Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México

Edición 2011

El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (CASLPC) cuenta con un programa académico, de divulgación y vinculación que busca impulsar procesos de cooperación interinstitucional para enriquecer el quehacer cultural y artístico de nuestro Estado. Como parte de dichos procesos de formación, creación, producción, divulgación y movilidad artística, el CASLPC recibió a cinco artistas visuales, seleccionados por el Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití, los cuales realizaron una estadía de tres meses en nuestra ciudad, con el objetivo de llevar a cabo proyectos de creación y producción artística. 2011, es el tercer año que el Centro de las Artes es sede del Programa de Residencias Artísticas, en colaboración con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), el Centro Nacional de las Artes (CENART), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Centro Cultural de España en México (CCEMX), así como la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).

Francisca Eluchans Barreda (Chile)

Obtuvo el grado de Licenciada en Artes en la Universidad Católica de Chile. Su proyecto de residencia se titula Paisaje en construcción y se basa en la creación de un paisaje por medio del collage. La intención del mismo fue obtener 700 instantáneas del entorno local, tanto físico como humano, a partir de recorridos realizados en la ciudad. Posteriormente se realizó una selección de imágenes que fueron editadas digitalmente para luego ser impresas y recortadas, estos recortes se montaron en una estructura de madera de aproximadamente 3x.5x.25 metros que proporcionó el relieve o volúmen al collage, y que visto desde sus flancos daba una sensación más orgánica a la obra. La intención del proyecto es entregar una nueva mirada e interpretación del lugar por medio de la obra en la que, sin darse cuenta, los habitantes, edificios, casas, calles y la naturaleza fueron partícipes del proyecto.

Juan Gutiérrez González (México)

Realizó estudios de Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Estatal de Artes Plásticas de San Luis Potosí. El proyecto de residencia que realizó se llama Escultura en línea y buscó abordar la escultura desde una de las bases imperantes en los diferentes procesos creativos de los lenguajes que conocemos: la línea, en donde el objetivo principal radica en la revalorización del boceto no sólo como pretexto, sino como medio y como parte trascendental de un lenguaje. Se realizaron 2 esculturas en metal; soleras, redondos, cuadrados, montadas sobre muros como trazos consistentes de una persona que dibuja sobre un pedazo de papel.

Mairyseth Yonahy Vargas Martínez (Venezuela) 

Es licenciada en Artes por parte del Instituto Universitario de Estudios Superiores en Artes Plásticas Armando Reverón, y participó en la edición 2009 de este programa en el estado de Oaxaca. En esta ocasión desarrolló el proyecto Medidas anatómicas que se enmarca dentro de la investigación que ha realizado desde 2007, planteando un circuito de acciones que abordan la relación presencia humana – espacio arquitectónico. Este circuito se desarrolla en cinco espacios arquitectónicos de la localidad, involucrando a la comunidad, a través de la realización de intervenciones y tomas fotográficas que documentan la acción presencia humana-espacio-intervención, donde los habitantes fueron partícipes como cuerpos que interactúan a diario en dichos espacios. La puesta expositiva propone un recorrido visual mediante la presencia de una intervención y la selección de cinco fotografías en cinco espacios distintos, trazando un tránsito por las medidas anatómicas de la localidad.

Lola Guerrera (España)

Es licenciada en Comunicación Audiovisual por parte de la Universidad de Málaga. Su proyecto de residencia es titulado Nebula humilis y forma parte de una serie de intervenciones artísticas consistentes en la detonación de bombas de humo caseras de distintos colores llevadas a cabo en diversas explotaciones mineras de México. Estos procesos se documentaron fotográficamente y constituyeron el montaje que posteriormente mostró el producto final del proyecto. Las detonaciones evocan la imagen de volcanes en erupción, un proceso natural manipulado de manera artificial. Más allá de un manifiesto a favor del medio ambiente, este proyecto enfatiza cómo es que el mundo es percibido por la sociedad de hoy en día, donde ya no se percibe la fuerza de la naturaleza si no es demostrada mediante erupciones volcánicas y terremotos, y las acciones violentas contra ella (la explotación de recursos) son consideradas como actividades cotidianas y naturales.

Sofía Ullauri Lloré (Ecuador) 

Realizó sus estudios de Técnico superior en artes plásticas y diseño en cerámica en la Escuela de Arte de Talavera de La Reina. Durante su residencia desarró el proyecto titulado Arcilla fusión que consiste en una serie de esculturas creadas con la técnica fusión de arcillas, las cuales son de diferentes características, texturas y puntos de fusión entre ellas, pues se obtuvieron a partir del trabajo con tierras de distintos orígenes y características. Además, dichas esculturas son producto del trabajo de la artista y de aquellos involucrados en sus talleres, formando en conjunto una instalación de arte cerámico contemporáneo a partir del diálogo intercultural entre la artista, sus alumnos y la región.