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Conferenze Wulf Herzogenrath
INTERESSANTE CONFERENZA SUL VIDEO ARTE NEL CENTRO DELLE ARTI
Come una delle più alte autorità sulla storia teoria, e l'evoluzione di Media Arts, Wulf Herzogenrath il maestro tedesco ha dato una serie di conferenze presso il Centro Arti di Centennial San Luis Potosi, attraverso il Centro per l'Arte e Nuove Tecnologie ( CANTARE), in collaborazione con il Goethe-Institut Mexiko, che si è occupato con l'inizio della video arte in Germania e le sue tendenze attuali e il lavoro dell'artista Nam June Paik.
Le due conferenze si sono svolte il 21 e 22 maggio, in Galleria 2 del Centro per le Arti, con una presenza di circa 200 giovani. Si noti che l'impostazione per i colloqui di videoarte fornite dal teorico tedesco offerto solo a Città del Messico, Guadalajara e San Luis Potosi.
Herzogenrath Rathenow è nato nel 1944, è curatore di media art o del supporto, è membro dell'Accademia di Berlino e direttore d'Arte del Palazzo delle Arti di Brema e ha partecipato più volte nella curatela di Documenta, uno degli spazi arte moderna del mondo. Tra le sue varie pubblicazioni e progetti che coprono l'arte degli anni Venti, la corrente Bauhaus, l'arte contemporanea e fotografia.
Durante la prima lezione, "Gli inizi della video arte in Germania e tendenze", l'insegnante ha precisato: "video arte delle arti visive, non uno stile, è unico nella sua forma che si esprime in modi diversi" e sottolinea che, sebbene questa arte ha avuto inizio negli anni sessanta, non c'era ancora videocamere, in modo da telecamere sono stati utilizzati, introdotta da gente come Nam Jun Paik e Wolf Vostell, come tale, il rifiuto percepito critiche e anche intellettuali. "La gente odia questa arte che l'artista si interroga e cose incerte."
Tra il materiale proiettato durante la prima conferenza erano pezzi come "New languaje dei segni del corpo (1973)" che mostra il contributo femminile alla video arte, di Frederike Pezold, "No Sunshine (1997)" di Bjorn Melhus, il che rende un interessante mix di video e musica, un collage di frammenti di Hitchcock film, realizzato da Christoph Girardet, "Come se i ricordi ingannare Could I (1986)" di Marcel Odenach e "The Artwork Santo (2001)" di Christian Jankowski .
La conferenza ha affrontato la vita e l'opera di Nam June Paik, un membro del neo-dada Fluxus, si è concentrata sull'impatto che il suo lavoro in seguito generazioni di artisti provenienti da tutte le discipline e la loro tendenza a mostrare il fascino ossessivo del società per il cinema e la televisione, in un momento in cui l'industria non era interessato di arte, cultura e tecnologia come avevano scopi diversi.
Tra le opere più importanti di Nam June Paik, ci sono alcune collezioni di robot realizzati negli anni Sessanta, i suoi esperimenti con video e la scultura, il rapporto tra le cose visive e tangibili che consentono l'interazione con l'osservatore. L'umorismo e l'ironia non sono mai stati esentati lavoro di Paik, i cui pezzi, sia essa visiva, audio e persino laser provocando non solo il messaggio o il contenuto, ma il modo di fare arte in sé, un'esplorazione l'effimero e il concreto, spingendo i confini del tradizionale in ogni momento.