Actualmente es docente en el Área de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Alain del Real
Nació en Tepic, Nayarit. Comenzó sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas (Morelia) en 1998 con el maestro Eduardo Montes. Recibió clases de música de cámara por parte de la distinguida maestra Guellya Dubrova. Actualmente lleva a revisión su trabajo pianístico con el maestro Alexander Pashkov, quien ha sido gran influencia musical en su carrera.
Como solista ha participado con distintas orquestas de México, entre otras, las sinfónicas de Guanajuato y de Michoacán, la de Cámara de Coahuila y de la Universidad San Nicolás, con la colaboración de los directores Mario Rodríguez Taboada, Ramón Shade y Eduardo Sánchez-Zúber. También se desempeña como pianista en música de cámara, como acompañante de instrumentistas, correpetidor de canto y recitales de piano solo, habiendo colaborado con el barítono alemán Falko Hönisch, el trombonista James Lebens, y el Coro de la República.
Durante el verano del 2011 fue invitado a colaborar como correpetidor en la ópera Las bodas de Fígaro, en el Curso Internacional de Canto Ars Vocalis México, en donde trabajó al lado de Claudio Rizzi, Dunja Vejzovic y de la directora de escena Rosalba Trevisan.
Desde el 2006 se ha presentado en diferentes salas y teatros del país: Sala Felipe Villanueva (Toluca, Edo. de México); Teatro Principal (Guanajuato, Gto.); Teatro Nazas (Torreón, Coah.); Teatro Ángela Peralta (San Miguel de Allende, Gto.); Teatro Morelos (Morelia, Mich.); Teatro Ricardo Castro (Durango, Dgo.).
Ha ofrecido diversos recitales didácticos y conferencias sobre técnica pianística, así como conciertos y participaciones musicales para radio y televisión. Del Real se ha mostrado como un músico versátil no solo dedicado al mundo de la música clásica, y como prueba está su participación como pianista en la grabación discográfica titulada Arlequín, del cantaautor cubano Adrián «El Tigre» Gil; también se hizo presente en la grabación de la banda sonora de la película El tren del no olvido como pianista y como compositor de uno de los temas.
Del 2006 al 2009 se desempeñó como profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio de las Rosas y en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
Actualmente es parte del claustro de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes de la especialidad de Piano, y de la clase de Acompañamiento y lectura a primera vista.
Gerardo Orta Calixto
Se inicia en la música a los siete años de edad, al ingresar a la Estudiantina Guadalupana Potosina. Se desempeña en el canto de géneros populares mexicanos, piezas variadas y polifonía del siglo XVI, repertorio que ha presentado en foros de toda la Republica Mexicana y en los Estados Unidos. Crece dentro del grupo y desarrolla las voces de soprano, contralto y tenor; aprende a tocar varios instrumentos de cuerdas y llega a ser el organista responsable para el grupo coral de la estudiantina.
Inicia sus estudios profesionales e ingresa al cuerpo de músicos del grupo de música y danza folclórica del Instituto Tecnológico de San Luis Potosí; inicialmente interpreta son huasteco y posteriormente otros géneros regionales; se convierte en el primer arpista (son jarocho) del grupo, con presentaciones en todo el país, en Los Estados Unidos y en Canadá.
Titulado en ingeniería industrial mecánica, consigue una capacitación empresarial en el Japón a donde lleva la ingeniería y la música mexicana durante dos años. Durante siete años trabaja en Los Estados Unidos; al regresar, deja la ingeniería para dedicarse de lleno a la música, y forma un grupo intérprete de géneros regionales (folclor de México) llamado Los Loros.
Vladimir Vakórin
Estudió violín y viola en el Colegio Musical Tchaikovsky (Ekaterimburgo, antes Unión Soviética); después ingresó al Conservatorio Estatal de Ekaterimburgo Modest Mussorgsky. Simultáneamente se desempeñó como violista en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet, así como en la Orquesta de Cámara de la Universidad de Ekaterimburgo. En 1985 concluyó sus estudios profesionales con grado de maestría.
Emigró a Siberia, donde fungió por 17 años como violista principal de la Orquesta Filarmónica de Tomsk, con la que participó en conciertos con músicos solistas de gran prestigio como Daniil Shafran (cello); Denis Matsuev, Dmitri Bashkirov, Nikolai Petrov, Vladimir Krainev, Nikolai Demidenko (piano); Tatiana Grindenko, A. Trostianski, Eduard Grach, Irina Bochkova, Marine Yashvili, Vadim Repin (violin). Como miembro de la Orquesta Filarmónica de Cámara, grabó dos discos con el flautista francés Alain Daboncourt en Krakovia (Polonia).
Ha tomado parte en diversos festivales musicales como el Edison Denisov, o el Sofia Gubaidullina, y en calidad de solista, en el Festival Nacional Ruso de Viola, en 1987. Además, en gira, ofreció conciertos por Francia, Bélgica y Polonia como miembro del Cuarteto Filarmónica.
Diversas orquestas de la federación rusa lo han invitado como músico huésped, y en conjunto desarrolló proyectos musicales y giras en Inglaterra, Luxemburgo, España, Italia, Alemania, Suiza, y en como China.
En el extranjero ha estado bajo la batuta de distinguidos directores, entre otros: Emin Xachaturian, Yuri Nikolaevsky, Arnold Katz, Ilmar Lapinsh; en la República Mexicana bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Rodrigo Macías, José Miramontes, y Román Revueltas.
En marzo de 2002 se estableció en San Luis Potosí como músico de la Orquesta Sinfónica local, desempeñándose activamente en las actividades inherentes, así como en diversos eventos musicales como los festivales de San Luis, y el de Música Antigua y Barroca, por mencionar algunos.
En el ámbito pedagógico, trabajó como docente en el Colegio Estatal de Música de Tomsk Edison Denisov, donde formó brillantes estudiantes, hoy integrantes de las orquestas y ensambles de Rusia. En México ha formado destacados violinistas, como Albina Goryachikh, Luis Lázaro Gómez, Andrea Rocha Reyna y Silvia Patricia Arriaga, laureados en varios concursos regionales y nacionales.
Desde marzo de 2009, el maestro Vakórin es docente en las especialidades de violín y viola en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Artes Escénicas
Rosario Romero
Bailarina, coreógrafa y maestra de danza egresada, en el 2007, de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, dirigida por la compañía Delfos Danza Contemporánea. Se ha interesado en el trabajo multidisciplinario así como en técnicas de danza posmodernas. Ha incursionado en estudios musicales de violoncelo con maestros particulares. Desde el 2001 y hasta el 2009 trabajó como asistente coreográfica y bailarina en la compañía Arte-Acción. Teatro de Movimiento, bajo la dirección de Gerardo Sánchez, quien ha integrado a la escena el trabajo de bailarines, músicos, actores, y personas con capacidades diferentes. De forma paralela, ha participado en diferentes proyectos de danza contemporánea, danza-teatro y teatro en varios estados de la República. En el 2008 fundó el Colectivo Multidisciplinario Artificios, junto con el compositor Francisco Morales y el videasta Moisés Regla, en donde se integra la música electroacústica, el video en tiempo real y la composición instantánea.
Como bailarina, ha participado con importantes coreógrafos como Rocío Flores (Mar, 1998); Cora Flores (Okiroma, y Arpa céltica 1999 y 2000); Laura Rocha y Francisco Illescas (Último soplo; Maruchita de mi corazón; Aquí no vuelan las mariposas, 2001, y Danza del perfecto olvido, 2002); Víctor Manuel Ruiz (Kiosco, 2003, e Instinto urbano, 2006); Xitlalli Piña (Una de cada una, 2004); Vladimir Illich Rodriguez [(Colombia), Gesto en un breve suspiro, 2007]; Mijail Rojas [(México-Cuba, En fin... y sigo, 2007)]; Cintia Oyervidez (Reflexiones sobre la cotidianeidad o de la destrucción, 2006), entre otros.
Se ha desempeñado como maestra impartiendo clases por más de 3 años en la Academia Estatal de Artes, en Mazatlán, Sin.; en los talleres libres de la UNAM; en la Casa de la Cultura Bicentenario de Juárez, de la delegación Coyoacán, DF, así como en varias academias privadas.
Entre los talleres que ha cursado destacan: Partnering (teatro físico) con German Jauregui (España-Bélgica, 2010), de la compañía Última Vez (Dir.: Win Wandekeybus); Instinto y riesgo (teatro-físico) con Laura Arís (Bélgica-España, 2009), Última Vez; El riesgo interpretado, con Elena Fokina (Bélgica-Rusia, 2007), Última Vez; Improvisación de contacto, con Andrew Harwood (Canadá-EE UU, 2006); Clase maestra técnica Limón, con Karla Maxwell de la Limón Dance Compañy (EE UU, 2005) Taller intensivo de release, con Andy Scoott y Jennifer Essex, de la Universidad de Texas; Taller de release, con Gabriela Rehak, de la Winnipeg Dance Compañy (2004); Clase magistral de principios básicos del release con Fray Faust (2003); Clase magistral con Pilobulus Dance Compañy (EE UU, 2001), y Taller de improvisación y piscología del color escénico, con Rocío Flores (México, 2001).
Actualmente imparte clases y montajes para el Ballet Provincial del Instituto Potosino de Bellas Artes, así como clases de técnica release en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Trabaja como bailarina invitada para la compañía El Ángel del Espejo y Criatura Falsa, y como codirectora del Colectivo Multidisciplinario Artificios.
Arturo Garrido
Bailarín, creador, organizador, promotor y difusor de la danza.
Cuenta con larga trayectoria artística, y entre otros premios y menciones, se pueden enunciar los siguientes: Premio Nacional de la Danza. INBA-UAM (1982); Reconocimiento Nacional al Mérito Dancístico, otorgado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1996); Premio Nacional Guillermina Bravo a la Creación Coreográfica (2000); Reconocimiento Nacional Maestro de la Danza Ecuatoriana, de la Alcaldía de Quito, y el Festival Internacional Mujeres en la Danza (2005); Mención Honorífica como intérprete del premio Lila López de Danza contemporánea (2006).
Como coreógrafo, cuenta con las siguientes producciones: Sandino, general de hombres libres (México y Nicaragua, 1978); Libertango (INBA, 1979); Calígula (sobre texto de Albert Camus; Cd. de México, 1980); Modo fidedigno (INBA-UAM, 1989); Aztra (1981. Premio Bellas Artes de Coreografía, 1987); Y amanecerá (INBA-UAM, 1981); El camino (1982); Paso del norte (1981); Cuánto sabes lo que duele una patada en la boca de los sueños (1986); Perfume de gardenias (Quito, 1990); Altazor (sobre textos del poeta Vicente Huidobro, 1990); Alas tristes de la noche (INBA-UAM, 1995); El deseo (inspirada en los cuadros de Frida Kahlo, 1995); Absoluto amor (sobre textos de Efraín Huerta, 1999); Declaración de odio (Secult, 2000); Dicoplus (Premio Nacional Guillermina Bravo a la Creación Coreográfica); Teoría del olvido (SLP, 2001); De lo inasible (INBA, 2003); Los hombres del alba (coproducción Barro Rojo y Proyecto Coyote, 2007); Del amor y el olvido (Ecuador, 2009).
Es miembro fundador de: Compañía Nacional de Danza del Ecuador (1976); Compañía de Danza Contemporánea Alternativa, México (1978); Director fundador del Taller de Danza Contemporánea Andamio México (1980); Director fundador del grupo Barro Rojo, de la Universidad de Guerrero (1981); Virdubane Danza Contemporánea, Francia (1990); y Proyecto Coyote (SLP, 1997).
Ha publicado, entre otros: La danza contemporánea en México, apuntes para otra lectura, y Hacia una danza de incesantes contrarios, ambos publicados con el apoyo del Instituto de Cultura de SLP; y Dulcísimo Caín, publicado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Gina Margarita Monreal Vázquez
A partir de 1984 residió en Morelia, Mich., donde cursó estudios de nivel medio superior y superior en escuelas relacionadas con la educación artística. Obtuvo el grado de técnico en educación artística en el Centro de Educación Artística (CEDART) Miguel Bernal Jiménez. Posteriormente ingresó al Conservatorio de las Rosas, en donde se graduó como técnico en composición. Finalmente, cursó la licenciatura en danza en la Escuela Popular de Bellas Artes (EPBA) de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH).
Ha participado en actividades de difusión cultural y fomento a la lectura, además de haber trabajado como docente en escuelas particulares, en primaria, secundaria, preparatoria y universidad.
Laboró como reportera en Cambio de Michoacán, periódico en donde quedó a cargo de las fuentes educativa, laboral y del suplemento «Ser Joven». Fue colaboradora semanalmente en el suplemento «Cienciario».
Se trasladó a la ciudad de San Luis Potosí, e ingresó al periódico La Jornada, como encargada de información cultural. Un año después se integró al diario Pulso. Después laboró en el diario Zu-noticia, de Ciudad Valles. En diciembre de 2005 recibió Mención Honorífica en el III Premio Estatal de Periodismo y Género, organizado por el Instituto de las Mujeres del Estado de San Luis Potosí.
En 2008 y 2009, laboró como maestra de teclado en la Academia de Música y Formación Artística, y en la Casa de Cultura del Saucito como maestra de piano. De 2008 a 2011, ha sido profesora de piano en la Academia de Iniciación Musical Amadeus. Con intermitencia, ha trabajado en el Taller de Plástica Musical para preescolares en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). En el verano de 2010 impartió cursos de verano en el Ayuntamiento de San Luis Potosí y en la academia particular Manantial, además del curso de expresión corporal para el propedéutico del Área de Danza del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Ahí mismo, impartió Música aplicada a la danza y Expresión corporal a niños de 8 a 12 años de edad.
Por invitación de la Secretaría de Cultura, laboró en el programa Talleres de estímulo a la creatividad infantil, del proyecto Cursos y Talleres de Expresión Artística y Formación de Públicos organizado por CONACULTA, en los municipios de Ciudad del Maíz, Cárdenas, Alaquines y San Luis Potosí.
Actualmente imparte danza folclórica en la Escuela Primaria Federal López Mateos, así como clases particulares de piano a niños de 3 años en adelante, a adolescentes y adultos.
Artes Visuales
Verónica Gómez
Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Su formación incluye talleres, cursos y seminarios de especialización y estrategias en los procesos de la gráfica hacia la práctica artística. Fue becaria del FONCA Jóvenes Creadores en 1995 y 2000. Creador con Trayectoria en 2006 por el FECA de San Luis Potosí, y desde 2009, pertenece al Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA.
Obtuvo Premio de Adquisición en la VII Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (1996). Premio de Adquisición VII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada (1999). Premio de Dibujo y Grabado 20 de Noviembre, SLP (2004).
Ha expuesto 24 individuales en diversas ciudades del país, entre las que destacan: Representar el silencio (Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 2010); Territorios (Centro de Difusión Cultural de San Luis Potosí, 2008); Territorios de libertad (Casa de la Cultura de Monterrey, 2007); El viento o la cruz (La Galerie des Artistes, Alianza Francesa de San Luis Potosí, 2004); La luz y el silencio (Galería de la ciudad, Aguascalientes, 2003); Paráfrasis del tiempo (X Corredor de la Gráfica, 2002; Galería Stoa, Guadalajara, 2002); Códigos transgredidos (Museo del Pueblo en Guanajuato); Estructuras tejen silencio (El Centro Cultural San Ángel, México DF, 1998).
Ha participado en más de 90 colectivas en México, Grecia, Filipinas, Polonia, Francia, España, Puerto Rico, Estados Unidos, entre las que destacan: Atenas y Salónica (Grecia, 2010); IX Bienal Monterrey (FEMSA, 2009); Graphic Reality: Mexican Printmaking Today. Center for Book and Paper Arts (Columbia College, Chicago, Ill., 2007); IX Bienal Internacional de Grabado Caixanova Ourense (España, 2007); IX Bienal Internacional de Grabado Caixanova (2004); VII Trienal Internacional de Arte Majdanek (Museum Majdanku, Polonia, 2004); Bouteilles à la terre. La maison de la poésie nord/pas-de-calais (Francia, 2004).
Diversas colecciones públicas y privadas albergan su obra: Biblioteca Nacional de París; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce; Museo José Guadalupe Posada; Colección Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña; Museo del Pueblo, Gto.;. Museo de Artes Gráficas de Occidente José Luis Cuevas, y Centro Cultural San Ángel, entre otros.
Su obra ha ilustrado la revista Tierra Adentro, Dos Filos, Antología de Letras y Dramaturgia Jóvenes Creadores FONCA 1995 y 2000.
Actualmente desarrolla la segunda etapa de Eutopos-No Lugar, proyecto tripartita, con objeto de obtener imágenes que no tienen sentido y que hablan de las estratificaciones urbanas. Además, es coordinadora del departamento de Gráfica en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera (1977)
Es licenciado en artes plásticas.
Entre las exposiciones colectivas en las que ha intervenido se puedan mencionar las siguientes: De los pintores del desierto a Julio Ruelas (Galería del Museo Francisco Goitia, Zacatecas, 2007); Bienal Diego Rivera (Guanajuato, 2006); Creación en movimiento (Museo de la Ciudad, Veracruz, 2006); 5inconcenso (Galerías de la Secretaría de Relaciones Exteriores SLP, 2006); 23° 30’ (Faro de Oriente, México, DF, 2006); Galería Vitrina del Arte (Nime, Francia, 2006); Primera Bienal de Gráfica Intercontinental Paso del Norte (Museo del Chamizal, Chihuahua, 2006); Horizontes (Galería IMCE, Chicago, 2006); 65 ostentan (Centro de las Artes, México, DF. 2006); Tres artistas plásticos potosinos (Museo Francisco Goitia, Zacatecas, 2005); Tres casetes de corridos desgastados (Galería de Difusión Cultural, SLP, 2005); Líneas convergentes (Centro Cultural Mariano Jiménez, 2004); Nueva plástica potosina (Galería Tere Caballero, SLP, 2004); Descentres (GalerÍa Miró, SLP, 2003); Da-radiostecios (Galerías del Instituto Potosino de la Juventud, SLP, 2003); Camino hacia el eteo (Galería Andrea, Zacatecas, 2003).
Su trabajo ha sido galardonado en diversas ocasiones: Mención Honorífica en los Premios 20 de Noviembre (SLP, ediciones 2005 y 2006); Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Fonca (2006); Primer Lugar La catrina y otros difuntos (Galería del Instituto de Difusión Cultural, SLP); Segundo Lugar en el Festival Arte Urbano (SLP).
Juan Pablo Meneses
Artista visual e investigador, licenciado en Ciencias de la Comunicación (UASLP, 2000-2005). Estudió la maestría en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia (2008-2009). Actualmente elabora la tesis para el doctorado en Arte, Producción e Investigación de la misma universidad, cuyo tema de investigación es la fotografía contemporánea en México.
Su formación incluye cursos y talleres en: historia y técnicas fotográficas; desarrollo de proyectos; semiótica de la imagen; escultura electrónica; estrategias ecológicas del arte actual; restauración; arte sonoro; cine expandido, con maestros como: Walid Raad, Phillipe Dubois, Matt Mullican, Roy Ascott, Trisha Ziff, Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, Armando Cristeto, Gerardo Montiel Klint, Humberto Chávez Mayol, Gerardo Montiel Klint, y Jose Manuel Berenguer.
Ha expuesto en más de 30 colectivas en México, Estados Unidos, España y Argentina: Centro Cultural General San Martín (Buenos Aires, Argentina); Fuencarral (Valencia, España); Galería Art Ark (San José, California, EE. UU.); Galería Railowsky (Valencia, España); Centro de la Imagen (México, DF); Casa Escorza (Guadalajara); Fábrica de Imágenes (Morelia); Centro Cultural Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (Oaxaca); Festival Amado Nervo (Nayarit); Faro de Oriente (México, DF); Museo del Pueblo (Guanajuato). De manera individual, ha expuesto en cuatro ocasiones en el Instituto Potosino de Bellas Artes (SLP); Centro Cultural Fotográfico 1116 (Monterrey); y Fábrica de Imágenes (Morelia).
Ha sido becario de Fotoguanajuato 2005; Becario FECA 2007; seleccionado en la VI Bienal de Puebla de los Ángeles (2007); seleccionado en el 2.º Premio de Fotografía Contemporánea Fahrenheit; Becario Fonca con el Programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero; Premio Estatal de la Juventud 2009 (SLP) en actividades artísticas.
Ha impartido clases y talleres en la Universidad del Valle de México; UNID, Instituto Potosino de Bellas Artes; UCEM; Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario; Universidad Autónoma de San Luís Potosí; Colegio Potosino de Comunicación; TEC Milenio; Fototeca de Zacatecas; Fábrica de Imágenes de Morelia; UAB (Tijuana); y Generador (Guadalajara).
Colaboró como asistente de montaje en el X Festival Internacional de Investigación Artística Observatori (Valencia, España, 2009). Pertenece al colectivo Desierta Luz, organizadores del Festival Fotovisión. Escribe semanalmente una columna de crítica de arte contemporáneo en la revista Por Amor al Arte.
Alejandro Díaz de Cossio Batani
Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelona, España (1970-1972).
Se ha desempeñado en múltiples talleres, entre otros: Experimental de Cerámica (Coyoacán, México, DF, 1974 y 2000); Instituto de Ingeniería, Universidad Autónoma de Nayarit (1975); Taller Río de Janeiro, (México, DF, 1980); Taller la Luna Huipulco (Tlalpan, México, DF, 1981); Taller Tepozen (Tepoztlan, Morelos, 1983); Taller Ollín (SLP, 1984); Taller Cuatro Vientos (Valle de Bravo, Edo. de México, 1988); Taller Tierras Blancas (Valle de Bravo, Edo. de México, 1991); Escuela Vicentino Marillac, El Saucito, SLP, 1992); Taller en San Juan Tepecoculco (Atlautla, Edo. de México, 1993); Cooperativas (San Andrés Huayapan, Oax., 1995 y San Juan Tetelcingo, Iguala, Gro. 1996); Experimental de Cerámica (Coyoacán, México, DF, 1997); Taller Cuatro Vientos (Valle Bravo, Edo. de México, 1998); y –actualmente– Taller de Cerámica en Artes Visuales (Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, SLP).
Ha expuesto en las siguientes colectivas: Diseñadores artesanales (Galería Kin, México, DF,1980); Colectiva de Pintura, Tapiz y Cerámica de Alta Temperatura (Galería Lihanka, San Luis Potosí, SLP 1986); Pintura y cerámica de alta temperatura y Siete ceramistas (Galería Maq, Coyoacán, México, DF, 1988 y 1989); Siete ceramistas (Galería Maq, México, DF, 1989); Artistas vallesanos (Galería JLS, Valle Bravo, Edo. de México, 1990);
Cuatro vientos (Galería Torre El Reloj, Polanco, México DF; Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Coyoacán, México DF,1991, y Galería Ixcateopan, Centro Acapulco, Gro., 1993); Cerámica de alta temperatura (Casa de la Cultura de San Luis Potosí, SLP, 1991); Raíz (Museo de la Ciudad de México, México DF, 1992); exposición itinerante Raíces (Conaculta,-INBA, 1993-1994); Siete cerámica contemporánea de alta temperatura (Centro Cultural Veracruzano, México, DF, 2005); Costumbres, tradiciones y máscaras (Centro Cultural Casa Principal, Veracruz, Ver., 2008); Cuarta bienal de cerámica utilitaria (Museo Franz Mayer, México, DF, 2010); Retorno. Colectiva de cerámica de alta temperatura (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, marzo 2010).
De manera individual, ha expuesto: Cerámica de alta temperatura (Casa de la Cultura La Cerería, Tlayacapan, Morelos, 1999); Obra reciente (World Trade Center, Boca del Río, Ver., nov-dic, 2004); De la Piedra al barro (Grafoteca de la UCEM, SLP, agosto, 2009).
Antonio Nava Tirado
En sus inicios, estudió escultura en el taller del Instituto Mexicano del Seguro Social, Unidad Independencia, en la capital de México; en 1982, continuó formándose en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica (CIEP, INBA, México, DF), y en 1987 se graduó en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (INBA, México, DF).
Cuenta con diversas exposiciones individuales: Caminos a lo nuestro (Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México, DF, 1991, y Museo de Monterrey, NL, 1994); Escultura de la escultura, en el XIV Aniversario de la Casa de la Cultura de Chimalhuacán, Edo. de Méx., 2000); La piedra y el agua, obra reciente (Arte Quimera. Proyectos. México, DF, 2001, y Biblioteca de la Universidad de las Américas. Cholula, Pue., 2002).
Su obra ha sido galardonada en varias ocasiones: 1.er y 2.ºLugar Nacional en el Concurso de Escultura Injuve (México, DF, 1973 y 1978); 1.er Lugar Estatal en el Concurso de Escultura Injuve (México, DF); 2.º y 3.er Lugar Arte, ensayo e historia (México, DF, 1979-81); Premio Adquisición, Sección Trienal de Escultura (Salón Nacional de Artes Plásticas, Galería del Auditorio Nacional INBA, México, DF, 1985 y 1988); Mención Honorífica Especial en la Bienal de Monterrey (NL, 1992); Sistema Nacional de Creadores Intelectuales Fonca, Conaculta (México, DF, 1993-1999); Programa de Intercambio de Residencias Artísticas Conaculta, Fonca (Centro Banf de las Artes Canadá, 1998); Programa de Fomento y Proyectos de Coinversiones Culturales Conaculta, Fonca, 1999-2000); 4.ª Convocatoria Artes por todas Partes (Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, 2003); Arte Público Emociones Privadas World Trade Center, ARTFEST, 2005); Medalla de Oro y Plata otorgada por el Pabellón de México (Exposición Universal Aichi Japón).
Como conferencista, se ha presentado en diversos escenarios, entre otros: Simposio Pre-Italia ’95 (Coyoacán, México, DF); Auditorium Nort Adelaide School of Art Australia; Auditorium of the University of Western Sidney Nepean, Australia (1994); Encuentro sobre escultura (Universidad de las Américas, Puebla, 1997); Universidad Autónoma de Baja California, Extensión Universitaria (BC, 2000); Universidad de las Américas AC (México, DF); Creatividad. Instituto Politécnico Nacional División de Fomento y Promoción Cultural (2004); y ha llevado el tema La piedra y el agua a las preparatorias: Narciso Basols; Miguel Bernard; José María Morelos y Pavón, y a la UPIICSA.
Ha colaborado en diversas revistas: Who. Weekly (junio 14, Australia, 1993); Arte al Día Internacional (México, DF, 2004); y México Entretejiendo Diversidad (Fideicomiso Expo Aichi 2005).
Ha participado en la publicación de los siguientes libros: Diccionario de escultura mexicana del siglo XX (Lily Kassher UNAM, 1983); Nueva plástica mexicana. Pintura y Escultura, del Grupo Jumex (Teresa del Conde, Silvia Pandolfi, Raquel Tibol, Adolfo Patiño, Patricia Ortiz Monasterio, 1983); México eterno, arte permanencia (Conaculta, INAH, INBA, Conaculta, Editorial Espejo de Obsidiana, 1999); Soleils Mexicains (Editions des Museés de la Ville de Paris, 2000); Poesía orgánica (Colección de los Puentes de Artaios, Editorial Urania, IPN); Escultura mexicana, nuevas tendencias, de la Academia a la instalación (Conaculta, INBA, 2001); Expresión del nuevo milenio. Presencia de México, escultores mexicanos (Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Editorial Artes de México, 2002).
También ha realizado videos: Galería plástica. Antonio Nava. Piedra y agua (Jorge Prior Volcán, 1993-1994); La escultura es cultura (Coordinación de Difusión Cultural, Dirección General de Televisión, UNAM, 2000); Entretejiendo diversidad México (Expo Aichi 2005, Canal 22).
Como expositor en el ámbito internacional, ha llevado su obra a: Primer Simposio Iberoamericano de Escultura (en representación de México. Santo Domingo, República Dominicana, 1985); Primera Exposición Internacional de Esculturas Efímeras (Fortaleza, Brasil, 1986); 1.er Festival Internacional de Escultura en Piedra (Broken Hill, Australia, 1990); Diverse Works Art. Space (Houston, Texas, 1994); Hojer Internationale Skulptur Symposium (Dinamarca, 1996); Festival Latinoamericano (INBA. Aarhus, Dinamarca, 1997); Soleils Mexicains (Petit Palais, Paris, 2000); Entretejiendo Diversidad (Pabellón de México Expo Aichi-Japón, 2001).
Carlos Santillán
Historietista e ilustrador. Comenzó su educación artística básica en casas de cultura en el Distrito Federal, siempre orientado a las artes plásticas y a lo relacionado con el dibujo. En 1996 ingresó a los talleres de la Academia de San Carlos, formación que se vio interrumpida al mudarse de forma permanente a la ciudad de San Luis Potosí, donde inmediatamente comenzó a tomar pintura experimental, con el maestro Armando Belmontes, y figura humana, con el maestro Portillo, aunque, como él asegura, sus principales maestros fueron los cómics, que durante la década de los 90 fueron su más importante influencia y motivación. En 1993 se unió al fanzine de historietas Limbo como dibujante, con una marcada tendencia al humor negro y con estilo caricaturesco. Con Limbo colaboró en coautoría en cinco números y en un conmemorativo de historietas, como Dan Bruguer vs el padre Teo y El sentido de la vida. Ya habituado a la ciudad de San Luis, junto a otros creativos, publicaron la revista Larva, producida por editorial Toukan; publicaron diez números que se vendieron en los puestos de periódicos de casi toda la República Mexicana.
Como pintor, fue seleccionado para la exposición del concurso 20 de Noviembre, en 1999, en donde recibió mención honorífica. Participó en las ediciones 2000, 2003 y 2005 de estos premios y volvió a recibir mención honorífica en 2005. En agosto de 2000 expuso cuatro cuadros de su autoría con el colectivo 5 Sabores y participó en varias colectivas como: Ana Sokolov; Festival urbano; y Día de muertos.
De forma individual, expuso por primera vez en marzo de 2006 en la Casa del Poeta Ramón López Velarde una colección de dibujos en blanco y negro bajo el título de El libro para colorear del tío Santi; en julio de ese año expuso una docena de pinturas realizadas sobre viejas portadas de cartón de discos LP, titulada Covers, que se montó en el Centro Cultural Mariano Jiménez; su última exposición fue Visiones apocalípticas, montada en la Casa de Cultura del Barrio de San Miguelito, en octubre de ese mismo año.
Ha colaborado como ilustrador en diversas publicaciones: Topodrilo; Limbo; El Gallito Cómics; El Tonal; Generación, y más recientemente en las revistas Mad y Milenio, como ilustrador y guionista, respectivamente.
En la actualidad se desempeña como maestro de dibujo de cómics en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, al mismo tiempo que prepara una exposición de cuadros al óleo, titulada Pajaros metamorfos.
José Tobías Arenas Vázquez (1960)
Artista de amplia trayectoria que ha participado en cursos, talleres y seminarios de diseño, arte y arquitectura, y como jurado y ponente en eventos culturales del estado de San Luis Potosí.
Entre 1978-80 estudió artes plásticas en el Instituto Potosino de Bellas Artes de San Luis Potosí. Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en 1980-85, en la Facultad del Hábitat, UASLP. En 1986 estudió pintura mural, en el Centro Cultural El Nigromante. Cuenta con la especialidad en Historia del Arte Mexicano (1996-98), por el Instituto de Investigación y Posgrado, de la Facultad del Hábitat, UASLP. En 2009-10 cursó el Seminario Panorama de las Artes Visuales en México, Siglos XX y XXI, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. En 2010, participó en el taller Elaboración del Fresco, impartido en el IPBA de San Luis Potosí.
Como docente, ha impartido cursos de dibujo, acuarela y creatividad, en instituciones de educación superior. Desde 1987 es catedrático en la licenciatura en Diseño Gráfico, de la Facultad del Hábitat, UASLP. También ejerció la docencia en los años de 2005-07 en la Universidad del Valle de México, campus San Luis, en el área de Arte y Humanidades. A partir de 2010, es docente en el Área de Artes Visuales, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
A partir de 1979, ha participado en 70 exposiciones: 43 colectivas y 27 individuales: (Aguascalientes:) Casa de la Cultura, Instituto de Cultura de Aguascalientes, y Casa Terán ICA. (México, DF:) Galería del Auditorio Nacional; Museo de Arte Carrillo Gil; Centro Cultural de Arte Contemporáneo. (Jalisco:) Foro de Arte y Cultura; Auditorio del Crea; H. Ayuntamiento, y Casa de la Cultura (Ojuelos); Centro Cultural El Refugio (Tlaquepaque). (San Luis Potosí:) Galería Germán Gedovius; Centro de Difusión Cultural, IPBA; y Museo Francisco Cossío (antes, Casa de la Cultura); Instituto de Cultura; Hotel Holiday Inn; Tec de Monterrey Campus San Luis; Centro de Difusión Cultural, IPBA; Universidad del Valle de México; Centro Cultural Mariano Jiménez; Facultad del Hábitat, UASLP.
Su trabajo ha recibido menciones honoríficas en diversas ocasiones: VIII Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes, Ags., 1988); Premios 20 de Noviembre, y Premio de Pintura Raúl Gamboa, Certamen 20 de Noviembre (San Luis Potosí, SLP, 1998, 2000, y 2001, 2004); y III Concurso Nacional, Pintando para la Democracia (México, DF, 2001).
En cuanto a premios, ha recibido: primer lugar, Concurso del Escudo Oficial del Municipio de Villa de Reyes (SLP, 1989); tercer lugar Concurso de Fotografía, Comité Soviético de Solidaridad con los Pueblos de América Latina (Moscú, 1990); primer lugar en Creatividad revista Eres (México, DF, 1991); tercer lugar, II Concurso Nacional de Fotografía, Comisión Nacional de los Derechos Humanos, Fondo de Población de las Naciones Unidas (México, DF, 2003).
Bernardo Calderón Magallón
Ciudad de México (1962)
Cursó pintura en la Academia de San Carlos (Mexico, DF) y ha tomado diversos talleres, cursos y seminarios de grabado, dibujo, escultura y teoría.
Su obra ha obtenido diversos premios y reconocimientos: Premio Nacional de Arte Joven (1989); mención honorífica en el Concurso Nacional Encuentro de Dos Mundos (1992); Becario del Fonca Jóvenes Creadores (1995); Premio en el Concurso Nacional Germán Gedovius (San Luis Potosí, 1994); Premio en Cartel Pinturerías, INBA, Fundación Cultural Artención (1994); Mención honorífica en el Concurso Anna Sokolow INBA (San Luis Potosí); Premio 20 de Noviembre Artes Plásticas (San Luis Potosí, 1998); Beca Creadores con Trayectoria (1999); Beca Creadores con Trayectoria FECA (San Luis Potosí, 2005); Premio 20 de Noviembre (San Luis Potosí, 2005).
Cuenta con treinta y dos exposiciones individuales, entre las que destacan: Cauces fragmentados, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, y Centro Nacional de las Artes (México, DF, 2009); Espiral, Centro de Arte Contemporáneo de Bédarieux (Francia, 2008); Temporal, Museo Francisco Cossío (SLP, 2007); Juego de reflejos, Galería Art Marché (Monterrey, NL, 2003); Parábolas, Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes (1995); Marea de sílabas, Galería José María Velasco INBA (México, DF, 1994); Universidad Autónoma de Querétaro (1993); Citas atemporales, Galería Mexicanos (México, DF, 1992); Ritmos sin memoria, Academia de San Carlos ENAP (México, DF, 1991); Dibujos, Galería Lieffert (Lucerna, Suiza,1985).
De forma colectiva, ha participado en ochenta exposiciones en México, Italia, Francia, Bélgica, EE. UU., España y Japón: Bienal Nacional de Gráfica Takeda (Oaxaca, Oax., 2009); 1.ª Bienal Nacional de Pintura Pedro Coronel (Zacatecas, Zac., 2008); Doble fantasía, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas, Zac., 2007); Bienal Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España, 2006); Todos al arte (itinerante), Corredor Nacional de Gráfica (2000); Cien artistas contra el sida, Museo José Luis Cuevas (México, D.F., 1996); 2.ª Bienal de Monterrey (NL, 1994); Pinturerías, Palacio de Bellas Artes (México, DF); Bienal José C. Orozco (Guadalajara, Jal., 1993); Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes, Ags., 1991); Imaginations, Centro de estudios extranjeros Kioto (Japón, 1990); Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (Guanajuato, Gto.,1989).
Su obra se encuentra en diversas colecciones nacionales e internacionales, tales como: Biblioteca Nacional de París; Concurso Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España); Museo de Arte Contemporáneo (México, DF), Fundación Artención; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (Morelia, Mich.); Secretaría de Cultura de San Luis Potosí; Museo de Artes Gráficas de Occidente José Luis Cuevas (Colima, Col.); Centro Cultural San Ángel; Alianza Francesa (México, DF); y Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes.
Luis Felipe Rangel Rodríguez (1980)
Estudió la licenciatura en Artes Plásticas (1999-2003). Su formación incluye varios talleres: grabado en metal y tinta al azúcar (2003); grabado en metal con tránsfer y técnicas alternativas; dibujo expresivo de figura humana (2001); gráfica experimental (2006); grabado (2007); residencia de dibujo y pintura (IPBA, 2007).
Obtuvo el segundo lugar en el concurso estatal de artes plásticas Anna Sokolow. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en San Luis Potosí (2007).
Ha expuesto de forma individual en San Luis Potosí: Estructuras del tiempo perdido, grabado y dibujo (Centro Cultural Mariano Jiménez, 2008), y
Transmutando rostros (Galería Germán Gedovius, 2008).
Ha participado en las siguientes colectivas: Tomando te entre los fantasmas, (Casa de la Cultura, SLP, 2003); Líneas convergentes (Centro de la Gráfica Contemporánea, SLP, 2004); selección en la Primera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Oaxaca, Oax., 2008); y 9th Lessendra World Art Print, Annual, Mini Print (Sofía, Bulgaria, 2010).
Jorge Humberto Hernández Roque
Diseñador plástico. Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Facultad del Hábitat, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. En su formación cuenta con diversos talleres, entre otros: pintura (Ágora DIF, SLP); escultura en cerámica (Gerardo Azcúnaga); grabado en linóleo (Artemio Rodríguez); elaboración de máscara, talla en madera, y taller de instalación (Rosa María Robles).
Ha presentado las siguientes exposiciones individuales: Bestiario (Teatro Ángela Peralta, San Miguel de Allende, Gto., y Facultad del Hábitat, UASLP, 1999); Dulces monstruos (El Delirio Azul, SLP, 2000); Contrastes (Centro Cultural Municipal, Galería Tere Caballero, 2002); Evolutivo animal (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2004); Animales fríos (Secretaría de Relaciones Exteriores, SLP, 2005); Fauna vectorial (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2006); Y sin embargo… algo sobre la muerte (Palacio Municipal, SLP, 2006); Matatiempo (Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, IPBA, SLP, 2009); Olvidos mixtos (Centro Cultural Bicentenario, UASLP, 2011).
Su obra ha obtenido diversos premios: Primero, quinto y segundo lugares: Concurso de elaboración de judas (1997, 2000 y 2002, respectivamente); pieza seleccionada para la Muestra Nacional Fonart (1998); obras seleccionadas en los Premios 20 de Noviembre, ediciones 2004 y 2006 categoría Escultura y Dibujo; obras seleccionada en el concurso de cartel de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ, 2007).
En 2011 ha sido becado por el Instituto Europeo di Design (IED, Madrid).
Miguel Antonio Villalpando Raga
(San Luis Potosí, SLP, 1953)
Fotógrafo autodidacta. En 1974 obtuvo mención honorífica en el concurso fotográfico Kimsa. Cuatro años más tarde se inició en el campo de la serigrafía industrial y comercial. Cuenta con una especialización en policromía serigráfica (Dallas, Tx., EE. UU., 1993-94).
Como fotógrafo, ha expuesto tres muestras individuales: en el Crac Medias Forum (Cebazani, Francia, 2007); en el Centro de Difusión Cultural (SLP, 2009), y en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián (2010).
Ha participado en varias colectivas: en el Café La Pérgola (SLP, 1999); Café Miró (SLP, 2000); Centro de Difusión Cultural (SLP, 2006); Irma Valerio (Zacatecas, Zac., 2007, 2008 y 2009); Centro Cultura Real de Catorce (SLP, 2008).
Actualmente se desempeña como coordinador del área de serigrafía en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Martha Medellín Anaya
(San Luis Potosí, SLP)
En 1994 cursó el taller de artes plásticas, con Elena Pedrero; de 1996 a 1998 tomó el taller libre de pintura (Ágora, DIF, SLP); cursó un año de Ciencias Biológicas en la Universidad del Noroeste (Tampico, Tamps.), y en 1976-78 realizó estudios de diseño de interiores (SLP).
Cuenta con diversidad de cursos, entre otros: Figura humana (Ágora DIF, 1997); Historia del arte (Ágora DIF, 1997); De lo retinal a lo conceptual, y de vuelta causa y efecto (Ágora DIF, 1998), y El arte de vivir del arte (Ágora, DIF, 1999).
Como artista plástica, ha expuesto en el Ágora del DIF (1994 y 1998); y en el Museo de Culturas Populares, ICSLP (1995 y 1997). En 1999 montó una individual en la Sala Germán Gedovius.