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Nos professeurs
| Música | Artes Visuales | Artes Escénicas | CANTE | Integración y Literatura
Música
Jorge Arredondo
Saxofonista mexicano. Comenzó estudios formales de música en el año de 1995 en San Luis Potosí.
Saxofón, Composición e Improvisación absorben la mayor parte de sus estudios con los mejores maestros de México: Juan Alzate, Diego Maroto, Remi Álvarez, Jorge Martínez Zapata, Tim Omerod, entre otros de renombre, orientándose de manera casi inmediata al jazz . Desde el principio y hasta hoy, Arredondo asimila, analiza y sigue en la búsqueda de los caminos para hacer suyo el conocimiento, no solo para repetir lo ya hecho, sino para descubrir su manera personal de sentir y tocar la música.
Bientôt, il a commencé son implication dans divers projets d'exécution et / ou l'enregistrement de treize productions musicales avec divers groupes dans plus de cinquante villes de la République mexicaine et de l'Equateur. En 2006, il a été invité à participer en tant que professeur de saxophone jazz Yamaha l'école de leur ville et a commencé son projet d'enseignement appelé "Guide de l'étude structurale de jazz et l'improvisation», qui s'applique dans le Jazz Ensemble dirigés par le CASLPC depuis 2009 à ce jour.
Nicolas Luis Alfonso Gutierrez
Originaire de Veracruz, au Mexique. Son père, percussionniste et chanteur, insufflé un amour de la musique, alors il a commencé à prendre des cours d'été à l'Union syndicale des travailleurs de la musique (SUTM), en particulier dans la théorie musicale. À l'âge de quinze ans, il est entré pour étudier la percussion à l'Ecole Nationale de Musique de l'UNAM, la carrière de couper court, et a été réadmis à SUTM intensive d'étudier la théorie de la musique pour deux ans.
Le groupe a invité Labory sont en tant que chanteur, et cette même année, il rejoint le groupe Open Rumba (fusion de rythmes latins avec d'autres courants) en tant que percussionniste et chanteur. Quatre ans plus tard, il devint membre du Grand groupe colombien. Plus tard, Irving Lara l'invite à rejoindre son orchestre qui a accompagné des chanteurs tels que Celia Cruz et Marc Anthony, entre autres, avec l'orchestre a participé à l'Expo de Séville 92. De retour au Mexique, l'Oskar spectacle (comédien), a adressé une invitation en tant que batteur, dans un premier temps, et plus tard comme directeur musical.
En 1994, le compositeur Julio Fernando Paz l'a invité à le projet d'or et de cuivre et enregistre un album. Pour des raisons familiales, il a quitté la musique de quatre ans et en 1998 a changé sa résidence à la ville de Potosi. En 1999, il a voyagé en Europe, et en Italie, son ami José Luis Montiel (Mexique basse) l'a invité à jouer avec les musiciens de musique latino Síncopa côtés de l'italien, cubain et du Pérou. De retour au Mexique ont formé le groupe sont de 3, en compagnie de Martin Nieto et Ramon Ponce, tandis que Snobíssimo projet a commencé. En 2003, il rejoint le groupe Caribe Fils, à côté de la pianiste Samuel Martinez Herrera, Billy Barron et Fernando Carrillo, création de l'album The River, sous la direction de Cuba Hernandez maître Gabriel. En 2005, le groupe s'est rendu au Festival des arts du spectacle à Guayaquil, Manta, Quito et Porto-Novo. Cette tournée la même année avec Fernando Carrillo Sangurima chant en vingt Etats du pays. En 2006 et les années suivantes, l'entreprise a été impliqué dans Monini marionnettes en tant que directeur musical. Élaboration d'un projet parallèle avec le groupe sont ceux qui sont (traditionnelle cubaine) groupe qui a participé à: Desert Festival, Teatro del Pueblo (Valles) et festival de musique gratuit, entre autres, et avec lequel a enregistré un record appelé maman et papa.
En Septembre et Octobre 2010, il fait une tournée à Singapour pour l'ambassade du Mexique dans le cadre du Bicentenaire de l'Indépendance et du centenaire de la Révolution mexicaine.
Depuis 2009, il a participé en tant que professeur dans l'atelier de percussion latine dans CASLPC. En outre, il sert en tant que pianiste aux côtés de Ramon Nieto et violoniste cubain Gilberto Nunez.
Liliana del Conde
Soprano mexicaine. Il a étudié le chant classique à l'Académie de Musique de Dortmund (Allemagne), avec les enseignants et Katherine Howard Seiss Vandenburg, ainsi que des cours de solfège, formation de l'oreille contrepoint, et le piano. Il a étudié avec les enseignants au Mexique James Demster, Armando Mora, José Zapata Miramontes, Lincoln Juarez, Armando Mora, René Velazquez, Encarnacion Vazquez, Heiner Hopfner, Teresa Rodriguez, Marioara Trifan, André Dos Santos, Claude Corbeil, Katherine Ciesinski, Rogelio Riojas .
Elle a étudié le théâtre avec Fabrizio Melano, et a été membre de la Schola Piccola quintette vocal, dirigé par Thomas Körner, dans le genre de madrigaux, de la musique baroque et sacrée. En parallèle, suit des cours de jazz et le flamenco.
Il a fait la radio et la télévision, et des récitals en Allemagne, le Portugal, la France et le Mexique, la musique folklorique mexicaine chant classique, et surtout, boléros.
Il a trois albums, l'un avec les questions de la paternité, enregistrées au Portugal.
Il a travaillé sous la direction de Werner Seiss, Thomas Körner, Nilton Steves, Jose Miramontes, A. Zatin, Juarez Lincoln, Patron de Rueda, Teresa Rodriguez, Javier Garcia Vigil, José Guadalupe Flores, José Ibarra, entre autres.
Dans son répertoire comprend les rôles de Marguerite (Gounod), Adina (Élixir d'amour), Norina (Don Pasquale), Adèle (La Chauve-souris), Violet (Traviata), Susanna (Les Noces de Figaro), Bertha (Barbier de Séville); Bastiana (Bastian et Bastiana) Reyna et Papagena (Flûte enchantée), Le Messie (Haendel) Symphonie n ° 9. réunions (Beethoven), Carmina Burana (Orff), les Messe du Couronnement, entre autres. Au Mexique, a pris part à de nombreux concerts, festivals et opéras.
Patricia Mena di Stefano
Soprano au Mexique (DF), a obtenu un diplôme en tant que chanteur par le Conservatoire national de musique et a étudié la technique vocale avec Angel R. Esquivel, Carlo Morelli, Ernesto Bonilla et Marie Roemer.
À un âge précoce, a fait ses débuts en tant que soliste dans des concerts d'opéra et de la chambre dans le théâtre des Beaux Arts, le parc de Chapultepec, et l'inauguration de l'Auditorio Nacional et bientôt commencé à faire leurs premiers voyages dans la République.
Des bourses d'études en Europe depuis plusieurs années, a continué avec des études de troisième cycle dans le Pays-Bas, l'Autriche, l'Italie, l'Espagne et la France, avec la soprano Janine Micheau.
A Paris, a remporté trois concours internationaux de chant et participé à des productions musicales dans le o. R t f. A fait ses débuts à l'Opéra de Rouen (France) avec La Flûte enchantée (Mozart).
Depuis plus de deux décennies a été soliste, commentateur et narrateur des orchestres symphoniques les plus prestigieux et de la chambre du pays dans sa ville natale.
En 1978 et 1979 la publication de La Voix humaine (F. Poulenc) au Théâtre Palais des Beaux-Arts, et l'opéra Le temps de l'Espagne (M. Ravel), de sorte qu'il a été nommé meilleur chanteur de l'année par le Syndicat mexicain des chroniqueurs Théâtre et musique.
Entre 1971 et 2009, a été premier violon de l'Institut national des Beaux-Arts, offrant des centaines de concerts à la diffusion culturelle en continu.
Depuis de nombreuses années, le grand chanteur et soprano Maria Julius supervisé et perfectionné sa technique vocale.
Avec son vaste répertoire mexicain et international (chante en 12 langues), l'art a été un succès au Mexique, en Europe, l'Union américaine, Cuba et l'Équateur.
Depuis 2009, un professeur titulaire de chant solo au Centre des Arts de San Luis Potosi du Centenaire.
Ivan Petrov
Violoniste russe. Il a participé à divers festivals internationaux: Velia-Festival (Italie); Musicalta (France), Clear Lake Music Festival (Canada) et international Cervantes Festival (Mexique). Localement, au Festival de Saint-Louis; Festival de Musique Ancienne et Baroque, et le Festival du désert, entre autres, ainsi que des événements artistiques, des opéras et autres manifestations culturelles dans différents états de la République mexicaine et dans les pays comme l'Allemagne , l'Autriche, la Russie, Chypre, le Canada, la France et l'Italie.
Depuis 1995, plus de deux ans était second violon solo de l'Orchestre de Chambre de la Philharmonie de Moscou Les Quatre Saisons. Dans la période 1997 à 2000, il a joué du violon avec l'Orchestre du Théâtre Bolchoï (Moscou) et a été membre de l'Orchestre de Chambre de la même théâtre. En 2000, il rejoint en tant que second violon solo de l'Orchestre symphonique de San Luis Potosi.
Membre fondateur (2001), le projet de Moscou Ensemble classique, avec une activité nationale et internationale. Il a travaillé sur des projets musicaux avec des chiffres de renommée internationale: Andrea Bocelli, Pablo Milanes, Silvia Navarrete, Fernando de la Mora, Lourdes Ambriz. De même, les enseignants ont été amenés par les goûts de Enrique Rueda de Patrón, Enrique Batiz, Jose Miramontes, Revueltas Román.
Dans le CASLPC, est un professeur de musique de chambre.
Oscar Fernando Zapata Lopez
Percussionniste mexicain. Depuis son arrivée à l'école, les activités qui ont dominé sa vie étaient les suivants: lecture, étude et la musique.
Le goût de celui-ci a manifesté en particulier dans la percussion, après avoir étudié pendant des années avec des professeurs particuliers (maintenant les Amis) et en jouant dans des groupes comme Caribe Fils, avant que Fernando Carrillo dirigé par Jimenez, qui l'invita à se joindre au même . Il y rencontre d'autres grands musiciens qui ont obtenu l'enseignement musical supérieur: Nicolas Alfonso Gutierrez (percussions latines), Samuel Martinez Herrera et Ramon Nieto Bojorquez.
Le centre de sa vie c'est la musique, comme dit dans votre cas, "est créé avec le cœur, passe par le cerveau et se termine dans vos mains."
Il faisait partie d'une troupe de théâtre dans le travail musical et théâtral intitulé The Sangurima chanson avec qui il a eu une chance de rencontrer la plupart du pays.
Aujourd'hui, c'est une partie de la faculté du Département de Musique CASLPC.
Hugo Alejandro Avila Aviles
Trombone (basse) de la ville de Mexico. Il a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique (NMC) avec Maestro. Benjamin J. Alarcon Baer, qui était une préparation assez solide.
Il a participé à des stages internationaux avec des maîtres tels que John Day, Walter Hilgers, Joseph Alessi, Alain Trudel, Christian Lindber, Benjamin Herrington, Enrique Crespo, Jonas Bylund, John Custely, Faustino Diaz, Ralph Sauer, Katy Johnes.
Il a l'éventail de trombone basse, et a donné des récitals avec des pianistes de la capitale et dans diverses parties de la République mexicaine.
Relatif à la CNM a été mis sur la Chorale Trombone, le Quintette de cuivres, le Jazz Ensemble, Orchestre symphonique et Symphonic Band, a participé à la Big Band Art 01 (Mexico), dans l'Orchestre des Jeunes Mexique, et de divers orchestres: Symphonie de Pachuca, San Luis Potosi Symphony, Philharmonique de Acapulco, la Symphonie de l'Université Autonome de Tamaulipas, la Symphonie de l'Université de Chihuahua, Culiacán Symphony, Philharmonique de Queretaro, Symphonie du Nouveau Monde, UNAM Philharmonic, Orchestre philharmonique de l'État de Chihuahua, la Camerata de las Americas, Camerata de Torreon, et était un membre fondateur de Trombotempo Arts Ensemble.
Occupe actuellement le poste de trombone basse à l'Orchestre symphonique de San Luis Potosi, en alternance avec l'enseignement à l'CASLPC.
Samuel Martinez Herrera
Originaire de San Luis Potosi, au Mexique. Il a étudié la composition et le piano avec Jorge Martinez Zapata. Diplômé de jazz de mise en œuvre de carrière et de la musique des Caraïbes, le Conservatoire de musique de Porto Rico (2006-2010), sous la tutelle de Luis Marin. Il a pris des leçons privées et des cliniques avec des pianistes Mark Levine, Tim Ray, Alon Yavnai, Rafael Alcala, Enrique Nery, Danilo Perez, Peter Saxe, Toby Koenigsberg, Mike Orta, Kenny Werner, Doug Bickel et Takeshi Ohbayashi.
Fondateur de Huazzteco projet depuis 2004, un assemblage de la musique mexicaine / jazz / fusion, avec des productions musicales: Huazzteco (2006), examiné par le magazine de jazz, Downbeat, et Xilitla. Il a joué dans plusieurs pays: l'Equateur, Puerto Rico, Canada, Costa Rica et les États-Unis. Alors que dans Puerto Rico, a partagé la scène avec Miguel Zenon, Luis Ortiz Perico, Eddie Gomez, David Sanchez, Charlie Sepulveda, Paoli Mejias, Bryan Lynch et Oscar Stagnaro, entre autres.
En tant qu'éducateur, a créé l'Atelier Improvisation dans des styles de jazz et d'autres, ce qui ajoute six éditions depuis 2006.
Elle enseigne actuellement Lenguje jazz musical dans le degré de ce genre Arts Center de San Luis Potosi du Centenaire.
Daniel Cervantes Adam Rodriguez
Le pianiste mexicain. L'éducation musicale a commencé avec ses parents, qui lui a inculqué l'amour pour la musique, plus tard pour être laissée à la Velasco enseignant Alicia. Il a continué à étudier la musique au Collège de Chicago des arts du spectacle, de la Roosevelt University, sous la baguette de russe Dmitri Rachmanov.
Encouragé par la qualité de l'éducation musicale en Russie, émigré en 2003 en Russie après avoir été admis à l'Etat de St. Petersbourg Conservatoire Rimsky Korsakov Nikolai, où il a étudié avec des professeurs renommés comme Nina Seryogina (piano), Ivan Mihailov (musique caméra), Irina Kusonskaya (accompagnement au piano) et Irina Dichkovskaya, Dmitri et Marina Smirnova Chasovitin (éducation musicale). En Juin 2009 a obtenu le pianiste maître dans cette institution, qui lui attribue à jouer comme soliste, musicien de chambre, accompagnateur vocal et instrumental, et formatrice d'enseignants.
Il a participé à des concerts éducatifs et universitaires en tant que soliste, chambriste et accompagnateur villes vocales différentes de la République mexicaine, aux Etats-Unis et la Russie. Il intègre un duo avec la flûtiste russe Maria Vakorina; interprète nouveau tango avec le Quintette Piazzolla et a réalisé des projets de musique de chambre avec des musiciens Alexander Nikolaev, Lucas Jaramillo, Nikolai Matveev, Hong Sik Kim, Vladimir Vakorin, Irina et Vakorina Johann Cervantes. Il a enseigné diplômés appréciation de la musique.
D'autre part, sont certifiés comme traducteur officiel de la langue russe, de l'Université de Saint-Pétersbourg Polytechnic State et le ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie, qui lui a permis de réaliser des traductions de classes de maître en musique, ballet au Mexique et à l'étranger.
Depuis Juillet 2009, a enseigné le piano d'accompagnement de piano classique dans le domaine de la musique CASLPC.
Angel Luis Rodriguez Baez
Né dans la ville d'Uruapan, Michoacan, en l'an 1985. A 16 ans il a commencé ses études à l'Rosas Conservatorio de las, professeur Pedraza Maribel, spécialisée dans les percussions, et a ensuite étudié avec des professeurs Miguel Gonzalez (Claviers et multipercussion), Sergio Rabago (Drum, Tympani et le code de orchestre), Roberto Vizcaino (afro-Latin Percussion).
Sa formation musicale lui a fallu pour faire partie de divers groupes d'ensembles de percussion et de la chambre avec lequel il a effectuées dans plusieurs festivals, notamment le Festival international de musique contemporaine, le Festival de Musique, Miguel Bernal Jimenez festival Manuel Enriquez, et le Festival de Cervantes, pour n'en nommer que quelques-uns.
Son travail en solo a été consolidées et présentées dans différents théâtres à l'intérieur et l'extérieur du pays, et leurs interprétations du personnage traité avec un accent sur les percussions genres classique, minimaliste, contemporaine et afro-latino-divers, de concert.
Il est actuellement professeur de percussion au Centre des Arts à San Luis Potosi du Centenaire.
Rivera Alejandro Ledesma
Il a commencé sa formation musicale en guitare classique à prendre des cours avec Luis David Ramirez et Rodrigo Lopez Nephtali, et ne tarda pas à montrer de l'intérêt dans le jazz et a finalement changé son approche de la guitare de ce genre. A une grande portée et des guides pédagogiques, entre autres, Ken Basman, vivant guitariste canadien au Mexique, le maître Jorge Isaac Gonzalez, le développement de l'harmonie et de contrepoint traditionnel, le Mario Gustavo J. Rosales, en harmonie contemporaine. La recherche a été cohérence dans le style de Pat Martino, Joe Pass, Pat Metheny, John Scofield et George Benson, entre autres.
Ha estado activo en la escena del jazz con presencia en diversos festivales, como el Encuentro de Jazz Regional y el Festival Cultural de las Rosas. Ha tocado con Antonio Lozoya y Víctor Monterrubio, Jesús Altamira, Samuel Martínez Herrera, Luis Fernando Dueñas,entre otros, y cuenta con experiencia en la enseñanza de la música como maestro de Armonía, Solfeo, y Guitarra de jazz, en el Instituto Musical de Aguascalientes y en el Centro para el Desarrollo de las Artes, Aguascalientes, México. Actualmente se dedica a la enseñanza como maestro de guitarra de jazz en el Centro de Las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Guillermo Barrón Ríos 
Originario de San Luis Potosí, México. En 1999 comienza sus estudios de percusión latina de manera privada. Al mismo tiempo inicia sus estudios de teoría musical, solfeo y composición con el Mtro. Jorge Martínez Zapata. En el 2004 es convocado a formar parte de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, con la cual viaja en gira por Europa. Un año después ingresa a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (Xalapa) en la carrera de percusión clásica. En 2007 continúa sus estudios de licenciatura en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, en el programa de Jazz y Música Caribeña, donde se graduó con honores en mayo de 2011. En esta institución tomó clases con distintos profesores reconocidos: Andrew Lazaro, Fidel Morales y Paoli Mejías. Además ha participado en seminarios, clases magistrales, talleres y agrupaciones de estudiantes, dirigidas por Eddie Gómez, David Sánchez, Luis Perico Ortiz, Luis Marín, Luis Bonilla, Antonio Sánchez y Ralph Irizarry, entre muchos otros.
Se ha presentado en distintas partes del mundo con varios artistas, entre otros: Roby Lakatos, Mapumba, Gabriel Hernández, Brenda Hopkins, Oscar Stagnaro, Julito Alvarado y su orquesta del Sur al Norte, Brian Lynch, Charlie Sepúlveda, IAJE Latin Big Band, Ángel Subero y los cantantes de salsa Víctor Manuelle, Paquito Guzmán y el Gran Meñique. Ha tocado en foros y festivales importantes de México, Ecuador, Puerto Rico, Canadá, Francia, Italia y Austria. También ha participado en más de veinte producciones discográficas, entre ellas, la del guitarrista flamenco Pancho Irizarry LIVE y la del grupo Huazzteco.
Actualmente es docente en el Área de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Alain del Real 
Nació en Tepic, Nayarit. Comenzó sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas (Morelia) en 1998 con el maestro Eduardo Montes. Recibió clases de música de cámara por parte de la distinguida maestra Guellya Dubrova. Actualmente lleva a revisión su trabajo pianístico con el maestro Alexander Pashkov, quien ha sido gran influencia musical en su carrera.
Como solista ha participado con distintas orquestas de México, entre otras, las sinfónicas de Guanajuato y de Michoacán, la de Cámara de Coahuila y de la Universidad San Nicolás, con la colaboración de los directores Mario Rodríguez Taboada, Ramón Shade y Eduardo Sánchez-Zúber. También se desempeña como pianista en música de cámara, como acompañante de instrumentistas, correpetidor de canto y recitales de piano solo, habiendo colaborado con el barítono alemán Falko Hönisch, el trombonista James Lebens, y el Coro de la República.
Durante el verano del 2011 fue invitado a colaborar como correpetidor en la ópera Las bodas de Fígaro , en el Curso Internacional de Canto Ars Vocalis México, en donde trabajó al lado de Claudio Rizzi, Dunja Vejzovic y de la directora de escena Rosalba Trevisan.
Desde el 2006 se ha presentado en diferentes salas y teatros del país: Sala Felipe Villanueva (Toluca, Edo. de México); Teatro Principal (Guanajuato, Gto.); Teatro Nazas (Torreón, Coah.); Teatro Ángela Peralta (San Miguel de Allende, Gto.); Teatro Morelos (Morelia, Mich.); Teatro Ricardo Castro (Durango, Dgo.).
Ha ofrecido diversos recitales didácticos y conferencias sobre técnica pianística, así como conciertos y participaciones musicales para radio y televisión. Del Real se ha mostrado como un músico versátil no solo dedicado al mundo de la música clásica, y como prueba está su participación como pianista en la grabación discográfica titulada Arlequín, del cantaautor cubano Adrián «El Tigre» Gil; también se hizo presente en la grabación de la banda sonora de la película El tren del no olvido como pianista y como compositor de uno de los temas.
Del 2006 al 2009 se desempeñó como profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio de las Rosas y en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
Actualmente es parte del claustro de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes de la especialidad de Piano, y de la clase de Acompañamiento y lectura a primera vista.
Gerardo Orta Calixto 
Se inicia en la música a los siete años de edad, al ingresar a la Estudiantina Guadalupana Potosina. Se desempeña en el canto de géneros populares mexicanos, piezas variadas y polifonía del siglo XVI, repertorio que ha presentado en foros de toda la Republica Mexicana y en los Estados Unidos. Crece dentro del grupo y desarrolla las voces de soprano, contralto y tenor; aprende a tocar varios instrumentos de cuerdas y llega a ser el organista responsable para el grupo coral de la estudiantina.
Inicia sus estudios profesionales e ingresa al cuerpo de músicos del grupo de música y danza folclórica del Instituto Tecnológico de San Luis Potosí; inicialmente interpreta son huasteco y posteriormente otros géneros regionales; se convierte en el primer arpista (son jarocho) del grupo, con presentaciones en todo el país, en Los Estados Unidos y en Canadá.
Titulado en ingeniería industrial mecánica, consigue una capacitación empresarial en el Japón a donde lleva la ingeniería y la música mexicana durante dos años. Durante siete años trabaja en Los Estados Unidos; al regresar, deja la ingeniería para dedicarse de lleno a la música, y forma un grupo intérprete de géneros regionales (folclor de México) llamado Los Loros.
Vladimir Vakórin 
Estudió violín y viola en el Colegio Musical Tchaikovsky (Ekaterimburgo, antes Unión Soviética); después ingresó al Conservatorio Estatal de Ekaterimburgo Modest Mussorgsky. Simultáneamente se desempeñó como violista en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet, así como en la Orquesta de Cámara de la Universidad de Ekaterimburgo. En 1985 concluyó sus estudios profesionales con grado de maestría.
Emigró a Siberia, donde fungió por 17 años como violista principal de la Orquesta Filarmónica de Tomsk, con la que participó en conciertos con músicos solistas de gran prestigio como Daniil Shafran (cello); Denis Matsuev, Dmitri Bashkirov, Nikolai Petrov, Vladimir Krainev, Nikolai Demidenko (piano); Tatiana Grindenko, A. Trostianski, Eduard Grach, Irina Bochkova, Marine Yashvili, Vadim Repin (violin). Como miembro de la Orquesta Filarmónica de Cámara, grabó dos discos con el flautista francés Alain Daboncourt en Krakovia (Polonia).
Ha tomado parte en diversos festivales musicales como el Edison Denisov, o el Sofia Gubaidullina, y en calidad de solista, en el Festival Nacional Ruso de Viola, en 1987. Además, en gira, ofreció conciertos por Francia, Bélgica y Polonia como miembro del Cuarteto Filarmónica.
Diversas orquestas de la federación rusa lo han invitado como músico huésped, y en conjunto desarrolló proyectos musicales y giras en Inglaterra, Luxemburgo, España, Italia, Alemania, Suiza, y en como China.
En el extranjero ha estado bajo la batuta de distinguidos directores, entre otros: Emin Xachaturian, Yuri Nikolaevsky, Arnold Katz, Ilmar Lapinsh; en la República Mexicana bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Rodrigo Macías, José Miramontes, y Román Revueltas.
En marzo de 2002 se estableció en San Luis Potosí como músico de la Orquesta Sinfónica local, desempeñándose activamente en las actividades inherentes, así como en diversos eventos musicales como los festivales de San Luis, y el de Música Antigua y Barroca, por mencionar algunos.
En el ámbito pedagógico, trabajó como docente en el Colegio Estatal de Música de Tomsk Edison Denisov, donde formó brillantes estudiantes, hoy integrantes de las orquestas y ensambles de Rusia. En México ha formado destacados violinistas, como Albina Goryachikh, Luis Lázaro Gómez, Andrea Rocha Reyna y Silvia Patricia Arriaga, laureados en varios concursos regionales y nacionales.
Desde marzo de 2009, el maestro Vakórin es docente en las especialidades de violín y viola en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Artes Escénicas
Rosario Romero
Bailarina, coreógrafa y maestra de danza egresada, en el 2007, de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, dirigida por la compañía Delfos Danza Contemporánea. Se ha interesado en el trabajo multidisciplinario así como en técnicas de danza posmodernas. Ha incursionado en estudios musicales de violoncelo con maestros particulares. Desde el 2001 y hasta el 2009 trabajó como asistente coreográfica y bailarina en la compañía Arte-Acción. Teatro de Movimiento, bajo la dirección de Gerardo Sánchez, quien ha integrado a la escena el trabajo de bailarines, músicos, actores, y personas con capacidades diferentes. De forma paralela, ha participado en diferentes proyectos de danza contemporánea, danza-teatro y teatro en varios estados de la República. En el 2008 fundó el Colectivo Multidisciplinario Artificios, junto con el compositor Francisco Morales y el videasta Moisés Regla, en donde se integra la música electroacústica, el video en tiempo real y la composición instantánea.
Como bailarina, ha participado con importantes coreógrafos como Rocío Flores ( Mar , 1998); Cora Flores ( Okiroma, y Arpa céltica 1999 y 2000); Laura Rocha y Francisco Illescas ( Último soplo ; Maruchita de mi corazón; Aquí no vuelan las mariposas, 2001, y Danza del perfecto olvido, 2002); Víctor Manuel Ruiz ( Kiosco , 2003, e Instinto urbano , 2006); Xitlalli Piña ( Una de cada una , 2004); Vladimir Illich Rodriguez [(Colombia), Gesto en un breve suspiro , 2007]; Mijail Rojas [(México-Cuba, En fin... y sigo , 2007)]; Cintia Oyervidez ( Reflexiones sobre la cotidianeidad o de la destrucción , 2006), entre otros.
Se ha desempeñado como maestra impartiendo clases por más de 3 años en la Academia Estatal de Artes, en Mazatlán, Sin.; en los talleres libres de la UNAM; en la Casa de la Cultura Bicentenario de Juárez, de la delegación Coyoacán, DF, así como en varias academias privadas.
Parmi les ateliers, il a assisté comprennent: des partenariats (théâtre physique) avec l'allemand Jauregui (Espagne-Belgique, 2010), dernière entreprise (Dir.: Win Wandekeybus) Instinct et des risques (théâtre physique) avec Laura Aris (Belgique, Espagne, 2009), la dernière fois, le risque interprété Elena Fokina (Belgique-Russie, 2007), la dernière fois, Contact Improvisation avec Andrew Harwood (Canada-États-Unis, 2006) Maître technique Limon classe avec Karla Maxwell Société Limón Dance (USA, 2005) Atelier communiqué intensive, avec Andy et Jennifer projet SCOOTT Essex, Université du Texas Atelier communiqué, Gabriela Rehak, la Société Winnipeg Danse (2004), Communiqué de Conférence des principes de base avec le Frère Faust (2003), Conférence avec la Compagnie de Danse Pilobulus (USA, 2001), et atelier d'improvisation piscología couleur et pittoresque, avec Rocio Flores (Mexique, 2001).
Il enseigne actuellement Ballet et équipement pour l'Institut provincial des Beaux-Arts et des classes potosin Release Technique au Centre des Arts à San Luis Potosi du Centenaire. Il travaille comme danseur invité pour l'entreprise et Le Miroir Ange Créature Faux, et en tant que co-directeur de l'Artifice collective multidisciplinaire.
Arturo Garrido
Danseur, créateur, organisateur, promoteur et diffuseur de la danse.
Il a longue carrière artistique, et parmi les autres prix et citations peuvent être formulées comme suit: Prix National de la Danse. INBA-UAM (1982), la reconnaissance du mérite national de la danse, donné par la Chambre des équatorienne Culture (1996), Prix national de Guillermina Bravo Chorégraphique Création (2000), National Reconnaissance équatorien maître de danse, le maire de Quito , et les femmes festival international de danse (2005); Mention honorable interprète de danse contemporaine Prix Lila López (2006).
En tant que chorégraphe, présente les productions suivantes: Sandino, général des hommes libres (Mexique et au Nicaragua, 1978) Libertango (INBA, 1979), Caligula (sur le texte d'Albert Camus, la ville de Mexico, 1980) Quelle est la fiabilité (INBA -UAM, 1989); Aztra (1981 Beaux-Arts Award Chorégraphie, 1987) et l'aube (INBA-UAM, 1981), La Route (1982), du Nord col (1981);. Que savez-vous ce qui fait mal coup la bouche des rêves (1986), Parfum de Gardenias (Quito, 1990); Altazor (sur des textes du poète Vicente Huidobro, 1990) Hélas triste nuit (INBA-UAM, 1995) Désir (inspiré par les peintures Frida Kahlo, 1995), l'Amour Absolu (sur des textes de Efraín Huerta, 1999), Déclaration de la haine (Secult, 2000); Dicoplus théorie (Guillermina Bravo Prix national pour la création de chorégraphie) l'oubli (SLP 2001), De inaccessible (INBA, 2003) Les hommes de l'ALBA (Red projet Coyote boue co, 2007) Amour et l'oubli (Equateur, 2009).
Membre fondateur de: Compagnie Nationale de Danse de l'Équateur (1976), Alternative Compagnie de danse contemporaine, le Mexique (1978), directeur fondateur du Mexique contemporain Atelier de danse Échafaudages (1980), directeur fondateur du groupe Red Clay, Université de Guerrero (1981); Virdubane de danse contemporaine, la France (1990), et le projet Coyote (SLP 1997).
Ses publications incluent: la danse contemporaine au Mexique, notes de lectures complémentaires, et Vers une danse constante des contraires, tous deux publiés avec le soutien de l'Institut culturel de SLP, et Sweetest Caïn, publié par la Maison de la culture équatorienne.
Gina Monreal Margarita Vazquez
De 1984, il a vécu à Morelia, dans le Michigan, où il a étudié à l'école et l'enseignement supérieur dans les écoles liées à l'éducation artistique. Il a obtenu un diplôme technique dans l'enseignement artistique au Centre pour l'éducation artistique (CEDART) Miguel Bernal Jimenez. Il est ensuite entré au Conservatoire de las Rosas où il a obtenu en tant que technicien dans la composition. Enfin, il a obtenu un diplôme en danse à l'École des Beaux-Arts Folk (EPBA) de l'Université Michoacana de San Nicolas de Hidalgo (UMSNH).
Ha participado en actividades de difusión cultural y fomento a la lectura, además de haber trabajado como docente en escuelas particulares, en primaria, secundaria, preparatoria y universidad.
Laboró como reportera en Cambio de Michoacán , periódico en donde quedó a cargo de las fuentes educativa, laboral y del suplemento «Ser Joven». Fue colaboradora semanalmente en el suplemento «Cienciario».
Se trasladó a la ciudad de San Luis Potosí, e ingresó al periódico La Jornada , como encargada de información cultural. Un año después se integró al diario Pulso . Después laboró en el diario Zu-noticia, de Ciudad Valles. En diciembre de 2005 recibió Mención Honorífica en el III Premio Estatal de Periodismo y Género, organizado por el Instituto de las Mujeres del Estado de San Luis Potosí.
En 2008 y 2009, laboró como maestra de teclado en la Academia de Música y Formación Artística, y en la Casa de Cultura del Saucito como maestra de piano. De 2008 a 2011, ha sido profesora de piano en la Academia de Iniciación Musical Amadeus. Con intermitencia, ha trabajado en el Taller de Plástica Musical para preescolares en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). En el verano de 2010 impartió cursos de verano en el Ayuntamiento de San Luis Potosí y en la academia particular Manantial, además del curso de expresión corporal para el propedéutico del Área de Danza del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. Ahí mismo, impartió Música aplicada a la danza y Expresión corporal a niños de 8 a 12 años de edad.
Por invitación de la Secretaría de Cultura, laboró en el programa Talleres de estímulo a la creatividad infantil, del proyecto Cursos y Talleres de Expresión Artística y Formación de Públicos organizado por CONACULTA, en los municipios de Ciudad del Maíz, Cárdenas, Alaquines y San Luis Potosí.
Actualmente imparte danza folclórica en la Escuela Primaria Federal López Mateos, así como clases particulares de piano a niños de 3 años en adelante, a adolescentes y adultos.
Arts visuels
Verónica Gómez
Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Su formación incluye talleres, cursos y seminarios de especialización y estrategias en los procesos de la gráfica hacia la práctica artística. Fue becaria del FONCA Jóvenes Creadores en 1995 y 2000. Creador con Trayectoria en 2006 por el FECA de San Luis Potosí, y desde 2009, pertenece al Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA.
Obtuvo Premio de Adquisición en la VII Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (1996). Premio de Adquisición VII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada (1999). Premio de Dibujo y Grabado 20 de Noviembre, SLP (2004).
Ha expuesto 24 individuales en diversas ciudades del país, entre las que destacan: Representar el silencio (Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 2010); Territorios (Centro de Difusión Cultural de San Luis Potosí, 2008); Territorios de libertad (Casa de la Cultura de Monterrey, 2007); El viento o la cruz (La Galerie des Artistes, Alianza Francesa de San Luis Potosí, 2004); La luz y el silencio (Galería de la ciudad, Aguascalientes, 2003); Paráfrasis del tiempo (X Corredor de la Gráfica, 2002; Galería Stoa, Guadalajara, 2002); Códigos transgredidos (Museo del Pueblo en Guanajuato); Estructuras tejen silencio (El Centro Cultural San Ángel, México DF, 1998).
Ha participado en más de 90 colectivas en México, Grecia, Filipinas, Polonia, Francia, España, Puerto Rico, Estados Unidos, entre las que destacan: Atenas y Salónica ( Grecia, 2010); IX Bienal Monterrey (FEMSA, 2009); Graphic Reality: Mexican Printmaking Today. Center for Book and Paper Arts (Columbia College, Chicago, Ill., 2007); IX Bienal Internacional de Grabado Caixanova Ourense (España, 2007); IX Bienal Internacional de Grabado Caixanova (2004); VII Trienal Internacional de Arte Majdanek (Museum Majdanku, Polonia, 2004); Bouteilles à la terre. La maison de la poésie nord/pas-de-calais (Francia, 2004).
Diversas colecciones públicas y privadas albergan su obra: Biblioteca Nacional de París; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce; Museo José Guadalupe Posada; Colección Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña; Museo del Pueblo, Gto.;. Museo de Artes Gráficas de Occidente José Luis Cuevas, y Centro Cultural San Ángel, entre otros.
Su obra ha ilustrado la revista Tierra Adentro , Dos Filos , Antología de Letras y Dramaturgia Jóvenes Creadores F ONCA 1995 y 2000.
Actualmente desarrolla la segunda etapa de Eutopos-No Lugar , proyecto tripartita, con objeto de obtener imágenes que no tienen sentido y que hablan de las estratificaciones urbanas. Además, es coordinadora del departamento de Gráfica en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera (1977)
Es licenciado en artes plásticas.
Entre las exposiciones colectivas en las que ha intervenido se puedan mencionar las siguientes: De los pintores del desierto a Julio Ruelas (Galería del Museo Francisco Goitia, Zacatecas, 2007); Bienal Diego Rivera (Guanajuato, 2006); Creación en movimiento (Museo de la Ciudad, Veracruz, 2006); 5inconcenso (Galerías de la Secretaría de Relaciones Exteriores SLP, 2006); 23° 30' (Faro de Oriente, México, DF, 2006); Galería Vitrina del Arte (Nime, Francia, 2006); Primera Bienal de Gráfica Intercontinental Paso del Norte (Museo del Chamizal, Chihuahua, 2006); Horizontes (Galería IMCE, Chicago, 2006); 65 ostentan (Centro de las Artes, México, DF. 2006); Tres artistas plásticos potosinos (Museo Francisco Goitia, Zacatecas, 2005); Tres casetes de corridos desgastados (Galería de Difusión Cultural, SLP, 2005); Líneas convergentes (Centro Cultural Mariano Jiménez, 2004); Nueva plástica potosina (Galería Tere Caballero, SLP, 2004); Descentres (GalerÍa Miró, SLP, 2003); Da-radiostecios (Galerías del Instituto Potosino de la Juventud, SLP, 2003); Camino hacia el eteo (Galería Andrea, Zacatecas, 2003).
Su trabajo ha sido galardonado en diversas ocasiones: Mención Honorífica en los Premios 20 de Noviembre (SLP, ediciones 2005 y 2006); Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Fonca (2006); Primer Lugar La catrina y otros difuntos (Galería del Instituto de Difusión Cultural, SLP); Segundo Lugar en el Festival Arte Urbano (SLP).
Juan Pablo Meneses
Artista visual e investigador, licenciado en Ciencias de la Comunicación (UASLP, 2000-2005). Estudió la maestría en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia (2008-2009). Actualmente elabora la tesis para el doctorado en Arte, Producción e Investigación de la misma universidad, cuyo tema de investigación es la fotografía contemporánea en México.
Sa formation comprend des cours et ateliers: l'histoire et les techniques photographiques, le développement des projets; la sémiotique de l'image, la sculpture électronique, des stratégies écologiques de l'art contemporain, la restauration, l'art sonore, élargi le cinéma, avec des maîtres tels que Walid Raad, Philippe Dubois, Matt Mullican, Roy Ascott, Trisha Ziff, Christa Sommerer et Laurent Mignonneau, Armando Cristeto, Gerardo Montiel Klint, Humberto Mayol Chavez, Gerardo Montiel Klint, et José Manuel Berenguer.
Il a exposé dans plus de 30 expositions de groupe au Mexique, aux États-Unis, l'Espagne et l'Argentine: Centro Cultural General San Martin (Buenos Aires, Argentine); Fuencarral (Valence, Espagne) Art Galerie l'Arche (San Jose, Californie, USA UU.). ; Galerie Railowsky (Valence, Espagne), Centro de la Imagen (Mexico); Maison Escorza (Guadalajara) Image Factory (Morelia), Centro Cultural Manuel Alvarez Bravo photographique (Oaxaca), le Festival Amado Nervo (Nayarit), Faro Est (Mexico) Village Museum (Guanajuato). Individuellement, elle a exposé quatre fois à l'Institut des Beaux-Arts de San Luis Potosi (SLP) Centre culturel de photo 1116 (Monterrey), et de l'image d'usine (Morelia).
A été membre de Fotoguanajuato 2005;. Fellow FECA 2007, sélectionné à la Biennale de sixième de Puebla de los Angeles (2007), sélectionné dans la 2 ° Fahrenheit Prix photographie contemporaine, FONCA Fellow avec le Programme de soutien pour les études à l'étranger; Prix de la Jeunesse d'État 2009 (SLP) dans les arts.
Il a enseigné dans les classes et ateliers à l'Universidad del Valle de Mexico, UNID, Potosi Institut des Beaux-Arts; UCEM; Arts Center de San Luis Potosi Centenario Universidad Autónoma de San Luis Potosi, Potosi College of Communication; Objectifs TEC; Photothèque Zacatecas, Image Factory Morelia, UAB (Tijuana) et le constructeur (Guadalajara).
Il a travaillé comme rédacteur en chef adjoint au Festival International d'Art X Observatoire de Recherche en (Valence, Espagne, 2009). Il appartient à la lumière du désert groupe Festival Fotovisión organisateurs. Écrit une chronique hebdomadaire dans le magazine critique d'art contemporain pour l'art.
Alejandro Diaz de Cossio Batani
Il a étudié à l'Ecole des Arts Appliqués et des Métiers à Barcelone, Espagne (1970-1972).
Il a tenu de nombreux ateliers, y compris: Céramique expérimentale (Coyoacán, Mexico, 1974 et 2000), Institut de génie, Université autonome de Nayarit (1975) Rio de Janeiro Atelier (Mexico, 1980); Taller la Luna Huipulco (Tlalpan, México, DF, 1981); Taller Tepozen (Tepoztlan, Morelos, 1983); Taller Ollín (SLP, 1984); Taller Cuatro Vientos (Valle de Bravo, Edo. de México, 1988); Taller Tierras Blancas (Valle de Bravo, Edo. de México, 1991); Escuela Vicentino Marillac, El Saucito, SLP, 1992); Taller en San Juan Tepecoculco (Atlautla, Edo. de México, 1993); Cooperativas (San Andrés Huayapan, Oax. , 1995 y San Juan Tetelcingo, Iguala, Gro. 1996); Experimental de Cerámica (Coyoacán, México, DF, 1997); Taller Cuatro Vientos (Valle Bravo, Edo. de México, 1998); y –actualmente– Taller de Cerámica en Artes Visuales (Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, SLP).
Ha expuesto en las siguientes colectivas: Diseñadores artesanales (Galería Kin, México, DF,1980); Col ectiva de Pintura, Tapiz y Cerámica de Alta Temperatura (Galería Lihanka, San Luis Potosí, SLP 1986); Pintura y cerámica de alta temperatura y Siete ceramistas (Galería Maq, Coyoacán, México, DF, 1988 y 1989); Siete ceramistas (Galería Maq, México, DF, 1989); Artistas vallesanos (Galería JLS, Valle Bravo, Edo. de México, 1990);
Cuatro vientos (Galería Torre El Reloj, Polanco, México DF; Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Coyoacán, México DF,1991, y Galería Ixcateopan, Centro Acapulco, Gro., 1993); Cerámica de alta temperatura (Casa de la Cultura de San Luis Potosí, SLP, 1991); Raíz (Museo de la Ciudad de México, México DF, 1992); exposición itinerante Raíces (Conaculta,-INBA, 1993-1994); Siete cerámica contemporánea de alta temperatura (Centro Cultural Veracruzano, México, DF, 2005); Costumbres, tradiciones y máscaras (Centro Cultural Casa Principal, Veracruz, Ver., 2008); Cuarta bienal de cerámica utilitaria (Museo Franz Mayer, México, DF, 2010); Retorno. Colectiva de cerámica de alta temperatura (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, marzo 2010).
De manera individual, ha expuesto: Cerámica de alta temperatura (Casa de la Cultura La Cerería, Tlayacapan, Morelos, 1999); Obra reciente (World Trade Center, Boca del Río, Ver., nov-dic, 2004); De la Piedra al barro (Grafoteca de la UCEM, SLP, agosto, 2009).
Antonio Nava Tirado
En sus inicios, estudió escultura en el taller del Instituto Mexicano del Seguro Social, Unidad Independencia, en la capital de México; en 1982, continuó formándose en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica (CIEP, INBA, México, DF), y en 1987 se graduó en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (INBA, México, DF).
Cuenta con diversas exposiciones individuales: Caminos a lo nuestro (Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México, DF, 1991, y Museo de Monterrey, NL, 1994); Escultura de la escultura , en el XIV Aniversario de la Casa de la Cultura de Chimalhuacán, Edo. de Méx., 2000); La piedra y el agua, obra reciente (Arte Quimera. Proyectos. México, DF, 2001, y Biblioteca de la Universidad de las Américas. Cholula, Pue., 2002).
Su obra ha sido galardonada en varias ocasiones: 1. er y 2.ºLugar Nacional en el Concurso de Escultura Injuve (México, DF, 1973 y 1978); 1. er Lugar Estatal en el Concurso de Escultura Injuve (México, DF); 2.º y 3. er Lugar Arte, ensayo e historia (México, DF, 1979-81); Premio Adquisición, Sección Trienal de Escultura (Salón Nacional de Artes Plásticas, Galería del Auditorio Nacional INBA, México, DF, 1985 y 1988); Mención Honorífica Especial en la Bienal de Monterrey (NL, 1992); Sistema Nacional de Creadores Intelectuales Fonca, Conaculta (México, DF, 1993-1999); Programa de Intercambio de Residencias Artísticas Conaculta, Fonca (Centro Banf de las Artes Canadá, 1998); Programa de Fomento y Proyectos de Coinversiones Culturales Conaculta, Fonca, 1999-2000); 4.ª Convocatoria Artes por todas Partes (Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, 2003); Arte Público Emociones Privadas World Trade Center, ARTFEST, 2005); Medalla de Oro y Plata otorgada por el Pabellón de México (Exposición Universal Aichi Japón).
Como conferencista, se ha presentado en diversos escenarios, entre otros: Simposio Pre-Italia '95 (Coyoacán, México, DF); Auditorium Nort Adelaide School of Art Australia; Auditorium of the University of Western Sidney Nepean, Australia (1994); Encuentro sobre escultura (Universidad de las Américas, Puebla, 1997); Universidad Autónoma de Baja California, Extensión Universitaria (BC, 2000); Universidad de las Américas AC (México, DF); Creatividad. Instituto Politécnico Nacional División de Fomento y Promoción Cultural (2004); y ha llevado el tema La piedra y el agua a las preparatorias: Narciso Basols; Miguel Bernard; José María Morelos y Pavón, ya la UPIICSA.
Ha colaborado en diversas revistas: Who. Weekly ( junio 14, Australia, 1993); Arte al Día Internacional (México, DF, 2004); y México Entretejiendo Diversidad (Fideicomiso Expo Aichi 2005).
Ha participado en la publicación de los siguientes libros: Diccionario de escultura mexicana del siglo XX (Lily Kassher UNAM, 1983); Nueva plástica mexicana . Pintura y Escultura, del Grupo Jumex (Teresa del Conde, Silvia Pandolfi, Raquel Tibol, Adolfo Patiño, Patricia Ortiz Monasterio, 1983); México eterno, arte permanencia (Conaculta, INAH, INBA, Conaculta, Editorial Espejo de Obsidiana, 1999); Soleils Mexicains (Editions des Museés de la Ville de Paris, 2000); Poesía orgánica (Colección de los Puentes de Artaios, Editorial Urania, IPN); Escult ura mexicana, nuevas tendencias, de la Academia a la instalación (Conaculta, INBA, 2001); Expresión del nuevo milenio. Presencia de México, escultores mexicanos (Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Editorial Artes de México, 2002).
Il a également fait des vidéos: plastique Galerie. Antonio Nava. Pierre et l'eau (Jorge Volcano Avant, 1993-1994); La sculpture est la culture (Coordination des biens culturels, DG de télévision, UNAM, 2000), Tissage de la diversité du Mexique (l'Expo d'Aichi 2005, Canal 22).
En tant qu'exposant au niveau international, a conduit son travail: d'abord en Amérique latine Symposium de Sculpture (représentant du Mexique Santo Domingo, République Dominicaine, 1985.), Première exposition internationale de la sculpture éphémère (Fortaleza, Brésil, 1986) 1 Er. Festival International de sculpture sur pierre (Broken Hill, Australie, 1990), Divers Art Space Travaux (Houston, Texas, 1994); Højer Skulptur Symposium Internationale (Danemark, 1996), Festival Latinoamericano (INBA. d'Aarhus, au Danemark, 1997); Mexicains Soleils (Petit Palais, Paris, 2000), la diversité de tissage (Pavillon du Mexique Expo Aichi-Japon, 2001).
Carlos Santillan
Dessinateur et illustrateur. Il a commencé sa formation artistique dans la base culturelle dans la ville de Mexico, toujours orientée vers les arts et liées au dessin. En 1996, il entra dans l'atelier de l'Académie de San Carlos, la formation a été interrompue quand il s'installe définitivement à la ville de San Luis Potosi, où il a immédiatement commencé à prendre la peinture expérimentale avec Belmontes Armando maestro, et la figure humaine, avec enseignant Portillo, si, comme il le dit, ses principaux professeurs ont été de la bande dessinée, que durant les années 90 étaient de son influence la plus importante et la motivation. En 1993, il rejoint le fanzine BD Limbo en tant que dessinateur, avec une tendance marquée vers l'humour noir et le style cartoon. Co-écrit avec Limbo collaboré sur cinq numéros et une bande dessinée commémorative, comme Dan, le père Bruguer Teo vs et le sens de la vie. Déjà habitués à la ville de San Luis, le long avec le magazine créatif autre Larve publié, produit par Editorial Toukan, a publié dix numéros qui ont été vendus dans les kiosques pour presque toute la République mexicaine.
Comme un peintre, a été sélectionné pour l'exposition sur Novembre 20 concours en 1999, où il a reçu une mention honorable. Participation dans les éditions 2000, 2003 et 2005 de ces récompenses et de nouveau reçu une mention honorable en 2005. En Août 2000 expose quatre toiles de son propre groupe avec les 5 Saveurs et participé à plusieurs collectifs et Ana Sokolov, urbain Festival, et le jour des Morts.
Individuellement, tout d'abord exposé dans Mars 2006 à la maison du poète Ramon Lopez Velarde une collection de dessins en noir et blanc sous le titre Le livre de coloriage oncle Santi, en Juillet de cette année, il expose une douzaine de peintures réalisée sur un carton vieux couvre LP, intitulé Couvertures, qui a été monté à la culture Jiménez Centre Mariano, ses visions apocalyptiques dernière exposition a été montée dans le Maison de la Culture du district de San Miguelito, en Octobre de cette année.
Il a travaillé comme illustrateur pour différentes publications: Topodrilo, Limbo, Les Comics Cock, Le Tone, génération, et plus récemment dans le magazine Mad et les objectifs, comme illustrateur et écrivain, respectivement.
Actuellement, il travaille comme professeur de dessin à la BD Center for the Arts à San Luis Potosi du Centenaire, tout en préparant une exposition de peintures à l'huile, le droit métamorphes Oiseaux.
Jose Vazquez Arenas Tobias (1960)
Artiste d'une grande expérience qui a participé à des cours, des ateliers et des séminaires sur la conception, l'art et l'architecture, et en tant que juré et conférencier lors d'événements culturels dans l'État de San Luis Potosi.
Entre 1978-1980 il a étudié les beaux-arts à l'Institut des Beaux-Arts de San Luis Potosi San Luis Potosi. Il a obtenu un baccalauréat en design graphique en 1980-85, l'habitat Faculté UASLP. En 1986, il a étudié la peinture murale au Centre Culturel Le Nécromancien. Il a une spécialisation en histoire de l'art mexicain (1996-98) par l'Institut de recherche et d'études supérieures, Faculté UASLP Habitat. En 2009-10, il a assisté à la vue d'ensemble du séminaire des arts visuels au cours des siècles au Mexique, XX et XXI dans le Centre des Arts de San Luis Potosi du Centenaire. En 2010, il a participé à la préparation de l'atelier de Fresh, qui s'est tenue à la IPBA de San Luis Potosi.
En tant que professeur, a enseigné le dessin, l'aquarelle et la créativité dans les établissements d'enseignement supérieur. Depuis 1987, il est professeur dans le diplôme en Graphic Design, l'habitat Faculté UASLP. Il a également enseigné à des années de 2005-07 En l'Universidad del Valle de Mexico, San Luis campus dans le domaine des arts et des sciences humaines. À partir de 2010, est professeur dans le domaine des arts visuels, Arts Center de San Luis Potosi du Centenaire.
Depuis 1979, il a participé à 70 expositions: 43 personne et 27 du groupe (Aguascalientes :) Maison de la Culture, l'Institut Culturel d'Aguascalientes, et de la Chambre Terán ICA. (Mexico National Auditorium Galerie :), Carrillo Gil Musée d'Art, Centre Culturel d'Art Contemporain. (Jalisco :) Forum sur les arts et la culture; Auditorium Créer, H. Conseil municipal et Maison de la Culture (Ojuelos) Centro Cultural El Refugio (Tlaquepaque). (San Luis Potosi :) Gedovius Germain Galerie, Centre de Diffusion de la Culture, IPBA, et Francisco Cossio Musée (anciennement la Maison de la Culture), l'Institut de la Culture, Hôtel Holiday Inn, Tec de Monterrey Campus Saint-Louis, Centre de Diffusion Culturelle, IPBA, Universidad del Valle de México, Mariano Jimenez Centre Culturel, de l'Habitat Faculté UASLP.
Son travail a reçu une mention honorable à plusieurs reprises: VIII Réunion nationale des jeunes artistes (Aguascalientes, Ags, 1988.) Prix le 20 novembre, et Raul Gamboa Prix de Peinture, concours Novembre 20 (San Luis Potosi, SLP, 1998 2000 et 2001, 2004), et III Concours national, peinture pour la démocratie (Mexico, 2001).
Comme pour les prix, a été attribué: Première municipalité officiel Bouclier concours de Villa de Reyes (SLP, 1989) Troisième concours de photos, le Comité soviétique de solidarité avec les peuples d'Amérique latine (Moscou, 1990), d'abord Vous place dans le magazine Créativité (Mexico, 1991) Troisièmement, la concurrence II Photographie national, la Commission nationale du Fonds de droits de l'homme, Organisation des Nations Unies pour la population (Mexico, 2003).
Bernardo Calderon Magallón
Mexico City (1962)
Il a étudié la peinture à l'Académie de San Carlos (Mexico) et a pris divers ateliers, cours et séminaires pour les croquis, le dessin, la sculpture et de la théorie.
Son travail a remporté plusieurs prix et reconnaissances: Prix national de la jeunesse Art (1989), mention honorable au Concours national des Deux Mondes (1992), Fellow de jeunes artistes FONCA (1995); Prix à la National Germain Gedovius (Saint- Luis Potosi, 1994) Affiche Prix Pinturerías, INBA, Artención Fondation Culturelle (1994) Mention d'honneur de la concurrence Anna Sokolow INBA (San Luis Potosi), le Prix Novembre 20 Art (San Luis Potosi, 1998), Grant Makers avec la trajectoire (1999) de carrière des bourses d'études Créateurs FECA (San Luis Potosi, 2005), Prix sur Novembre 20 (San Luis Potosi, 2005).
A trente-deux expositions individuelles, parmi lesquels: Les canaux fragmenté Centre des Arts de San Luis Potosi du Centenaire et Centre national des Arts (Mexico, 2009), Spirale, Centre d'Art Contemporain de Bédarieux (France , 2008) temporaire Musée Francisco Cossio (SLP 2007); réflexes de consigne, Galerie d'art Marché (Monterrey, NL, 2003), des paraboles, Musée d'art contemporain à Aguascalientes (1995), les syllabes des marées, José Maria Velasco Galerie INBA (Mexico, 1994), Université Autonome de Querétaro (1993); Rencontres intemporelle Galerie Mexique (Mexico, 1992), Rythmes de la mémoire, l'Académie de San Carlos ENAP (Mexico, 1991), les dessins et modèles, Galerie Lieffert (Lucerne, Suisse, 1985).
Collectivement, il a participé à quatre-vingts expositions au Mexique, Italie, France, Belgique, Etats-Unis. UU., España y Japón: Bienal Nacional de Gráfica Takeda (Oaxaca, Oax., 2009); 1.ª Bienal Nacional de Pintura Pedro Coronel (Zacatecas, Zac., 2008); Doble fantasía, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas, Zac., 2007); Bienal Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España, 2006); Todos al arte (itinerante), Corredor Nacional de Gráfica (2000); Cien artistas contra el sida, Museo José Luis Cuevas (México, DF, 1996); 2.ª Bienal de Monterrey (NL, 1994); Pinturerías, Palacio de Bellas Artes (México, DF); Bienal José C. Orozco (Guadalajara, Jal., 1993); Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes, Ags., 1991); Imaginations, Centro de estudios extranjeros Kioto (Japón, 1990); Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (Guanajuato, Gto.,1989).
Su obra se encuentra en diversas colecciones nacionales e internacionales, tales como: Biblioteca Nacional de París; Concurso Internacional de Grabado Caixanova (Galicia, España); Museo de Arte Contemporáneo (México, DF), Fundación Artención; Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (Morelia, Mich.); Secretaría de Cultura de San Luis Potosí; Museo de Artes Gráficas de Occidente José Luis Cuevas (Colima, Col.); Centro Cultural San Ángel; Alianza Francesa (México, DF); y Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes.
Luis Felipe Rangel Rodríguez (1980)
Estudió la licenciatura en Artes Plásticas (1999-2003). Su formación incluye varios talleres: grabado en metal y tinta al azúcar (2003); grabado en metal con tránsfer y técnicas alternativas; dibujo expresivo de figura humana (2001); gráfica experimental (2006); grabado (2007); residencia de dibujo y pintura (IPBA, 2007).
Obtuvo el segundo lugar en el concurso estatal de artes plásticas Anna Sokolow. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en San Luis Potosí (2007).
Ha expuesto de forma individual en San Luis Potosí: Estructuras del tiempo perdido, grabado y dibujo (Centro Cultural Mariano Jiménez, 2008), y
Transmutando rostros (Galería Germán Gedovius, 2008).
Ha participado en las siguientes colectivas: Tomando te entre los fantasmas, (Casa de la Cultura, SLP, 2003); Líneas convergentes (Centro de la Gráfica Contemporánea, SLP, 2004); selección en la Primera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Oaxaca, Oax., 2008); y 9th Lessendra World Art Print, Annual, Mini Print (Sofía, Bulgaria, 2010).
Jorge Humberto Hernández Roque
Diseñador plástico. Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Facultad del Hábitat, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. En su formación cuenta con diversos talleres, entre otros: pintura (Ágora DIF, SLP); escultura en cerámica (Gerardo Azcúnaga); grabado en linóleo (Artemio Rodríguez); elaboración de máscara, talla en madera, y taller de instalación (Rosa María Robles).
Ha presentado las siguientes exposiciones individuales: Bestiario (Teatro Ángela Peralta, San Miguel de Allende, Gto., y Facultad del Hábitat, UASLP, 1999); Dulces monstruos (El Delirio Azul, SLP, 2000); Contrastes (Centro Cultural Municipal, Galería Tere Caballero, 2002); Evolutivo animal (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2004); Animales fríos (Secretaría de Relaciones Exteriores, SLP, 2005); Fauna vectorial (Centro Cultural Mariano Jiménez, SLP, 2006); Y sin embargo… algo sobre la muerte (Palacio Municipal, SLP, 2006); Matatiempo (Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa, IPBA, SLP, 2009); Olvidos mixtos (Centro Cultural Bicentenario, UASLP, 2011).
Su obra ha obtenido diversos premios: Primero, quinto y segundo lugares: Concurso de elaboración de judas (1997, 2000 y 2002, respectivamente); pieza seleccionada para la Muestra Nacional Fonart (1998); obras seleccionadas en los Premios 20 de Noviembre, ediciones 2004 y 2006 categoría Escultura y Dibujo; obras seleccionada en el concurso de cartel de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ, 2007).
En 2011 ha sido becado por el Instituto Europeo di Design (IED, Madrid).
Miguel Antonio Villalpando Raga
(San Luis Potosí, SLP, 1953)
Fotógrafo autodidacta. En 1974 obtuvo mención honorífica en el concurso fotográfico Kimsa. Cuatro años más tarde se inició en el campo de la serigrafía industrial y comercial. Cuenta con una especialización en policromía serigráfica (Dallas, Tx., EE. UU., 1993-94).
Como fotógrafo, ha expuesto tres muestras individuales: en el Crac Medias Forum (Cebazani, Francia, 2007); en el Centro de Difusión Cultural (SLP, 2009), y en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián (2010).
Ha participado en varias colectivas: en el Café La Pérgola (SLP, 1999); Café Miró (SLP, 2000); Centro de Difusión Cultural (SLP, 2006); Irma Valerio (Zacatecas, Zac., 2007, 2008 y 2009); Centro Cultura Real de Catorce (SLP, 2008).
Actualmente se desempeña como coordinador del área de serigrafía en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Martha Medellín Anaya
(San Luis Potosí, SLP)
En 1994 cursó el taller de artes plásticas, con Elena Pedrero; de 1996 a 1998 tomó el taller libre de pintura (Ágora, DIF, SLP); cursó un año de Ciencias Biológicas en la Universidad del Noroeste (Tampico, Tamps.), y en 1976-78 realizó estudios de diseño de interiores (SLP).
Cuenta con diversidad de cursos, entre otros: Figura humana (Ágora DIF, 1997); Historia del arte (Ágora DIF, 1997); De lo retinal a lo conceptual, y de vuelta causa y efecto (Ágora DIF, 1998), y El arte de vivir del arte (Ágora, DIF, 1999).
Como artista plástica, ha expuesto en el Ágora del DIF (1994 y 1998); y en el Museo de Culturas Populares, ICSLP (1995 y 1997). En 1999 montó una individual en la Sala Germán Gedovius.