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音楽

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Jorge Arredondo

Saxofonista mexicano. Comenzó estudios formales de música en el año de 1995 en San Luis Potosí.

Saxofón, Composición e Improvisación absorben la mayor parte de sus estudios con los mejores maestros de México: Juan Alzate, Diego Maroto, Remi Álvarez, Jorge Martínez Zapata, Tim Omerod, entre otros de renombre, orientándose de manera casi inmediata al jazz . Desde el principio y hasta hoy, Arredondo asimila, analiza y sigue en la búsqueda de los caminos para hacer suyo el conocimiento, no solo para repetir lo ya hecho, sino para descubrir su manera personal de sentir y tocar la música.

Pronto comenzó su participación en diversos proyectos tocando y/o grabando trece producciones discográficas con distintas agrupaciones en más de cincuenta ciudades de la República mexicana y del Ecuador. En 2006 fue invitado a participar como maestro de Saxofón jazz en las escuelas Yamaha de su ciudad y comenzó su proyecto para la enseñanza llamado: «Guía estructural de estudios de jazz e improvisación», el cual aplica en el Ensamble de jazz que dirige en el CASLPC desde 2009 hasta la fecha.

Luis Nicolás Alfonso Gutiérrez

Originario de Veracruz, México. Su padre, músico percusionista y cantante, le inculcó el gusto por la música, por lo que comenzó a tomar cursos de verano en el Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM), especialmente de solfeo. A la edad de quince años ingresó a estudiar percusión en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, carrera que truncó, y reingresó al SUTM para estudiar solfeo intensivo durante dos años.

El grupo Son Labory lo invitó como cantante, y ese mismo año ingresó al grupo Rumba Abierta (fusión de ritmos latinos con otras corrientes) como percusionista y vocalista. Cuatro años más tarde pasó a ser integrante del grupo colombiano Mayor. Más tarde, Irwing Lara lo invitó a participar en su orquesta con la cual ha acompañado a cantantes de la talla de Celia Cruz y Marc Anthony, entre otros; con esta orquesta participó en la Expo Sevilla 92. Al regresar a México, OsKar el Espectáculo (comediante), le extendió una invitación como baterista, al principio, y más tarde como su director musical.

En 1994, el compositor Julio Fernando Paz lo invitó al proyecto Oro y Cobre y grabaron un disco. Por motivos familiares dejó la música cuatro años y en 1998 cambió de residencia a la capital potosina. En 1999 realizó un viaje a Europa, y en Italia, su amigo José Luis Montiel (bajista mexicano) lo invitó a tocar con la banda Síncopa Latina, al lado de músicos italianos, cubanos y peruanos. Al regresar a México formó el grupo Son 3, junto con Ramón Nieto y Martín Ponce, al mismo tiempo que inició su proyecto Snobíssimo. En el año 2003 ingresó al grupo Son Caribe, al lado del pianista Samuel Martínez Herrera, Memo Barrón y Fernando Carrillo; crearon el disco El Río, bajo la dirección del maestro cubano Gabriel Hernández. En 2005, el grupo viajó al Festival de Artes Escénicas en Guayaquil, Manta, Porto Novo y Quito. Ese mismo año realizó gira al lado de Fernando Carrillo con El canto sangurima en veinte estados del territorio nacional. En 2006 y años subsecuentes, ha participado con la compañía de títeres Monini como director musical. Desarrolló un proyecto paralelo con la agrupación Son los que Son (cubano tradicional), grupo con el que ha participado en: Festival del Desierto; Teatro del Pueblo (Cd. Valles), y Festival de Música Libre, entre otros, y con el que grabó un disco titulado Mamá y Papá.

9月と10月、2010年に、彼はメキシコ革命の独立とセンテニアルのセンテニアルのコンテキストでメキシコ大使館のためにシンガポールに旅行した。

2009年以来、彼はCASLPCのラテンパーカッションワークショップに講師として参加しています。 また、彼はラモン·ニエトとキューバのバイオリニストジルベルトヌニェスと一緒にピアニストとしての役割を果たします。

リリアナ·デル·コンデ

メキシコのソプラノ。 彼は教師とキャサリンハワードVandenburg Seissと同様に、音楽理論、対位法、耳のトレーニングとピアノのコースで、ドルトムント（ドイツ）の音楽アカデミーで古典的な歌を学びました。 彼はメキシコジェームズDemster、アルマンド·モラ、ホセ·Miramontesサパタ、リンカーンフアレス、アルマンド·モラ、ルネ·ベラスケス、エンカルナシオン·バスケス、ハイナーHopfner、テレサ·ロドリゲス、Marioaraトリファン、アンドレ·ドス·サントス、クロードコルベイユ、キャサリンチェシンスキ、ロヘリオRiojasの教師に師事しました。

彼女はファブリツィオメラノで演技を学び、マドリガーレのジャンル、バロック、宗教音楽にトーマス·ケルナー監督スコラ·ピッコラボーカルクインテットのメンバーだった。 並行して、ジャズとフラメンコのクラスを取った。

彼は、ドイツ、ポルトガル、フランス、メキシコで古典的な歌メキシコの民俗音楽と、上記のすべて、ボレロの両方をラジオやテレビ、そしてリサイタルを行いました。

これは、3つのアルバム、ポルトガルで記録された原作者の問題を持つものを持っています。

彼はヴェルナーSeiss、トーマス·ケルナー、Niltonスティーブス、ホセMiramontes、A.の指揮の下で働いています Zatin、フアレスリンカーン、パトロン·デ·ルエダ、テレサ·ロドリゲス、ハビエル·ガルシアの祈り、とりわけホセグアダルーペフローレス、ホセイバラ。

彼のレパートリーの中でマルグリット（グノー）、アディーナ（愛のエリクサー）、Norina（ドン·パスクアーレ）、アデーレ（こうもり）、バイオレット（椿姫）、スザンナ（フィガロの結婚）、ベルタ（セビリアの理髪師）の役割を含んでいる; Bastiana（バスティアンとBastiana）レイナとPapagena（魔笛）、メサイア（ヘンデル）交響曲第9会合（ベートーヴェン）、カルミナ·ブラーナ（オルフ）、戴冠式ミサなどがある。 メキシコでは、多くのコンサート、フェスティバル、オペラに参加してきました。

パトリシア·メナ·ディ·ステファノ

ソプラノメキシコ（DF）は、音楽の国立音楽院で歌手として卒業証書と卒業とAngel R.とボーカルテクニックを学び、 エスキベル、カルロ·モレリ、エルネスト·ボニーヤとメアリーレーマー。

早い年齢で、芸術、チャプルテペック公園、Auditorioナシオナルの就任式の劇場でオペラや室内楽コンサートにソリストとしてデビューし、すぐに共和国への彼らの最初のツアーを作り始めた。

数年前からヨーロッパでの奨学金は、ソプラノジャニーンミショーとオランダ、オーストリア、イタリア、スペイン、フランス、大学院での研究を続けています。

パリでは、3国際的な歌唱コンクールで優勝し、oの音楽制作に参加しました。 R T F。 魔笛（モーツァルト）とオペラ·ド·ルーアン（フランス）でデビュー。

二十年以上にわたり、最も権威のあるオーケストラと彼の故郷の国の室のソリスト、コメンテーターやナレーターであった。

1978年と1979年にパレスオブファインアーツ劇場で人間の声（F.プーランク）、およびスペイン語のオペラの時間（M.ラヴェル）をリリースしましたので、年代記のメキシコの連合による最優秀歌手に選ばれました演劇と音楽。

1971年から2009年の間に、連続的な文化の拡散でのコンサートの数百を提供し、芸術の国立研究所のコンサートでした。

長年にわたり、偉大な歌手とソプラノ歌手マリアJuliusは監督と彼のボーカルテクニックに磨きをかけ。

彼の豊富なレパートリーメキシコ料理と各国（12ヶ国語で歌う）で、芸術は、メキシコ、ヨーロッパ、アメリカ連合、キューバ、エクアドルでの成功を収めています。

サンルイスポトシのセンテニアルの芸術センターでソロを歌うの2009年から教授。

イワン·ペトロフ

ロシアのヴァイオリニスト。 ; Musicalta（フランス）、クリアレイク音楽祭（カナダ）と国際セルバンテス祭（メキシコ）Velia-祭（イタリア）：彼は様々な国際フェスティバルに参加しています。 局所的に、セントルイスの祭、古楽、バロック、そして砂漠のフェスティバル、とりわけ、など芸術イベント、オペラ、メキシコ共和国の様々な状態で、ドイツなどの国の他の文化イベントの祭り、オーストリア、ロシア、キプロス、カナダ、フランス、イタリア。

1995年以来、2年間のモスクワ·フィルハーモニー管弦楽団四季の室内管弦楽団の主要な第二ヴァイオリンだった。 2000年までの期間は1997年に、彼はボリショイ劇場（モスクワ）のオーケストラでバイオリンを行い、同劇場の室内管弦楽団のメンバーだった。 2000年に彼は、サ​​ンルイスポトシの交響楽団の主席第二ヴァイオリンとして参加。

国内および国際的な活動と設立メンバー（2001年）、モスクワクラシックアンサンブル·プロジェクト。 アンドレア·ボチェッリ、パブロMilanes、シルビアナバレテ、フェルナンド·デ·ラ·モラ、ルルドアンブリス：彼は国際的に知られている数字と音楽のプロジェクトに取り組んできました。 同様に、教師はエンリケ·パトロン·デ·ルエダ、エンリケBatiz、ホセMiramontes、ローマレブエルタスの同類によって導かれています。

CASLPC内では、室内楽の先生です。

オスカーフェルナンドサパタロペス

メキシコのパーカッショニスト。 学校に入社して以来、彼の人生を支配してきた活動は次のとおりだった：読書、勉強、音楽。

後者の味は家庭教師（現在は友人）で年間勉強し、打楽器では特に明らかにし、フェルナンド·カリージョは彼が同じに招待ヒメネスが率いる前、息子のカリブのようなバンドで演奏しました。 ニコラス·アルフォンソ·グティエレス（ラテンパーカッション）、サミュエル·マルティネス·エレーラとラモン·ニエトBojorquez：彼は、より高い音楽教育を得ている他の偉大なミュージシャンと出会った。

彼の人生の中心は音楽としてあなたのケースであると言った、 "心で作成され、あなたの手の中に脳や両端を通過します。"

彼は国の多くを満たすために機会があった相手と宋Sangurimaと呼ばれるミュージカル·演劇の仕事に劇団の一部であった。

今日は音楽CASLPC学科の教員の一部です。

ヒューゴ·アレハンドロ·アビラアビレス

メキシコの街からトロンボーン（ベース）。 彼はマエストロと国立音楽院（NMC）で勉強しました。 ベンジャミン·J. かなり固形製剤であったアラルベア、。

彼はジョン·デイ、ウォルター·ヒルガース、ジョセフ·アレッシ、アランTrudell、クリスチャンLindber、ベンジャミン·ヘリントン、エンリケ·クレスポ、ジョナスBylund、ジョンCustely、ファウスティーノ·ディアス、ラルフ·サウアー、ジョーンズケイティのようなマスターとの国際コースに参加しています。

それはバストロンボーンの広い範囲を持っており、首都で、メキシコ共和国の各地でピアニストでリサイタルを与えている。

CNMに関連する、トロンボーン合唱団の金管五重奏されており、ジャズ·アンサンブル、シンフォニー·オーケストラとシンフォニック·バンド、ユース·オーケストラで、ビッグバンドアート01（メキシコシティ）に参加してきましたメキシコ、様々なオーケストラ：パチューカの交響曲、サンルイスポトシ交響楽団、アカプルコ·フィルハーモニー管弦楽団、タマウリパス州、チワワの大学の交響楽団、クリアカン交響楽団、ケレタロ·フィルハーモニー管弦楽団、ニューワールド交響楽団、自治大学のシンフォニーUNAMフィルハーモニー管弦楽団、チワワ州·フィルハーモニー管弦楽団、カメラータ·デラスアメリカス、トレオンのカメラータし、Trombotempoアーツ·アンサンブルの創設メンバーだった。

現在CASLPCで教鞭を交互に、サンルイスポトシの交響楽団バストロンボーンの位置を保持しています。

サミュエル·マルティネス·エレーラ

もともとサンルイスポトシ、メキシコから。 彼はホルヘ·マルティネスサパタを含む組成物とピアノを勉強しました。 ルイス·マリンの指導の下で大学院生のキャリア·インプリメンテーション·ジャズ、カリブ音楽、プエルトリコ（2006-2010）の音楽院、。 彼はピアニストのマーク·レヴィン、ティム·レイ、アロンYavnai、ラファエル·アルカラ、エンリケネリ、ダニーロ·ペレス、ピーターサックス、トビーKoenigsberg、マイク·オルタ、ケニー·ワーナー、ダグBickel武大林とのプライベートレッスンやクリニックをとっている。

2004年以来Huazztecoプロジェクトの創始者、メキシコの音楽/ジャズ/フュージョンの集合、音楽制作特色：ダウンビートのジャズ誌で日Huazzteco（2006）、、、とXilitlaています。 彼はいくつかの国で行われています：エクアドル、プエルトリコ、カナダ、コスタリカ、アメリカ合衆国。 プエルトリコでは、とりわけ、ミゲル·ゼノン、ルイス·ペリコ·オルティス、エディ·ゴメス、デヴィッド·サンチェス、チャーリー·セプルベダ、パオリMejias、ブライアン·リンチとオスカーStagnaroとステージを共有している。

教育者として、2006年以来、6つのエディションが追加されてジャズや他のスタイルで即興ワークショップを作成しました。

彼女は現在、サンルイスポトシのセンテニアルのこのジャンルの芸術文化センターの度合いでジャズ音楽のLengujeを教えています。

ダニエル·セルバンテスアダム·ロドリゲス

メキシコのピアニスト。 音楽教育は後で教師アリシア·ベラスコに委ねられるように、彼の音楽への愛を注入し、彼の両親、始まった。 彼はロシアのドミトリーRachmanovの指揮の下で芸術、ルーズベルト大学、舞台のシカゴ大学で音楽の勉強を続けた。

ロシアの音楽教育の質に励まされ、2003年彼はニーナSeryogina（ピアノ）、イワンMihailov（音楽のような有名な先生に師事サンクトペテルブルク音楽院のニコライ·リムスキー=コルサコフに入学された後、ロシアに移住したカメラ）、イリーナKusonskaya（ピアノ伴奏）とイリーナDichkovskaya、ドミトリーとマリナスミルノワChasovitin（音楽教育）。 2009年6月に彼はソリスト、室内楽奏者、声楽と器楽の伴奏者、そして教師の教育者として実行するにはクレジットは、この機関のマスターピアニストは、得られた。

彼はソリスト、室内楽奏者、メキシコ共和国、アメリカとロシアの声の伴奏者別の都市として学術、教育、コンサートに参加しています。 Integra un dúo con la flautista rusa Maria Vakorina; interpreta nuevo tango con el Quinteto Piazzolla, y ha llevado a cabo proyectos de música de cámara con los músicos Alexander Nikolaev, Lucas Jaramillo, Nikolai Matveev, Hong Sik Kim, Vladimir Vakorin, Irina Vakorina y Johann Cervantes. Ha impartido diplomados de Apreciación musical.

Por otra parte, posee un certificado como traductor oficial de la lengua rusa, otorgado por la Universidad Politécnica Estatal de San Petersburgo y el Ministerio de Educación y Ciencias de la Federación Rusa, que le ha permitido llevar a cabo traducciones de clases magistrales en música, ballet en México y en el extranjero.

Desde julio de 2009, imparte Piano clásico y Acompañamiento pianístico en el Área de Música del CASLPC.

Luis Ángel Báez Rodríguez

Nació en la ciudad de Uruapan, Michoacán, en el año de 1985. A los 16 años comenzó sus estudios en el Conservatorio de las Rosas, con la maestra Maribel Pedraza, en la especialidad de Percusiones, para más tarde estudiar con los maestros Miguel González (Teclados y Multipercusión), Sergio Rábago (Tambor, Tímpano y Repertorio de orquesta), Roberto Vizcaíno (Percusión afrolatina).

Su formación musical lo llevó a ser parte de diversos grupos de percusiones y ensambles de cámara con los cuales se ha presentado en varios festivales, entre los que cabe destacar el Festival Internacional de Música Contemporánea, el Festival de Música de Miguel Bernal Jiménez, el Festival Manuel Enríquez, y el Festival Cervantino, por mencionar algunos.

Su trabajo como solista lo ha llevado a consolidarse ya presentarse en diferentes teatros dentro y fuera del país; sus interpretaciones las aborda con un carácter enfocado en diversos géneros musicales –clásico, minimalista, contemporáneo y afrolatino– dentro de la percusión de concierto.

Actualmente es profesor de Percusiones en el Centro de las Artes en San Luis Potosí Centenario.

Alejandro Rivera Ledesma

Comenzó su formación musical en la guitarra clásica tomando clases con Luis David Ramírez y Rodrigo Neftalí López; pronto comenzó a mostrar interés por la música de jazz y finalmente cambió su enfoque hacia la guitarra de este género. Ha tenido importantes guías y enseñanzas, entre otras, la de Ken Basman, guitarrista canadiense radicado en México; la del maestro Jorge Isaac González, en Desarrollo de Armonía Tradicional y Contrapunto; la de Mario Gustavo J. Rosales, en Armonía Contemporánea. Ha sido constante investigador de los estilos de Pat Martino, Joe Pass, Pat Metheny, John Scofield y George Benson, entre otros.

Ha estado activo en la escena del jazz con presencia en diversos festivales, como el Encuentro de Jazz Regional y el Festival Cultural de las Rosas. Ha tocado con Antonio Lozoya y Víctor Monterrubio, Jesús Altamira, Samuel Martínez Herrera, Luis Fernando Dueñas,entre otros, y cuenta con experiencia en la enseñanza de la música como maestro de Armonía, Solfeo, y Guitarra de jazz, en el Instituto Musical de Aguascalientes y en el Centro para el Desarrollo de las Artes, Aguascalientes, México. Actualmente se dedica a la enseñanza como maestro de guitarra de jazz en el Centro de Las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Guillermo Barrón Ríos

Originario de San Luis Potosí, México. En 1999 comienza sus estudios de percusión latina de manera privada. Al mismo tiempo inicia sus estudios de teoría musical, solfeo y composición con el Mtro. Jorge Martínez Zapata. En el 2004 es convocado a formar parte de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, con la cual viaja en gira por Europa. Un año después ingresa a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (Xalapa) en la carrera de percusión clásica. En 2007 continúa sus estudios de licenciatura en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, en el programa de Jazz y Música Caribeña, donde se graduó con honores en mayo de 2011. En esta institución tomó clases con distintos profesores reconocidos: Andrew Lazaro, Fidel Morales y Paoli Mejías. Además ha participado en seminarios, clases magistrales, talleres y agrupaciones de estudiantes, dirigidas por Eddie Gómez, David Sánchez, Luis Perico Ortiz, Luis Marín, Luis Bonilla, Antonio Sánchez y Ralph Irizarry, entre muchos otros.

Se ha presentado en distintas partes del mundo con varios artistas, entre otros: Roby Lakatos, Mapumba, Gabriel Hernández, Brenda Hopkins, Oscar Stagnaro, Julito Alvarado y su orquesta del Sur al Norte, Brian Lynch, Charlie Sepúlveda, IAJE Latin Big Band, Ángel Subero y los cantantes de salsa Víctor Manuelle, Paquito Guzmán y el Gran Meñique. Ha tocado en foros y festivales importantes de México, Ecuador, Puerto Rico, Canadá, Francia, Italia y Austria. También ha participado en más de veinte producciones discográficas, entre ellas, la del guitarrista flamenco Pancho Irizarry LIVE y la del grupo Huazzteco.

Actualmente es docente en el Área de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Alain del Real

Nació en Tepic, Nayarit. Comenzó sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas (Morelia) en 1998 con el maestro Eduardo Montes. Recibió clases de música de cámara por parte de la distinguida maestra Guellya Dubrova. Actualmente lleva a revisión su trabajo pianístico con el maestro Alexander Pashkov, quien ha sido gran influencia musical en su carrera.

Como solista ha participado con distintas orquestas de México, entre otras, las sinfónicas de Guanajuato y de Michoacán, la de Cámara de Coahuila y de la Universidad San Nicolás, con la colaboración de los directores Mario Rodríguez Taboada, Ramón Shade y Eduardo Sánchez-Zúber. También se desempeña como pianista en música de cámara, como acompañante de instrumentistas, correpetidor de canto y recitales de piano solo, habiendo colaborado con el barítono alemán Falko Hönisch, el trombonista James Lebens, y el Coro de la República.

Durante el verano del 2011 fue invitado a colaborar como correpetidor en la ópera Las bodas de Fígaro , en el Curso Internacional de Canto Ars Vocalis México, en donde trabajó al lado de Claudio Rizzi, Dunja Vejzovic y de la directora de escena Rosalba Trevisan.

Desde el 2006 se ha presentado en diferentes salas y teatros del país: Sala Felipe Villanueva (Toluca, Edo. de México); Teatro Principal (Guanajuato, Gto.); Teatro Nazas (Torreón, Coah.); Teatro Ángela Peralta (San Miguel de Allende, Gto.); Teatro Morelos (Morelia, Mich.); Teatro Ricardo Castro (Durango, Dgo.).

Ha ofrecido diversos recitales didácticos y conferencias sobre técnica pianística, así como conciertos y participaciones musicales para radio y televisión. Del Real se ha mostrado como un músico versátil no solo dedicado al mundo de la música clásica, y como prueba está su participación como pianista en la grabación discográfica titulada Arlequín, del cantaautor cubano Adrián «El Tigre» Gil; también se hizo presente en la grabación de la banda sonora de la película El tren del no olvido como pianista y como compositor de uno de los temas.

Del 2006 al 2009 se desempeñó como profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio de las Rosas y en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Actualmente es parte del claustro de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes de la especialidad de Piano, y de la clase de Acompañamiento y lectura a primera vista.

Gerardo Orta Calixto

Se inicia en la música a los siete años de edad, al ingresar a la Estudiantina Guadalupana Potosina. Se desempeña en el canto de géneros populares mexicanos, piezas variadas y polifonía del siglo XVI, repertorio que ha presentado en foros de toda la Republica Mexicana y en los Estados Unidos. Crece dentro del grupo y desarrolla las voces de soprano, contralto y tenor; aprende a tocar varios instrumentos de cuerdas y llega a ser el organista responsable para el grupo coral de la estudiantina.

Inicia sus estudios profesionales e ingresa al cuerpo de músicos del grupo de música y danza folclórica del Instituto Tecnológico de San Luis Potosí; inicialmente interpreta son huasteco y posteriormente otros géneros regionales; se convierte en el primer arpista (son jarocho) del grupo, con presentaciones en todo el país, en Los Estados Unidos y en Canadá.

Titulado en ingeniería industrial mecánica, consigue una capacitación empresarial en el Japón a donde lleva la ingeniería y la música mexicana durante dos años. Durante siete años trabaja en Los Estados Unidos; al regresar, deja la ingeniería para dedicarse de lleno a la música, y forma un grupo intérprete de géneros regionales (folclor de México) llamado Los Loros.

Vladimir Vakórin

Estudió violín y viola en el Colegio Musical Tchaikovsky (Ekaterimburgo, antes Unión Soviética); después ingresó al Conservatorio Estatal de Ekaterimburgo Modest Mussorgsky. Simultáneamente se desempeñó como violista en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet, así como en la Orquesta de Cámara de la Universidad de Ekaterimburgo. En 1985 concluyó sus estudios profesionales con grado de maestría.

Emigró a Siberia, donde fungió por 17 años como violista principal de la Orquesta Filarmónica de Tomsk, con la que participó en conciertos con músicos solistas de gran prestigio como Daniil Shafran (cello); Denis Matsuev, Dmitri Bashkirov, Nikolai Petrov, Vladimir Krainev, Nikolai Demidenko (piano); Tatiana Grindenko, A. Trostianski, Eduard Grach, Irina Bochkova, Marine Yashvili, Vadim Repin (violin). Como miembro de la Orquesta Filarmónica de Cámara, grabó dos discos con el flautista francés Alain Daboncourt en Krakovia (Polonia).

Ha tomado parte en diversos festivales musicales como el Edison Denisov, o el Sofia Gubaidullina, y en calidad de solista, en el Festival Nacional Ruso de Viola, en 1987. Además, en gira, ofreció conciertos por Francia, Bélgica y Polonia como miembro del Cuarteto Filarmónica.

Diversas orquestas de la federación rusa lo han invitado como músico huésped, y en conjunto desarrolló proyectos musicales y giras en Inglaterra, Luxemburgo, España, Italia, Alemania, Suiza, y en como China.

En el extranjero ha estado bajo la batuta de distinguidos directores, entre otros: Emin Xachaturian, Yuri Nikolaevsky, Arnold Katz, Ilmar Lapinsh; en la República Mexicana bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Rodrigo Macías, José Miramontes, y Román Revueltas.

En marzo de 2002 se estableció en San Luis Potosí como músico de la Orquesta Sinfónica local, desempeñándose activamente en las actividades inherentes, así como en diversos eventos musicales como los festivales de San Luis, y el de Música Antigua y Barroca, por mencionar algunos.

En el ámbito pedagógico, trabajó como docente en el Colegio Estatal de Música de Tomsk Edison Denisov, donde formó brillantes estudiantes, hoy integrantes de las orquestas y ensambles de Rusia. En México ha formado destacados violinistas, como Albina Goryachikh, Luis Lázaro Gómez, Andrea Rocha Reyna y Silvia Patricia Arriaga, laureados en varios concursos regionales y nacionales.

Desde marzo de 2009, el maestro Vakórin es docente en las especialidades de violín y viola en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Artes Escénicas

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Rosario Romero

Bailarina, coreógrafa y maestra de danza egresada, en el 2007, de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, dirigida por la compañía Delfos Danza Contemporánea. Se ha interesado en el trabajo multidisciplinario así como en técnicas de danza posmodernas. Ha incursionado en estudios musicales de violoncelo con maestros particulares. Desde el 2001 y hasta el 2009 trabajó como asistente coreográfica y bailarina en la compañía Arte-Acción. Teatro de Movimiento, bajo la dirección de Gerardo Sánchez, quien ha integrado a la escena el trabajo de bailarines, músicos, actores, y personas con capacidades diferentes. De forma paralela, ha participado en diferentes proyectos de danza contemporánea, danza-teatro y teatro en varios estados de la República. En el 2008 fundó el Colectivo Multidisciplinario Artificios, junto con el compositor Francisco Morales y el videasta Moisés Regla, en donde se integra la música electroacústica, el video en tiempo real y la composición instantánea.

Como bailarina, ha participado con importantes coreógrafos como Rocío Flores ( Mar , 1998); Cora Flores ( Okiroma, y Arpa céltica 1999 y 2000); Laura Rocha y Francisco Illescas ( Último soplo ; Maruchita de mi corazón; Aquí no vuelan las mariposas, 2001, y Danza del perfecto olvido, 2002); Víctor Manuel Ruiz ( Kiosco , 2003, e Instinto urbano , 2006); Xitlalli Piña ( Una de cada una , 2004); Vladimir Illich Rodriguez [(Colombia), Gesto en un breve suspiro , 2007]; Mijail Rojas [(México-Cuba, En fin... y sigo , 2007)]; Cintia Oyervidez ( Reflexiones sobre la cotidianeidad o de la destrucción , 2006), entre otros.

Se ha desempeñado como maestra impartiendo clases por más de 3 años en la Academia Estatal de Artes, en Mazatlán, Sin.; en los talleres libres de la UNAM; en la Casa de la Cultura Bicentenario de Juárez, de la delegación Coyoacán, DF, así como en varias academias privadas.

彼が参加したワークショップの中で、次のとおりです（フィジカルシアター）の提携 ローラ·アリス（ベルギー、スペイン、2009）、最後の時間、と解釈リスクの本能とリスク（フィジカルシアター）：ドイツ語Jauregui（スペイン、ベルギー、2010）、最後の会社（ウィンWandekeybus Dir.）とエレナFokina（ベルギー、ロシア、2007年）、前回は、アンドリュー·ハーウッド（カナダ - 米国、2006年）カーラ·マクスウェルリモン·ダンス·カンパニーのマスタークラスリモンテクニック（アメリカ、2005）ワークショップで即興にお問い合わせくださいアンディとジェニファーSCOOTTエセックス、テキサス州ワークショップのリリースでは、ガブリエラリハーク、ウィニペグ·ダンス·カンパニー（2004）、ブラザー·ファウスト（2003）の基本的な原則の講義リリース、大学の講義で集中的なリリースでは、 Pilobulus·ダンス·カンパニー（米国、2001）、ロシオ·フローレス（メキシコ、2001）との即興ワークショップpiscología色と風光明媚な、と。

彼は現在、サンルイスポトシのセンテニアルの芸術センター芸術Potosinoとリリーステクニッククラスの地方研究所バレエや備品を教えています。 彼は会社とクリーチャーエンジェル偽ミラーのゲストダンサーとして働き、集団学際的策略の共同ディレクターとして。

アルトゥーロ·ガリード

ダンサー、ダンスの創作者、主催者、プロモーターと種をまく人。

それは長い芸術のキャリアを持ち、他の賞を受賞し、引用の中で次のように述べることができる：国立ダンス賞を受賞しました。 印旛UAM（1982）、エクアドルの文化の家（1996）によって与えられたダンスの国家功労者表彰、国立​​賞Guillerminaブラボー振付創造（2000年）、国家偵察エクアドルダンスマスター、キト市長と、ダンスの国際フェスティバルの女性（2005年）; 佳作賞通訳·コンテンポラリーダンス·リラ·ロペス（2006年）。

サンディノ、一般的なフリーの男性（メキシコ、ニカラグア、1978）リベルタンゴ（印旛、1979）、カリギュラ（アルベール·カミュ、メキシコシティ、1980年、テキスト上の）どのように信頼性の高い（INBA：振付家として、次の作品を持っている -UAM、1989）; Aztra（1981年美術コレオグラフィーアワード、1987）と夜明け（印旛UAM、1981）、道路（1982）、北峠（1981）;。ずっとあなたがキックを傷つけるかわからない夢の口（1986）、くちなしの香り（キト、1990）; Altazor（詩人ビセンテウイドブロ、1990年のテキストで）ああ悲しい夜（印旛UAM、1995）欲望（絵画に触発されフリーダ·カーロ、1995）、絶対的な愛（テキサス再上陸ウエルタ、1999年のテキストで）、憎悪の宣言（Secult、2000）; Dicoplus（振付創造のためのGuillerminaブラボー国家賞）理論忘却（SLP 2001）、デアルバの達成不可能（印旛、2003）メンズ（赤泥の共同コヨーテプロジェクト、2007）愛と忘却（エクアドル、2009）。

エクアドル（1976）、代替コンテンポラリーダンス·カンパニー、メキシコ（1978年）、コンテンポラリーダンスワークショップ足場メキシコ（1980）、レッドクレイ·グループの創設者の創設ディレクター、大学の国立ダンスカンパニー：の創立メンバーゲレロ（1981）; Virdubaneコンテンポラリーダンス、フランス（1990）と、コヨーテ·プロジェクト（SLP 1997）。

著書には、次のとおりです。エクアドルの文化の家で公開現代メキシコのダンス、さらなる読書のためのノート、および反対の一定のダンスに向けて、SLPの文化研究所の支援を得て公開し、両方とザ·スウィーテスト·カインを。

ジーナMonrealマルガリータバスケス

彼は学校と芸術教育に関連した学校の高等教育で学んだどこで1984年から彼はモレリア、ミシガン州に住んでいた。 彼は芸術教育（CEDART）ミゲル·ベルナル·ヒメネスのためのセンターでの美術教育における技術の学位を取得。 それから彼は組成物中で技術者として卒業した音楽院·デ·ラス·ロサスに入った。 最後に、彼は大学Michoacana·デ·サン·ニコラス·デ·イダルゴ（UMSNH）のファインアートのフォークスクール（EPBA）でダンスの学位を取得しました。

Ha participado en actividades de difusión cultural y fomento a la lectura, además de haber trabajado como docente en escuelas particulares, en primaria, secundaria, preparatoria y universidad.

Laboró como reportera en Cambio de Michoacán , periódico en donde quedó a cargo de las fuentes educativa, laboral y del suplemento «Ser Joven». Fue colaboradora semanalmente en el suplemento «Cienciario».

Se trasladó a la ciudad de San Luis Potosí, e ingresó al periódico La Jornada , como encargada de información cultural. Un año después se integró al diario Pulso . Después laboró en el diario Zu-noticia, de Ciudad Valles. En diciembre de 2005 recibió Mención Honorífica en el III Premio Estatal de Periodismo y Género, organizado por el Instituto de las Mujeres del Estado de San Luis Potosí.

En 2008 y 2009, laboró como maestra de teclado en la Academia de Música y Formación Artística, y en la Casa de Cultura del Saucito como maestra de piano. De 2008 a 2011, ha sido profesora de piano en la Academia de Iniciación Musical Amadeus. Con intermitencia, ha trabajado en el Taller de Plástica Musical para preescolares en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). En el verano de 2010 impartió cursos de verano en el Ayuntamiento de San Luis Potosí y en la academia particular Manantial, además del curso de expresión corporal para el propedéutico del Área de Danza del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Ahí mismo, impartió Música aplicada a la danza y Expresión corporal a niños de 8 a 12 años de edad.

Por invitación de la Secretaría de Cultura, laboró en el programa Talleres de estímulo a la creatividad infantil, del proyecto Cursos y Talleres de Expresión Artística y Formación de Públicos organizado por CONACULTA, en los municipios de Ciudad del Maíz, Cárdenas, Alaquines y San Luis Potosí.

Actualmente imparte danza folclórica en la Escuela Primaria Federal López Mateos, así como clases particulares de piano a niños de 3 años en adelante, a adolescentes y adultos.

視覚芸術

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Verónica Gómez

Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su formación incluye talleres, cursos y seminarios de especialización y estrategias en los procesos de la gráfica hacia la práctica artística. Fue becaria del FONCA Jóvenes Creadores en 1995 y 2000. Creador con Trayectoria en 2006 por el FECA de San Luis Potosí, y desde 2009, pertenece al Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA.

Obtuvo Premio de Adquisición en la VII Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (1996). Premio de Adquisición VII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada (1999). Premio de Dibujo y Grabado 20 de Noviembre, SLP (2004).

Ha expuesto 24 individuales en diversas ciudades del país, entre las que destacan: Representar el silencio (Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 2010); Territorios (Centro de Difusión Cultural de San Luis Potosí, 2008); Territorios de libertad (Casa de la Cultura de Monterrey, 2007); El viento o la cruz (La Galerie des Artistes, Alianza Francesa de San Luis Potosí, 2004); La luz y el silencio (Galería de la ciudad, Aguascalientes, 2003); Paráfrasis del tiempo (X Corredor de la Gráfica, 2002; Galería Stoa, Guadalajara, 2002); Códigos transgredidos (Museo del Pueblo en Guanajuato); Estructuras tejen silencio (El Centro Cultural San Ángel, México DF, 1998).

Ha participado en más de 90 colectivas en México, Grecia, Filipinas, Polonia, Francia, España, Puerto Rico, Estados Unidos, entre las que destacan: Atenas y Salónica ( Grecia, 2010); IX Bienal Monterrey (FEMSA, 2009); Graphic Reality: Mexican Printmaking Today. Center for Book and Paper Arts (Columbia College, Chicago, Ill., 2007); IX Bienal Internacional de Grabado Caixanova Ourense (España, 2007); IX Bienal Internacional de Grabado Caixanova (2004); VII Trienal Internacional de Arte Majdanek (Museum Majdanku, Polonia, 2004); Bouteilles à la terre. La maison de la poésie nord/pas-de-calais (Francia, 2004).

Diversas colecciones públicas y privadas albergan su obra: Biblioteca Nacional de París; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce; Museo José Guadalupe Posada; Colección Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña; Museo del Pueblo, Gto.;. Museo de Artes Gráficas de Occidente José Luis Cuevas, y Centro Cultural San Ángel, entre otros.

Su obra ha ilustrado la revista Tierra Adentro , Dos Filos , Antología de Letras y Dramaturgia Jóvenes Creadores F ONCA 1995 y 2000.

Actualmente desarrolla la segunda etapa de Eutopos-No Lugar , proyecto tripartita, con objeto de obtener imágenes que no tienen sentido y que hablan de las estratificaciones urbanas. Además, es coordinadora del departamento de Gráfica en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera (1977)

Es licenciado en artes plásticas.

Entre las exposiciones colectivas en las que ha intervenido se puedan mencionar las siguientes: De los pintores del desierto a Julio Ruelas (Galería del Museo Francisco Goitia, Zacatecas, 2007); Bienal Diego Rivera (Guanajuato, 2006); Creación en movimiento (Museo de la Ciudad, Veracruz, 2006); 5inconcenso (Galerías de la Secretaría de Relaciones Exteriores SLP, 2006); 23° 30' (Faro de Oriente, México, DF, 2006); Galería Vitrina del Arte (Nime, Francia, 2006); Primera Bienal de Gráfica Intercontinental Paso del Norte (Museo del Chamizal, Chihuahua, 2006); Horizontes (Galería IMCE, Chicago, 2006); 65 ostentan (Centro de las Artes, México, DF. 2006); Tres artistas plásticos potosinos (Museo Francisco Goitia, Zacatecas, 2005); Tres casetes de corridos desgastados (Galería de Difusión Cultural, SLP, 2005); Líneas convergentes (Centro Cultural Mariano Jiménez, 2004); Nueva plástica potosina (Galería Tere Caballero, SLP, 2004); Descentres (GalerÍa Miró, SLP, 2003); Da-radiostecios (Galerías del Instituto Potosino de la Juventud, SLP, 2003); Camino hacia el eteo (Galería Andrea, Zacatecas, 2003).

Su trabajo ha sido galardonado en diversas ocasiones: Mención Honorífica en los Premios 20 de Noviembre (SLP, ediciones 2005 y 2006); Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Fonca (2006); Primer Lugar La catrina y otros difuntos (Galería del Instituto de Difusión Cultural, SLP); Segundo Lugar en el Festival Arte Urbano (SLP).

Juan Pablo Meneses

Artista visual e investigador, licenciado en Ciencias de la Comunicación (UASLP, 2000-2005). Estudió la maestría en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia (2008-2009). Actualmente elabora la tesis para el doctorado en Arte, Producción e Investigación de la misma universidad, cuyo tema de investigación es la fotografía contemporánea en México.

そのようなワリドRaad氏、フィリップ·デュボワ、マットなどの巨匠のイメージの記号論、電子彫刻、現代美術の生態学的戦略、復元、サウンドアート、拡張された映画;歴史や写真技術、プロジェクトの開発：彼のトレーニングは、コースやワークショップが含まれていますMullican、ロイ·アスコット、トリシャ·ジフ、ソムラーとロラン·ミニョノー、アルマンドCristeto、ジェラルド·モンティクリント、ウンベルト·マイヨールチャベス、ジェラルド·モンティクリントと、ホセ·マヌエル·ガー。

;フエンカラル（バレンシア、スペイン）アート·アーク美術館（。サンノゼ、カリフォルニア州、米国UU）セントロ文化ヘネラルサンマルティン（ブエノスアイレス、アルゼンチン）：彼はメキシコ、米国、スペイン、アルゼンチンの30以上のグループ展に展示されている、ギャラリーRailowsky（バレンシア、スペイン）、セントロ·デ·ラ·Imagenに（メキシコシティ）ハウスEscorza（グアダラハラ）イメージファクトリー（モレリア）、セントロ文化マヌエル·アルバレス·ブラボー写真（オアハカ）祭アマドネルボ（ナヤリット）、ファロ東部（メキシコシティ）の村博物館（グアナフアト）。 個別に、彼女は芸術サンルイスポトシの研究所（SLP）文化センター写真1116（モンテレー）、および工場出荷時のイメージ（モレリア）で4倍を示しています。

Fotoguanajuato 2005年の仲間であった;フェローFECA 2007年プエブラ·デ·ロス·アンヘレス（2007年）の第六ビエンナーレで選択し、2で選択したº華氏現代写真賞、海外留学支援プログラムのフェローFonca。芸術の状態ユースアワード2009（SLP）。

UCEM;芸術文化センターサンルイスポトシセンテナリオ大学自治·デ·サンルイスポトシ、コミュニケーションのポトシカレッジ、TECの目標、彼は大学del Valleのメキシコ、UNID、美術ポトシ研究所でクラスやワークショップを教えてきたフォトライブラリサカテカス、モレリアイメージファクトリー、UAB（ティファナ）やビルダー（グアダラハラ）。

彼がアート·リサーチ天文台のXインターナショナル·フェスティバル（バレンシア、スペイン、2009年）でアシスタント·エディターとして働いていた。 それは、グループの砂漠のライトフェスティバルオーガナイザーFotovisiónに属します。 芸術のための現代美術批評誌の週刊コラムを書き込みます。

アレハンドロ·ディアス·デ·Cossio Batani

彼はバルセロナ、スペイン（1970年から1972年）の応用美術工芸学校で学びました。

彼は数多くのワークショップを開催した。実験セラミック（コヨアカン、メキシコシティ、1974年と2000年）、工学研究所、ナヤリットの自治大学（1975）リオデジャネイロワ​​ークショップ（メキシコシティ、1980）;ワークショップHuipulcoムーン（トラルパン、メキシコシティ、1981）;ワークショップTepozen（Tepoztlanの、モレロス州、1983年）ワークショップOllin（SLP、1984）フォーウインズショップ（Valle de Bravoの、国家メキシコ、1988）ランドワークショップサンファンTepecoculco（Atlautla、江戸。メキシコ、1993）、CO（サンアンドレスHuayapan、Oaxacaにある白（Valle de Bravoの国家。メキシコ、1991）Vicentinoのマリヤックスクール、エルSaucito、SLP、1992）ワークショップ。 1995年、ジョン·Tetelcingo、イグアラ、グロ、1996）、実験セラミック（コヨアカン、メキシコシティ、1997年）フォーウインズショップ（バエグランデ、江戸。メキシコ、1998）、および-現在のセラミックワークショップビジュアルアート（サンルイスポトシセンテニアルSLPの芸術文化センター）。

、コルEctivaペイント、壁紙と高温セラミックス（Lihankaギャラリー、サンルイスポトシ、SLP 1986）、絵画や陶器、高温とデザイナークラフト（キンギャラリー、メキシコシティ、1980）：彼は次のグループに展示されていますセブンポッター（ギャラリーMAQ、コヨアカン、メキシコシティ、1988年と1989）、セブンポッター（MAQギャラリー、メキシコシティ、1989）Vallesianアーティスト（ギャラリーJLS、バエグランデ、江戸メキシコ、1990）;

四方 （クロックタワーギャラリー、ポランコ、メキシコシティ、カサデラ文化会館イエスレイエス·エロレス、コヨアカン、メキシコDF、1991年とIxcateopanギャラリーセンターアカプルコ、グロ。、1993）高温セラミックス（サンの文化の家ルイスポトシ、SLP、1991）、ルート（美術館デラシウダードデメキシコ、メキシコシティ、1992）展示会·エステート（Conaculta-INBA、1993年から1994年）七現代のセラミック高温（文化センターベラクルス、メキシコ、 DF、2005）、習慣、伝統とマスク（メインハウス文化センター、ベラクルス州、ベラクルス州、2008年）第ビエンナーレ実用的な陶器（美術館フランツ·マイヤー、メキシコシティ、2010）;戻り集団高温セラミック（。マリアーノ·ヒメネス文化センター、SLP、2010年3月）。

個別に、彼女は展示されている：高温セラミックス（文化の家雑貨、Tlayacapan、モレロス州、1999）最近の仕事（ワールド·トレード·センター、ボカ·デル·リオ、ベラクルス州、11月2004年12月）、ストーンから泥（ACIMのGrafoteca、SLP、2009年8月）。

ナバアントニオティラド

初めに、彼は、メキシコ社会保障研究所、1982年にメキシコシティでのユニットの独立性のワークショップで彫刻を学び、研究と実験プラスチック（CIEP、印旛、メキシコシティ）で彼女の教育を続け、 1987年、彼は絵画、彫刻、彫刻ラ·エスメラルダ（印旛、メキシコシティ）の国立学校でファインアートを卒業しました。

ハウスの十四周年記念で、彫刻の彫刻、ビジネスへの道（のInstituto de Investigaciones博士ホセ·マリア·ルイス·モラ、メキシコ、DF、1991年と博物館·デ·モンテ、NL、1994）：彼はいくつかの個展がありましたChimalhuacan文化、江戸時代。 のMEX、2000）、石、水、最近の作品（アートキメラ。プロジェクト。メキシコシティ、2001年、アメリカの大学図書館。チョルラ、PUE、2002）。

^{彼の作品は数回授与されている1セントと2は彫刻コンクールInjuve（メキシコシティ、1973年と1978年）、1º国立プレイスは彫刻Injuve（メキシコシティ）のセント·プレイス·ステート·競争;。 2°、3番目の場所の芸術、エッセイと歴史（メキシコシティ、1979年から1981年）;取得賞、彫刻トリエンナーレセクション（造形芸術、INBA国立オーディトリアム·ギャラリー、メキシコシティ、1985年のナショナルサロン1988}モンテレーのビエンナーレでは）特別名誉佳作（NL、1992）クリエイター知的Fonca、Conaculta（メキシコシティ、1993年から1999年）の国家システム、住宅用交流プログラム芸術Conaculta、芸術カナダのFonca（バンフセンター、1998）、プログラム開発と文化プロジェクト合弁Conaculta、Fonca、1999-2000）4。すべての当事者からファースト·コール·アート（連邦区政府、2003年の文化省）、プライベートスリルパブリック·アートワールド·トレード·センター、 Artfest、メキシコパビリオン（愛知万博日本）受賞2005年）ゴールド、シルバー賞。

;美術館のオーディトリアムNortオーストラリアアデレードの学校、西シドニーネピアン、オーストラリア（1994）大学の講堂、会議プレシンポジウムイタリア'95（コヨアカン、メキシコシティ）：講師としてなど、さまざまなシナリオに登場している彫刻に（アメリカの大学、プエブラ、1997）バハカリフォルニア自治大学、徳島大学（BC、2000）、アメリカACの大学（メキシコシティ）の創造。 国立工科大学、開発と文化振興（2004年）の部門、高校で問題石と水をもたらした：ナルシソBasols、ミゲル·バーナード、ホセ·マリア·モレロス·イ·パボン、とUPIICSA。

彼は様々な雑誌に携わってきました：誰。 ウィークリー（6月14日、オーストラリア、1993）、アートの国際デー（メキシコシティ、2004）、メキシコ織物の多様性（信託口愛知万博2005）。

二十世紀メキシコの彫刻の辞書（リリーKassher UNAM、1983）、ニューメキシコのアート：彼は次の書籍の出版に参加しています。 絵画と彫刻、Jumexグループ（テレサ·デル·コンデ、シルビアパンドルフィ、ラケルTibol、アドルフォ·マカコ、パトリシア·オルティスモナス、1983）、メキシコ永遠の、永久的な芸術（Conaculta、INAH、印旛、Conaculta、黒曜石ミラー出版、1999）; Mexicainsソレイユ（エディション·デ美術館連合デラヴィレ·デ·パリ、2000）、有機詩（Artaios橋の収集、編集ウラニア、IPN）、メキシコEscult裏、新たなトレンド、インストール（Conaculta、印旛、2001年のアカデミー新しい千年紀の）式です。 メキシコの存在は、メキシコの彫刻（抽象的なアートマヌエルFelguérez博物館、エディトリアルアルテス·デ·メキシコ、2002）。

彼はまた、ビデオをやっています：ギャラリープラスチック。 アントニオナバ。 石と水（ホルヘ前に火山、1993年から1994年）彫刻多様メキシコ（愛知万博、チャンネル22）を編む、（文化、DGテレビ、UNAM、2000年の調整）文化です。

^{彫刻の最初のラテンアメリカシンポジウム（メキシコサントドミンゴ、ドミニカ共和国、1985年を表す。）、第一回国際彫刻展エフェメラル（フォルタレザ、ブラジル、1986年1）のEr：国際的なレベルで出展者として、彼の仕事をリードしてきました}ストーン（Hill、オーストラリア、1990ブロークン）の彫刻の国際フェスティバル、多様な作品のアートスペース（ヒューストン、テキサス州、1994）;HøjerSkulpturシンポジウム国際（デンマーク、1996）、フェスティバルLatinoamericano（INBA. Aarhus、デンマーク、1997）; Mexicainsソレイユ（プティ·パレ、パリ、2000）、織物の多様性（メキシコ館愛知万博·日本、2001）。

カルロス·サンティラン

漫画家、イラストレーター。 彼は芸術に常に指向、メキシコシティの文化拠点で彼の美術教育を開始し、図面に関連しています。 1996年に彼は彼がすぐにで、巨匠アルマンドのBelmontesの実験絵画、人間の姿を取り始めたサンルイスポトシの町に恒久的に移動したときに訓練が中断された、サンカルロスのアカデミーのワークショップに入った彼が言うようにポルティージョの先生は、しかし、彼の主な教師は90年代の間に彼の最も重要な影響力とモチベーションであることを、漫画であった。 1993年に彼はブラックユーモアとマンガスタイルに向かって顕著な傾向で、製図工としての漫画同人誌リンボーに参加しました。 ダンの父Bruguer対テオと人生の意味として、5つの数字と記念漫画のコラボレーションリンボーと共同執筆しています。 すでにほぼ全域、メキシコ共和国のニューススタンドで販売された10の問題を発表した論説トゥカーン、によって生成された公開幼虫、他の創造的な雑誌と一緒に、サン·ルイスの街に慣れている。

彼は選外佳作を受け取った場所画家として、1999年11月20日コンテストの展示に選ばれました。 版2000年、2003年に参加し、再びこれらの賞の2005年と2005年には佳作を受賞しました。 2000年8月にグループ5フレーバーと彼自身​​の4の絵画を展示し、いくつかの集団とアナソコロフ、都市祭、死者の日に参加しました。

個別には、最初の着色本はその年の7月にサンティの叔父、彼はダースの絵画を展示詩人ラモン·ロペスVelardeタイトルの下に黒と白の図面のコレクションの家に2006年3月に展示古い段ボールに行わ文化センターマリアーノ·ヒメネスにマウントされたカバーと題し、LPをカバーし、彼の終末論的なビジョンの最後の展覧会は、同年10月に、サンMiguelitoの地区の文化の家に取り付けた。

それぞれ、イラストレーター、ライターとして、マッド·マガジンと目標のより最近Topodrilo、リンボー、コックコミック、トーン、世代、および：彼は様々な出版物のためのイラストレーターとして働いていました。

現在彼は鳥metamorphsと題し、油彩画の展示を準備中、サンルイスポトシセンテニアルの芸術センターで漫画を描くの教師として働いています。

ホセ·バスケスアレナストビアス（1960）

デザインやアート、建築上、サンルイスポトシ州の文化イベントで、陪審員とスピーカーとしてコース、ワークショップやセミナーに参加してきた幅広い経験のアーティスト。

1978年から1980年の間に、彼はサンルイスポトシサンルイスポトシの美術研究所で美術を学びました。 彼は学部生息UASLP、1980年から1985年にグラフィックデザインの学士号を取得。 1986年に彼は、文化センターネクロマンサーで壁画を研究した。 それは研究と大学院研究所、教員ハビタットUASLPによってメキシコの美術史（1996-98）に特化しています。 2009から10年、彼はサンルイスポトシのセンテニアルのアートセンターでメキシコ、XXとXXI世紀の視覚芸術のセミナーの概要に出席しました。 2010年に、彼はサンルイスポトシのIPBAで開催された、フレッシュのワークショップの準備に参加しました。

教師として、高等教育機関での描画、水彩画と創造性を教えてくれました。 1987年以来、彼はグラフィックデザインの学位を取得し、学部の生息地UASLPの教授である。 彼はまた、大学del Valleのメキシコ、芸術と人文科学の分野でのサン·ルイス·キャンパスでは2005から07の歳で教えてくれました。 2010年から、ビジュアルアーツ、サンルイスポトシのセンテニアルのアートセンターのエリアの教授である。

43個と27群（文化のアグアスカリエンテス:)ハウス、アグアスカリエンテスの文化研究所、ハウスTeránICA：1979年以来、彼は70の展示会に参加しています。 （メキシコシティ国立オーディトリアム·ギャラリー:)、カリージョギル美術館、現代美術文化センター。 芸術と文化の（ハリスコ州:)フォーラム、オーディトリアムでは、作成し、H. 文化の市議会とハウス（Ojuelos）セントロ文化エルRefugioの（トラケパケ）。 （サンルイスポトシ:) Gedoviusサンジェルマンギャラリー、文化の普及、IPBA、そしてサンフランシスコCossioミュージアムセンター（旧​​文化の家）、文化研究所、ホテルホリデイ·イン、テック·デ·モンテキャンパスセントルイス、文化普及のセンター、 IPBA、大学del Valleのメキシコ、マリアーノ·ヒメネス文化センター、学部生息UASLP。

彼の作品は何度か言及して名誉を受けた：ヤングアーティスト（アグアスカリエンテス、AGS、1988）11月20日に受賞し、ラウル·ガンボア絵画賞、コンテスト11月20日（サンルイスポトシ、SLPは、1998年の第VIII因子ナショナルミーティング2000年と2001年、2004）、III全国大会、民主主義のための絵画（メキシコシティ、2001）。

賞として、授与されている：ヴィラ·デ·レイエスの最初の公式コンテストシールド自治体（SLP、1989年）フォトコンテスト第三に、ラテンアメリカの人民との連帯（モスクワ、1990年）のソビエト委員会は、最初のあなたの創造誌の場所（メキシコシティ、1991）第三に、IIナショナル写真コンクール、人権に関する国家委員会は、人口基金国連（メキシコシティ、2003）。

ベルナルドカルデロンMagallonさん

メキシコシティ（1962）

彼はアカデミアデサンカルロス（メキシコシティ）で絵画とスケッチ、ドローイング、彫刻、理論のための様々なワークショップ、コースやセミナーを取った勉強しました。

、国立Gedoviusサンジェルマン（セントで賞ナショナル·ユース·アート·アワード（1989）、二つの世界（1992）、Foncaヤングアーティスト（1995）のフェローの全国大会で佳作：彼の作品はいくつかの賞を受賞し、認識を獲得しましたルイスポトシ、1994）ポスター賞Pinturerías、印旛、Artención文化財団（1994年）コンペティション佳作アンナSokolow INBA（サンルイスポトシ）賞を受賞11月20日アート（サンルイスポトシ、1998）、グラントメーカー11月20日（サンルイスポトシ、2005）上に軌跡（1999）キャリアクリエイター奨学金FECA（サンルイスポトシ、2005）、賞である。

チャンネル断片化された芸術文化センターサンルイスポトシセンテニアルと国立芸術センター（メキシコシティ、2009）、スパイラル、現代美術センターBédarieux（フランス：あり、そのうち三〇から二個々の展示があり、 、2008）一時的な博物館サンフランシスコCossio（SLP 2007）、一連の反射、アートギャラリーマルシェ（モンテレイ、NL、2003）、寓話、アグアスカリエンテスの現代美術館（1995）、潮の音節、ホセ·マリア·ベラスコ·ギャラリーケレタロの印旛（メキシコシティ、1994）、自治大学（1993）;デート時代を超越したギャラリーメキシコ（メキシコシティ、1992）、メモリのリズム、サンカルロスENAP（メキシコシティ、1991）、デザイン、ギャラリーアカデミーLieffert（ルツェルン、スイス、1985）。

De forma colectiva, ha participado en ochenta exposiciones en México, Italia, Francia, Bélgica, EE. UU., España y Japón: Bienal Nacional de Gráfica Takeda (Oaxaca, Oax., 2009); 1.ª Bienal Nacional de Pintura Pedro Coronel (Zacatecas, Zac., 2008); Doble fantasía, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas, Zac., 2007); Bienal Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España, 2006); Todos al arte (itinerante), Corredor Nacional de Gráfica (2000); Cien artistas contra el sida, Museo José Luis Cuevas (México, DF, 1996); 2.ª Bienal de Monterrey (NL, 1994); Pinturerías, Palacio de Bellas Artes (México, DF); Bienal José C. Orozco (Guadalajara, Jal., 1993); Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes, Ags., 1991); Imaginations, Centro de estudios extranjeros Kioto (Japón, 1990); Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (Guanajuato, Gto.,1989).

Su obra se encuentra en diversas colecciones nacionales e internacionales, tales como: Biblioteca Nacional de París; Concurso Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España); Museo de Arte Contemporáneo (México, DF), Fundación Artención; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (Morelia, Mich.); Secretaría de Cultura de San Luis Potosí; Museo de Artes Gráficas de Occidente José Luis Cuevas (Colima, Col.); Centro Cultural San Ángel; Alianza Francesa (México, DF); y Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes.

Luis Felipe Rangel Rodríguez (1980)

Estudió la licenciatura en Artes Plásticas (1999-2003). Su formación incluye varios talleres: grabado en metal y tinta al azúcar (2003); grabado en metal con tránsfer y técnicas alternativas; dibujo expresivo de figura humana (2001); gráfica experimental (2006); grabado (2007); residencia de dibujo y pintura (IPBA, 2007).

Obtuvo el segundo lugar en el concurso estatal de artes plásticas Anna Sokolow. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en San Luis Potosí (2007).

Ha expuesto de forma individual en San Luis Potosí: Estructuras del tiempo perdido, grabado y dibujo (Centro Cultural Mariano Jiménez, 2008), y

Transmutando rostros (Galería Germán Gedovius, 2008).

Ha participado en las siguientes colectivas: Tomando te entre los fantasmas, (Casa de la Cultura, SLP, 2003); Líneas convergentes (Centro de la Gráfica Contemporánea, SLP, 2004); selección en la Primera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Oaxaca, Oax., 2008); y 9th Lessendra World Art Print, Annual, Mini Print (Sofía, Bulgaria, 2010).

Jorge Humberto Hernández Roque

Diseñador plástico. Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Facultad del Hábitat, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. En su formación cuenta con diversos talleres, entre otros: pintura (Ágora DIF, SLP); escultura en cerámica (Gerardo Azcúnaga); grabado en linóleo (Artemio Rodríguez); elaboración de máscara, talla en madera, y taller de instalación (Rosa María Robles).

Ha presentado las siguientes exposiciones individuales: Bestiario (Teatro Ángela Peralta, San Miguel de Allende, Gto., y Facultad del Hábitat, UASLP, 1999); Dulces monstruos (El Delirio Azul, SLP, 2000); Contrastes (Centro Cultural Municipal, Galería Tere Caballero, 2002); Evolutivo animal (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2004); Animales fríos (Secretaría de Relaciones Exteriores, SLP, 2005); Fauna vectorial (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2006); Y sin embargo… algo sobre la muerte (Palacio Municipal, SLP, 2006); Matatiempo (Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, IPBA, SLP, 2009); Olvidos mixtos (Centro Cultural Bicentenario, UASLP, 2011).

Su obra ha obtenido diversos premios: Primero, quinto y segundo lugares: Concurso de elaboración de judas (1997, 2000 y 2002, respectivamente); pieza seleccionada para la Muestra Nacional Fonart (1998); obras seleccionadas en los Premios 20 de Noviembre, ediciones 2004 y 2006 categoría Escultura y Dibujo; obras seleccionada en el concurso de cartel de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ, 2007).

En 2011 ha sido becado por el Instituto Europeo di Design (IED, Madrid).

Miguel Antonio Villalpando Raga

(San Luis Potosí, SLP, 1953)

Fotógrafo autodidacta. En 1974 obtuvo mención honorífica en el concurso fotográfico Kimsa. Cuatro años más tarde se inició en el campo de la serigrafía industrial y comercial. Cuenta con una especialización en policromía serigráfica (Dallas, Tx., EE. UU., 1993-94).

Como fotógrafo, ha expuesto tres muestras individuales: en el Crac Medias Forum (Cebazani, Francia, 2007); en el Centro de Difusión Cultural (SLP, 2009), y en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián (2010).

Ha participado en varias colectivas: en el Café La Pérgola (SLP, 1999); Café Miró (SLP, 2000); Centro de Difusión Cultural (SLP, 2006); Irma Valerio (Zacatecas, Zac., 2007, 2008 y 2009); Centro Cultura Real de Catorce (SLP, 2008).

Actualmente se desempeña como coordinador del área de serigrafía en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Martha Medellín Anaya

(San Luis Potosí, SLP)

En 1994 cursó el taller de artes plásticas, con Elena Pedrero; de 1996 a 1998 tomó el taller libre de pintura (Ágora, DIF, SLP); cursó un año de Ciencias Biológicas en la Universidad del Noroeste (Tampico, Tamps.), y en 1976-78 realizó estudios de diseño de interiores (SLP).

Cuenta con diversidad de cursos, entre otros: Figura humana (Ágora DIF, 1997); Historia del arte (Ágora DIF, 1997); De lo retinal a lo conceptual, y de vuelta causa y efecto (Ágora DIF, 1998), y El arte de vivir del arte (Ágora, DIF, 1999).

Como artista plástica, ha expuesto en el Ágora del DIF (1994 y 1998); y en el Museo de Culturas Populares, ICSLP (1995 y 1997). En 1999 montó una individual en la Sala Germán Gedovius.