Programme de résidence artistique pour les artistes de l'Amérique latine et en Haïti, au Mexique

Édition 2012

Édition 2011

Le Centre des Arts de San Luis Potosi Centenaire (CASLPC) a un programme d'études, de sensibilisation et de liaison qui vise à encourager la coopération interinstitutions pour enrichir l'entreprise culturelle et artistique de notre état. Dans le cadre de ces processus de formation, création, production, diffusion et la mobilité artistique, la CASLPC reçu cinq artistes en arts visuels sélectionnés par le programme de résidence artistique pour les artistes de l'Amérique latine et en Haïti, qui a réalisé un séjour de trois mois dans notre ville, dans le but de réaliser des projets de construction et de production artistique. 2011, est la troisième année que le Centre des Arts accueille le programme de résidence artistique, en collaboration avec le Fonds national pour la culture et les arts (FONCA), le Centre national des Arts (CENART), l'Agence espagnole coopération internationale au développement (AECI), le Centre culturel de l'Espagne au Mexique (CCEMX) et le ministère des Affaires étrangères (SRE).

Eluchans Francisca Barreda (Chili)

Il a obtenu son baccalauréat ès arts à l'Université catholique du Chili. Son projet est intitulé Paysage résidence en construction et est basé sur la création d'un paysage par le biais du collage. L'intention de ce projet était d'obtenir 700 clichés de l'environnement local, à la fois physiques et humaines, de voyages effectués dans la ville. Par la suite une sélection d'images qui étaient numériquement édité avant d'être imprimés et découpés, ces coupes ont été montées sur une structure en bois d'environ 3x.5x.25 mètres ou le volume fourni une aide au collage, et vu de ses côtés a donné une sensation plus organique pour le travail. L'intention du projet est de fournir une nouvelle perspective et l'interprétation de la place grâce à l'œuvre dans laquelle, sans se rendre compte, les gens, les bâtiments, maisons, rues et la nature étaient les participants au projet.

Juan Gutierrez Gonzalez (Mexique)

Il a étudié Bachelor of Fine Arts à l'Ecole des beaux-arts de San Luis Potosi. La résidence propose s'appelle Sculpture en ligne et a cherché à répondre à la sculpture à partir de l'une des bases qui prévalent dans les différents processus de création des langues que nous connaissons: la ligne, où le principal objectif réside dans l'appréciation de l'esquisse, non seulement comme excuse, mais comme une partie vitale à moyen et d'une langue. Nous avons effectué 2 sculptures en métal, appuis, rond, carré, montés sur les murs comme des traits constants d'une personne qui s'appuie sur un morceau de papier.

Yonahy Mairyseth Martinez Vargas (Venezuela)

Elle est diplômée en Arts de l'Institut universitaire des hautes études en Beaux-Arts Reveron Armando, et a participé à l'édition 2009 de ce programme dans l'état de Oaxaca. Cette fois, le projet a développé des mesures anatomiques fait partie de la recherche qu'il a fait depuis 2007, ce qui pose quelques actions connexes portant sur ​​circuit la présence humaine - l'espace architectural. Ce circuit dispose de cinq espaces architecturaux de la ville, impliquant la communauté à travers la mise en œuvre des interventions et des photographies qui documentent la présence humaine-action-action spatiale, où les gens ont participé en tant qu'organes d'interagir quotidiennement dans ces espaces. L'exposition propose un voyage visuel fantastique grâce à la présence d'une intervention et la sélection de cinq photographies dans cinq espaces différents, dessinant un transit à travers les mesures anatomiques de la localité.

Tunique Lola (Espagne)

Elle est diplômée en Communication Studies de l'Université de Malaga. Son projet s'intitule humilis nébuleuse de séjour et fait partie d'une série d'interventions artistiques impliquant la détonation de bombes fumigènes artisanaux de différentes couleurs qui s'est tenue à différentes exploitations minières au Mexique. Ces processus ont été documentés photographiquement et par la suite formé l'ensemble montre que le produit final du projet. Les coups de feu évoquent l'image des volcans en éruption, un processus naturel artificiellement manipulé. Plus d'un manifeste pour l'environnement, ce projet met l'accent sur la façon dont le monde est perçu par la société d'aujourd'hui, qui n'est plus perçue de la force de la nature, s'il est démontré par des éruptions volcaniques et tremblements de terre, et des actions violentes contre elle (l'exploitation des ressources) sont considérées comme des activités physiques et quotidienne.

S'écria-t-Sofia Ullauri (Equateur)

Il a étudié les beaux-arts enseignement technique supérieur et la conception de céramique à l'Ecole d'Art de Talavera de La Reina. Au cours de son projet de développement de séjour de fusion Clay droit consiste en une série de sculptures créées avec la technique de fusion d'argile, qui sont des caractéristiques différentes, des textures et des points de fusion entre eux, ils ont été tirés du travail avec la terre différente origines et les caractéristiques. En outre, ces sculptures sont l'œuvre de l'artiste et ceux qui sont impliqués dans leurs boutiques, formant ensemble une installation d'art contemporain en céramique d'un dialogue interculturel entre l'artiste, leurs élèves et de la région.