Impartido por Niña Yhared 1814

Del 4 al 15 de junio de 2012

Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 hrs. Costo $400.00 / curso

Objetivo: Actualizar los conocimientos de artistas electrónicos, visuales y escénicos (danza, teatro y música) en la creación y conceptualización colectiva de una propuesta performática, en donde se exploren conceptos novedosos y se recurra al cuerpo como medio, soporte y riesgo estético.

La generación de un diálogo e impacto positivo en el público, desde jóvenes hasta críticos de arte y público en general, es otro de los objetivos de este taller que pretende llevar el arte-acción a los alumnos interesados en la disciplina, abordando una metodología sobre la poética del performance, el diálogo entre los conceptos artísticos, técnicos, tecnológicos y científicos, y el cuerpo del artista, la concepción de espacio y tiempo real en la obra de performance, así como la vinculación de los participantes en la presentación final de un performance colectivo y multidisciplinario.

Dirigido a: Personas mayores de 17 años con experiencia en artes performáticas (danza, teatro, performance, música y manejo de imágenes en movimiento).

Requisitos: Preinscripción, carta de motivos, portafolios de obra y entrevista previa en el área del CANTE.

Niña Yhared (1814)

Es una de las artistas jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; además se ha especializado en la difusión y promoción del arte acción. Ha realizado más de 70 performances, en las principales galerías como Ex Teresa Arte Actual, Museo de la SHyCP antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio Arte Alameda y Centro Cultural España, así como en la Galería PerforArt Spai, de Barcelona, España; Museo de Arte Contemporáneo de Tucson, Arizona; Colibrí Studio Gallery, Nacional Museum of Mexican Art y Casa Aztlán, de Chicago Illinois; y la Galería LACE (Los Ángeles Contemporary Exhibitions), en Los Ángeles, California y El Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, de San Luis Potosí, México, entre otros. A la fecha, ha montado los espectáculos Cabaret Performance (2006-2007) y Venus Cabaret (2008), en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Además, Venus Cabaret (2009) se presentó en Casa del Lago Juan José Arreola (UNAM), en el Bosque de Chapultepec.

Desde septiembre de 2004, dirige La Casa de la Niña, única galería especializada en performance de la ciudad de México. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA, donde se tituló con mención honorífica.

Actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales en La Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, de la UNAM, en la Academia de San Carlos.

Es una artista multidisciplinaria que ha incursionado en el performance, la literatura, el cuento, la poesía, el dibujo y la pintura. Ha publicado los libros Hadas de mar (2001) que reúne 35 cuentos y dibujos a tinta; su poemario Estaciones del deseo (2005) con el cual obtuvo mención honorífica en el Encuentro Interamericano de Poetas, y el Banquete de las Ninfas (CANTE Ediciones, 2010). Tiene además una importante producción de pintura, estampa y dibujo, donde combina imágenes de sus cuentos eróticos y fotografías digitales. Entres sus exposiciones individuales destacan Hadas de mar, Lubricidad y Magia etérea.

www.yhared.com

Fecha: miércoles 23 de mayo de 2012

Hora: 19:30 hrs

Ponente: Sandra Neri, encargada de CampusFrance Monterrey

Nina Volz, encargada de atractividad y movilidad estudiantil en la Embajada de Francia

INFORMACIÓN:

Cada año más de 250,000 estudiantes extranjeros llegan a Francia, tercer país de destinación estudiantil a nivel mundial. Entre estos estudiantes, alrededor de 3,000 mexicanos viajan a este país para iniciar o continuar sus estudios superiores (ya sean a nivel licenciatura, posgrado o estudios de francés).

Francia dispone desde 1998 de una estructura operativa, la Agencia CampusFrance, que se está dedicada a la movilidad internacional, universitaria y científica, y se encuentra bajo la tutela del Ministerio de Relaciones Exteriores y Europeas, del Ministerio de Educación Superior y de Investigación y del Ministerio de Inmigración, Integración y del Desarrollo Solidario.

Desde el 1° de mayo del año 2006, la inscripción a Campusfrance es obligatoria para todos los estudiantes mexicanos o extranjeros residentes en México que deseen iniciar o continuar sus estudios en Francia y cuya estancia supone la obtención de una visa.

Bajo la tutela de las autoridades ministeriales, de la Embajada de México en Francia, y en colaboración con los establecimientos de educación superior y sus Asambleas, la Agencia CampusFrance México tiene como objetivo promover las formaciones de la educación superior francesa en México y ofrecer a los estudiantes mexicanos una oportunidad de éxito para acceder a los estudios superiores en Francia, desde su país de origen hasta el país de recibimiento, desde la primera información hasta la estancia en Francia  y el regreso a México.

CampusFrance es tu puerta de entrada a Francia. Este servicio te facilitará los trámites administrativos y pedagógicos, te acompañará y te guiará hasta definir claramente tu proyecto de estudios, comenzando por informarte de manera integral hasta concretar tu llegada a Francia.

¿Cuáles son las misiones de CampusFrance México?

1. Facilitar la movilización de los estudiantes mexicanos que desean efectuar estudios en Francia, al ofrecerles una gama completa de servicios.

1. Orientar a los estudiantes, informándolos de manera muy completa sobre las distintas formaciones que ofrece el sistema educativo francés, las instituciones y las posibles opciones laborales.

1. Ofrecer un diálogo personalizado que permita responder a todas las preguntas y dudas, que aconseje y oriente al estudiante para que elija la formación que mejor se adapte a su perfil y pueda así definir y concretar su proyecto académico.

1. Validar la parte académica de las candidaturas.

¿A quién está dirigido?

Si eres mexicano o extranjero con permiso de residencia en México y deseas estudiar en Francia.

Del 19 al 22 de junio 2012

Inauguración de Exposiciones

(previo a las actividades del Encuentro)

Actividades

Del 20 al 22 de junio 2012

9 de mayo

17:00 hrs

Wirikuta se defiende

 Videoclip de Aho Colectivo, con Venado Azul, Rubén Albarrán (Café Tacuba), Poncho Figueroa (Santa Sabina), Roco  Pachukote (ex-Maldita Vecindad, Sonidero  Mestizo), Lengualerta, Héctor Guerra (Pachamama Crew), Moyenei Valdés (Sonidero  Mestizo), Valle González Camarena (22), Memo Méndez Guiu (22) y Moi Gallo en la parte musical, Marcoatl, el Gallo, Benjamín Ramauge, Gaby Fuchs, Damián Mendoza y José Matiella, en la parte de video.

Frente TamatsimaWa’Haa

 Filme sobre la situación del pueblo Wixarika (huichola) en su defensa de su tierra sagrada, Wirikuta. El mensaje de este pueblo es llevado al presidente en la Ciudad de México, a la reunión de inversionistas en Vancouver, y a la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. El video documenta estas travesías y es un material educativo que refleja nuestra condición humana.

La semilla

Esta animación llamada “La Semilla” (The Seed) es una intervención del mural “La Semilla del mundo” realizado por el artista wixarika(huichol) José Benítez Sánchez (1938 – 2009).

Pamparios Un viaje con los huicholes

 Documental de Emilio Téllez, ganador en el 6o. Festival de Cine y Video Indígena y del Festival Internacional Visión Frontera 2010.

18:30

Cine – debate

Espacio para la palabra de las y los participantes del ciclo de cine, para reflexionar, discutir y argumentar juntos sobre la defensa de Wirikuta.

19:00

Wirikuta se defiende

 Videoclip de Aho Colectivo

Minería en Catorce  Voces del Altiplano

Testimonios de los habitantes de las diferentes comunidades del municipio de Catorce, acerca de la reapertura de las minas en la zona del Altiplano de San Luis Potosí.

Flores en el Desierto

 Documental de José Álvarez en el que los wirrárikas revelan parte de sus secretos: la caza de venado, su purificación en la mar o la peregrinación en busca del dios peyote.

20:30

Cine – debate

Espacio para la palabra de las y los participantes del ciclo de cine, para reflexionar, discutir y argumentar juntos sobre la defensa de Wirikuta.

10 de mayo

17:00

Wirikuta se defiende

 Videoclip de Aho! Colectivo

Entre lo profano y lo divino

 Narra el encuentro de tres senderos en la vastedad del desierto sagrado de Wirikuta, al norte de México. Allí, una pareja de indígenas Huicholes en procesión ceremonial, la representante legal de una minera canadiense -y el grupo de abogados, políticos locales y guaruras armados que le acompaña- a quien el gobierno mexicano ha cedido tierras en este desierto, conforman un grupo que se completa con una pareja de compadres, oriundos del lugar, que discuten sobre la posibilidad de vender sus tierras a esta minera ahora por las buenas y no después… por las malas. El destino hace que este encuentro aparentemente casual termine en tragedia, tal cual suele suceder cuando lo profano se confronta con lo divino.

Huichol. El viaje místico.

 Animación mexicana sobre el pueblo Wixárika (Huichol)

Minería en Catorce. Voces del Altiplano

 Testimonios de los habitantes de las diferentes comunidades del municipio de Catorce, acerca de la reapertura de las minas en la zona del Altiplano de San Luis Potosí.

Pamparios

Documental de Emilio Téllez, ganador en el 6o. Festival de Cine y Video Indígena y del Festival Internacional Visión Frontera 2010.

18:30

Cine-debate

Espacio para la palabra de las y los participantes del ciclo de cine, para reflexionar, discutir y argumentar juntos sobre la defensa de Wirikuta.

19:00

De Yurata a Wirikuta

 Video sobre la defensa de Wirikuta, parte del documental del mismo nombre realizado por Raúl Fajardo.

Venado

El pueblo Wixárika debe llevar sus ofrendas a los dioses, viajando alrededor de tres mil kilómetros. Los jicareros (responsables de esta tradición), trabajan siete meses al año para honrar sus costumbres. Venado es el retrato de los jicareros del Centro Ceremonial del Gran Venado en Cohamiata, filmado con el propósito de preservar la tradición.

 20:30

Cine – debate

Espacio para la palabra de las y los participantes del ciclo de cine, para reflexionar, discutir y argumentar juntos sobre la defensa de Wirikuta.

*Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

 sanluisporwirikuta@gmail.com / www.sanluisporwirikuta.blogspot.com

Telaula del Área de Integración/CANTE, planta alta. Del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo. ENTRADA LIBRE

Wirikuta herida lugar sagrado, es una muestra colectiva conformada por alrededor de 36 imágenes artísticas alusivas al patrimonio cultural y natural del territorio sagrado ubicado en Real de Catorce.

La actividad, presentada por la Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura (CMATC), contará con la participación y comentarios de Alberto Hijar, Adolfo Mexiac, Mauricio Genet, y Bernardo Calderón, quienes a su vez forman parte de los artistas expositores.

Cabe destacar que la exhibición cuenta con trabajos de artistas gráficos como Aldo López, Adriana Hernández, Antonio Valverde, Arturo Reyes, Elizabeth Mota, Ismael Ramírez, entre otros, y que es complementada con los textos de Alberto Hijar, Ignacio Betancourt, Jacinto López y Mauricio Genet.

La primer Convención de Aguascalientes efectuada en el sureste mexicano, fue piedra angular para gestar a la Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura. 17 años después de brindar su gráfica solidaridad a las causas dignas, cinco creadores visuales de la CMATC atendieron el llamamiento de los wixaritari: lanzado al mundo en defensa de Wirikuta.

Con el número cinco se plantearon crear la seriada edición de 75 porfolios que portaran testimonio sonoro-visual de su causalidad en CD; asimismo lucirán émulos de nierikate, contiguos a un redactado sentimiento wixárika, donde 30 imágenes alternaran su voz con la palabra escrita de cuatro investigadores. Este colectivo proyecto emergente, adherido a la defensa de Wirikuta, reitera  ese punto dorado de ‘nunca más un México sin nosotros’.

Este jueves 26 de abril, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, se llevará a cabo la presentación “Autorretratos del fotoperiodismo mexicano. 23 testimonios”, obra literaria del fotógrafo Luis Jorge Gallegos, que hurga en la vida de diversos fotoperiodistas con la intención de conocer su labor profesional y experiencia personal en el ámbito de la fotografía periodística en México.

El libro, que cuenta con un prólogo escrito por Carlos Monsiváis, reúne experiencias personales del autor y de 23 fotógrafos más que cuentan en primera persona mucho de lo que significa y conlleva la labor fotoperiodística, labor que para el mismo Gallegos significa una oportunidad privilegiada de atestiguar la realidad, expresarse y tener un punto de vista político y social.

La historia de “Autorretratos del fotoperiodismo mexicano” inició por una necesidad del autor por conocer más sobre la fotografía de prensa, encontr&aa

Miércoles

2 de mayo

Jueves

3 de mayo

La historia de las cosas

Documental animado, conducido por la experta en materia de comercio internacional, cooperación internacional, desarrollo sostenible y salud ambiental estadounidense, Annie Leonard. Explica la “historia de las cosas“, desde su extracción hasta su venta, uso y disposición, todas las cosas que hay en nuestras vidas afectan a las comunidades, y sin embargo la mayoría de todo esto se oculta. La Historia de las Cosas expone las conexiones entre una gran cantidad de problemas ambientales y sociales, y hace un llamado a que nos unamos para crear un mundo más sustentable y justo.

Planeta libre

Planeta Libre ( La Belle Verte ) es un pequeño y lejano planeta que en el año 6000 su sociedad está tan avanzada que han prescindido del dinero y todos los objetos materiales, viven alrededor de 250 años, se comunican telepáticamente y están en contacto completo con la naturaleza, lo que necesitan lo logran utilizando sus ondas cerebrales. En la reunión anual del planeta, donde intercambian sus producciones y deciden comunitariamente sus viajes, surge siempre la misma pregunta: “¿alguien quiere ir a la Tierra?” Nadie se atreve a hacer el viaje a este peligroso y primitivo planeta, hasta que Mila, la hija del último hombre que visitó la Tierra, se presta como voluntaria. Al llegar, se producen cambios en la manera de ver el mundo en la gente con la que se relaciona…A través de Mila, descubrimos con humor nuestra sociedad, sus aberraciones y las asombrosas cosas que pueden pasar cuando uno se “conecta” con otra realidad, en otro nivel de conocimiento.

El poder de la comunidad. Cómo Cuba sobrevivió al pico petróleo

Cuando la Unión Soviética colapsó en 1990, la economía cubana se derrumbó. Las importaciones de crudo se vieron reducidas por debajo de la mitad – las de alimentación por un 80%-, la gente estaba desesperada. Este documental empieza con una breve historia del pico del petróleo (peak oil), el momento en que la producción mundial de petróleo llegará a su máximo y comenzará su descenso. Cuba, el único país que se ha enfrentado a este tipo de crisis – reducción masiva de los combustibles fósiles- es un ejemplo de opciones y esperanza. Este documental cuenta las dificultades y luchas así como la comunidad y creatividad del pueblo cubano durante esta época difícil. Vemos cómo los cubanos hicieron la transición entre un sistema agrícola altamente mecanizado e industrializado hacia un sistema basado en métodos de cultura orgánica y permacultura, jardines locales y urbanos. Es una mirada original a la cultura cubana durante esta crisis económica que llaman “el periodo especial”.

La solución al dinero (Money fix)

Examina el patrón de las relaciones económicas tanto en el mundo natural como en el mundo de los humanos y a través de esta lente aprendemos como podemos asumir el control rediseñando el flujo de los intercambios económicos a nivel de la comunidad.  El film documenta tres tipos de sistemas monetarios alternativos, todos los cuales ayudan a resolver los problemas económicos para sus respectivas comunidades en los cuales operan.

México a cielo abierto (Andrés DCO)

Aborda el tema de la minería en México y las luchas sociales en resistencia ante esta actividad, en los estados de San Luís Potosí, Oaxaca, así como en el municipio de Chicomuselo, Chiapas.

La era de la estupidez

Trata sobre el calentamiento global provocado por el hombre, a través de un drama con elementos documentales y algunos dibujos humorísticos. El actor Pete Postlethwaite hace el papel de un anciano que habita el mundo arruinado del año 2055. Observa los reportajes del daño causado por nuestras acciones y se plantea la pregunta: ¿por qué no se hizo nada para evitarlo?.

Los Caporales del Pánuco.

Hablar de Los Caporales del Pánuco, es hablar de uno de los tríos con más renombre y tradición de la región huasteca de nuestro país.

Este trío toma su nombre de ese caudaloso río que recorre el norte de Veracruz y que desemboca en el golfo de México y en cuya rivera se encuentra localizada la población de quebrache de Veracruz; de donde son originarios los integrantes del trío. Además hacen tributo a ese oficio tradicional de la región: el ser caporal.

El trío de Los Caporales del Pánuco es conformado por don Salvador Artega Pérez en la ejecución de la guitarra “quinta” huapanguera, don Efrén Artega Pérez en el violín y don Paulino Delgado en la jarana huasteca. Todos ellos hacen de la interpretación del huapango huasteco una cátedra del estilo tradicional y campesino aunado a su facilidad en el arte de la trova improvisada.

Los Caporales del Pánuco radican actualmente el puerto de Tampico, Tamaulipas y son maestros de una buena cantidad de jóvenes huapangueros. En este año (2012), el trío cumple cuarenta y cuatro años de trayectoria artística.

El trabajo de Antonio Rosillo

La obra de Tono Rosillo es, sin duda, una propuesta que demanda varias lecturas que van desde el collage configurado con relicarios, milagros y pequeños objetos de uso popular, hasta la formulación de planos barrocos de seriación en los que la repetición obsesiva desdibuja una lectora lineal.

Pero… ¿Dónde comienza?, ¿Cuál es el principio que une esta suerte de mitología popular religiosa?; ¿es acaso la arbitrariedad del encuentro la que articula la conjunción de elementos?, ¿o es, tal vez, la pulsión del artista la que da cuenta de una ruta precisa, aunque aparentemente casual?

Santos y vírgenes entretejidos con cientos de elementos que devienen textura: cabeza, corazón, puño milagro, remate, cuadro, mariposa, canica; moneda sobre base dorada, corazón con cruz, aretes calados, medalla, argollas con broche, botón, tambor, pierna milagro, terciopelo, cuerda, vidrio con azogue, perla, línea de cuentas, silicio…

La mayor parte de los detalles se repiten conformando un relieve, cerrado despliegue de mínimas formas con pasajes internos, con planos y bosques de luces y sombras. Los elementos a cada instante cambian, y al mismo tiempo el conjunto en estático: todas las partes han sido pegadas, unidas, detenidas presumiendo el empalme, el sobrante de algo antiguo… algo otro, sin memoria distinguible. Nada se mueve, nada esa materia es tiempo, o también diríamos que es una materia que ha comenzado, apenas, a recibir el tiempo… si… no lo genera, sino más bien lo recibe.

La cercanía profesional de Rosillo con el mundo del arte popular le ha permitido construir una propuesta artística que, si bien esta realizada en un formato de pieza de autor, al mismo tiempo encierra un sabor popular mitológico en donde se adivina tanto el secreto religioso como las oscuras y mágicas tentaciones místicas.

Roberto Vázquez